专家组在走动——湖北

专家组在行动——山西

专家组在行动——山西

2009年7月8日,“第十五届山西省美术作品展”开幕,展会场分别设在省文联大厦展厅、晋宝斋展厅、山西民俗博物馆、山西大学美术学院展厅。

以中国美协顾问、国画家尼玛泽仁为组长的专家组,率北京画院一级美术师、油画家王沂东,四川美协主席、版画家阿鸽,冒着大雨辗转于省文联大厦展厅和山西民俗博物馆,认真观看了包括山西省国画、油画、版画、雕塑、水彩画等画种作品,并与一些作者沟通,但由于时间关系,没来得及观看其它展馆的作品。山西美协召集组织部分省美协主席团成员、各艺委会成员、参展作者一起进行创作座谈。省美协主席王峰辉主持会议,他对专家组的到来表示感谢,希望专家组多谈山西的差距,对山西美术的创作留下宝贵的指导意见,并对山西美术发展起到指导作用。

尼玛泽仁感慨于展览作品题材广,参与人数多,老中青三结合,各画种水平都很齐整,国画作品的题材丰富,有些人物感情表达、细节刻画都把握不错,呈现出欣欣向荣的景象。他说山西是文化大省,地理风貌别具一格,山西民情民风独特,在作品中都有所体现。他说,全国美展是画家重要的展示平台,大家都很重视,也看得出下了很大功夫搞创作。当前社会信息量大,就给艺术家带来新的思考,因此艺术表现力、表现手段,就要有新的冲击力。艺术强调创新,艺术市场不怕重复,构图、技法都可以重复,但艺术创造最怕重复,历史只承认第一位的。参展作品有创新,但突出的语言创新少,在这点上还需加强,特别是青年画家要重视。艺术创作还要打造地区品牌和个人的品牌,要好好利用本地文化资源。

他特别谈到自己当评委的感受,因为每次送件作品很多,因此视觉冲击力非常重要,能够让评委停留5秒钟,就很不易,这样才能吸引评委反复品味细节,最终把好的作品推选出来。

阿鸽重点谈到对版画的感受,她说,山西是版画强省,力群先生在时油印套色版画实力很强,现在还可以看出风格影响仍在,现在比原来发展了,气魄也很大。印象比较深的是一幅像剪纸一样表现黄土高原窑洞的套色版画作品。

在谈到山西版画如何发展时,她说,要明确山西版画的特点是什么,搞出自己的风格,与其他人拉开距离,在展览中才能突出出来。山西文化底蕴深厚,创作要有自己的语言,更突出地域性。山西阳泉的反映煤矿的工业版画当年在全国也很有影响力,虽然技术技巧比不上专业院校的创作者,但可以依托生活更进一步发展,反映现实生活,展示心灵感悟,甚至还可以采取群体作战的方式,沉下心来执著坚持。其实艺术家风格的形成都要经历一段很艰辛过程,现在虽然院校里新型的版画技术很多,但没必要追这个风,只要立足于生活,坚持自己的创作特点,不论写实,还是抽象,只要做得精致到位,潜心创作,就一定能有所收获。

她还建议省里要把最好的作者选出来,就要下功夫去了解整体创作情况,如果重点作者新创作的作品不如以前的曾参展的作品,就可以动员他送以前创作的作品。送件时加上统一的卡纸,展示效果会好一些。

王沂东认为艺术的形式离不开作者生长的地方,骨子里已经注入地域特征,山西绘画整体水平有所提高,作品反映出山西的特征,表现山西地貌和民居味道浓郁,地域性本身就很吸引人,加上画家采用不同的艺术语言,呈现出不同的面貌。现在面临新的问题是全球资讯畅通,很容易看到原作和印刷品,绘画水准更高。绘画这种艺术形式离不开观众,艺术作品是给人看的,不仅是表达个性的。这个性是精神的,不是神经的,别人才能与你沟通。但绘画特殊性在于是个体劳动,从构思到创作完成,个性化更强。

从古到今艺术创作受到各种条件的限制和制约,到现在真正画家自己能够自主选择想画什么,怎么来画,这个发言权来之不易。像全国美展这种活动,从小处来说是个人作品的展示,从大的方面看,是画家群体掌握发言权,这块阵地非常重要。画家要珍惜这种与社会的互动关系,不应过分强调所谓的个性,而忽视与观众的互动,最后容易变成小圈子的游戏,没有交流的绘画会消亡。时代不同了,绘画艺术要求更高。像油画中表现人物,不仅要表现人的精神面貌、肢体语言,还要表现人物所处环境,这就要求整体基本功的锤炼更严格,提升绘画的档次。

油画创作本土化就是要找到最适合的色彩区域,画家要抓住自己眼前的最大的视觉特征,在色彩搭配上找到最佳色彩价值,每一个地域都有自己的特征,把最有代表性特征解决好,再加上笔触的稀厚、形体的大小,构成点线面的组合,就能创作出好的作品。写生就是要解决中间感受问题,很多人想得挺好,但在具体画时,容易落在造型上,因此,一定要先解决好你绘画的前提什么。照片能够帮忙解决一些问题,比如边缘线处理,不能完全抄照片,而是有所取舍的,因此创作是在扎实的基本功基础上,能够随心所欲地自由创作,还要找到适合绘画语言的表现瞬间。(中国美协杨萍)

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专家组在行动——河北

专家组在行动——河北

2009年7月11日,“庆祝建国六十周年河北省美术优秀作品展暨第十一届全国美展河北省选送作品展览”在河北省美术馆举行。本次展览共展出国画、油画、水彩、水粉画、版画、雕塑、招贴画等作品500余件。在这次展览开幕式上,中国美协顾问、国画家尼玛泽仁为组长的专家组,率北京画院一级美术师、油画家王沂东,四川美协主席、版画家阿鸽,中国艺术研究院研究员、《美术观察》主编吕品田,中国美术家协会办公室主任刘建也一同出席开幕式,并于会后举办创作座谈会。

河北省美协主席祁海峰介绍,全国美展对于美术家来讲是一个非常重要的平台,不少美术家就是凭此奠定了自己的美术地位。因此,大家都很重视。这次展览筹备了很长时间,为了备战“第十一届全国美展”,省美协曾先后举办了“‘一方水土’河北美术发展论坛”,“河北美术创作高峰论坛”,“第十一届全国美展河北美术创作研讨会”和“前进中的河北——首届河北省青年美术作品展览”等学术活动,从理论的高度进行学术梳理,鼓励全省美术家深入生活,创作出具有中国气派的美术作品。现在,河北美术的创作队伍在不断扩大,除了专业艺术人员,这次参赛的作者也有刚毕业的大学生,或是在校研究生,数千名美术家参与了这次大规模的美术作品创作,形成了一股强大的美术热潮。参赛作品是历届最多的,最后的评选比较惨烈,很多有实力的作品令专家评委难以取舍。从河北省历届全国美展的入选情况看,河北美术创作真正起步从第六届全国美展开始,王怀骐的《红旗谱》,李明久的《西柏坡》在第六届全国美展中分别获铜奖,使河北美术走出了洼地,进入快速发展期;第八届全国美展没有评奖,只评了优秀作品奖,但河北选送的作品入选率并列全国第8位;第九届全国美展共获得了19个奖项,是河北美术家在全国历届美展中取得的最好成绩;第十届全国美展,河北取得了半个金奖,总数13个奖项。通过参展,众多河北的优秀美术家从大展中脱颖而出,成为河北美术创作的中坚力量。河北美术的发展以及整体水平大大提高,河北的美术创作从全国滞后的省份,逐渐步入到美术大省行列。

座谈会上,尼玛泽仁表示,通过画展可以看出河北的工作抓得很扎实,整体水平比较高,是一个全国大展的阵势。作品题材多样,各个方面、各条战线上的内容都有所展示;风格各异,有的作品很有艺术个性、对生活有独到的认识,看出了探索性和创新性,在展览中让人眼前一亮。他说全国美展是重要的平台,但不是唯一的平台,因而在创作中紧张是必然的,但现在中国美术当下的发展环境宽松,画家可以自由选择。

阿鸽认为河北省整体水平比较好,很有竞争力,有些落选作品也相当不错。曾多次担任全国版画展览的评委的她说:“好的作品要么是形式感有突破,要么是形象感人,或有很生动的情节,因此我们要把最好的作品展示出来。河北省的版画比较优秀,跟原来也不太一样,做得很到位,形式多样。相对来说四川相对封闭一些。四川美协从春节前就开始发动,做了各种动员工作,举办重点作者创作班,观摩会,座谈会,有些画得好的画家现在并不参加美展,而河北能够发动这么多画家参加展览,很令人感动。河北离北京近,接受信息比较快,表现手法和形式都比较新。”

王沂东认为,河北省展是集中的优秀作品展出,作品很生动,看了令人很兴奋。特别是美术家们抓住了中国是一个农业大国的特点,不少作品通过不同角度进行表现农村题材,风格各异。画家们抓住最大的视觉冲击力,展现出地域特征,让人感觉很亲切。整体绘画水平高出不少,在材料、绘画语言有突破。但还是有一些诸如生活的深入程度和技法技巧的不足。由于每一种风格本身的界定有关键的点,哪些占主导,因此要牺牲些不愿放弃的东西,否则影响画面效果。

吕品田评价这次展览是气象正、心态好、水平高。所谓气象正是这些作品表现了当下中国人的生活面貌,看了让人有昂扬、愉悦、振奋的感觉,对社会和生活的表现是客观的。心态好是指可以看出艺术家的创作心态是平静的,而不是躁动的、急功近利的,这种平静的心态非常有利于艺术家艺术水准的提高;水平高总的来讲体现在几个方面,立意方面有许多很好的构思,构图上对主题的表现宽松、宏大舒展,有一种雍容感,这是一种审美品质;绘画技巧高则突显了绘画性,刻意制作的少,表现力很生动。

河北省的画家还与专家们就艺术的现代性等问题进行了探讨,大家认为中国的艺术家不能片面地理解西方的现代性概念,要做到艺术自觉,要坚持自己的文化判断和价值取向。(河北省美协供稿,中国美协杨萍修改)

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专家组在行动——河南

专家组在行动——河南

2009年7月12日,“第十一届河南省美术作品展”在河南省美术馆隆重开幕,以中国美协顾问、中国画画家尼玛泽仁为组长,油画家王祈东、版画家阿鸽、理论家吕品田为成员的中国美协专家组,出席开幕式后与当地的美术家举行了创作座谈会。

尼玛泽仁首先肯定了多年来河南省美术发展的成果,不仅规模大,而且作品多,画家从不同的层面,用不同的艺术形式反映改革开放以来的时代变化,无论题材的选取,还是表现手法,或是艺术手段的表现力方面,都有新的探索。河南省能取得这个成绩,没有一个坚实的组织保障是很难办到的,河南省委书记能够观看展览,就是最好的证明。美协一贯提倡要在新的历史发展时期来发展中国艺术,打造有中国气派的、有民族精神的精品力作,河南省在这方面做出了积极的贡献。

吕品田认为,艺术家的繁荣和社会生活的繁荣是相呼应的,我们的艺术家用画笔很好地表现了当代社会生活,同时用艺术的方式回答了民族的形象、社会的形象、充满活力的大中国的国家形象。

吕品田说,自己在展览上可以强烈地感受到,艺术家们在艺术语言的探讨方面下了很大的功夫,各个画种都有非常出色的表现,有很高的艺术水准。这个高水准主要反映在几个方面,一个是作品都有很好的立意,画家都在构思立意方面做了很多的思考;再一个是艺术的表现手法,画面比较沉静,不像前些年心态比较浮躁,画家们在绘画语言的掌握上更加沉稳、更加深入,各个艺术门类的特质都有很好的发挥和展现。

最令吕品田感到欣喜的一点是,展览上出现了很多很多新人,原来大家只知道河南在油画、国画、版画、雕塑方面的几个熟悉的领军人物,但没想到今天能看到如此多的新人。领军人物依然保持了很高的水平,但是这些新面孔带来的画作几乎可以和领军人物相媲美,让人非常感慨。这也与河南省美协马主席重视对美术新人的培养分不开的。河南省是一个人口大省,也是一个艺术大省,这样一个广大的美术创作队伍让人们对中国美术充满了信心。

但是,问题也是存在的,吕品田也毫不避讳地指出了全国美展中存在的一个通病,就是“唯题材”,即仅仅强调题材。全国美展不一定就非得是表现重大的社会生活主题、政治运动或者是改革开放的直接现实生活,更多的是要褒扬美好,表达中国人的一种健康向上的审美情怀;还有就是农村题材的处理还存在一些程式化、概念化的问题,比如表现社会主义新农村总是一种灿烂的笑容,总是一个群像式的造型,这个就是全国美展的特色吗?不一定。其实这个美展上有很多作品让我们非常感动,可能这个作品恰恰是非常朴素,就是一个朴素的景观或者人物形象,没有什么复杂的情节,而这就足够了。

吕品田还指出,参展作品的规格都很大。大固然很好,但是小也可以出力作,所以尺寸大小并不是决定因素。况且画家们在考虑大尺幅创作的时候,必定要思考怎样把这样一个大尺度的空间填满,这就容易导致很多画面的堆砌,变成了一种烦琐、累赘。一个大画面是很不好控制的,尤其是在用笔的时候是很不容易熟练驾驭的,这样无形当中也对制作式的、雕琢式的画风造成了一种影响。

阿鸽是第一次来到河南,但看到河南能够有五千多件作品递交,然后从中又选出上千件的作品参展,所以很感动,同时也感到非常震撼。她个人印象比较深刻的是水彩作品,有几幅作品水平都很高,艺术的表现手法方面非常到位,令她赞不绝口。因为阿鸽是从事版画创作的,所以对版画尤为关注。她提到有张版画作品是表现一对夫妻1955年时候的老照片,使用的手法也很朴实,有一种很微妙的感觉,引人遐想。还有表现历史人物的,像有毛主席、鲁迅等,以及表现汶川地震的作品,也都是不错的。

王沂东在发言时感慨地说,河南是个大省,无论是从人口还是从影响力方面,河南的发动力确实不得了。从画家参与到整个画面反应出来的气氛,确实是感觉非常生动,画家对生活方方面面的关注都给人留下很深刻的印象。一般说来,绘画艺术的发展水平和从业人口数量是成正比关系。比如法国绘画近代以来那么活跃,就是因为它每年大展参与的人很多,引起国际上很大的关注,从而奠定了它在国际美术界的地位。这次展览从量上就能感觉到很大的冲击力,再过下一个五年,恐怕这个水平可能要上去一大步。

谈到观展后的感受,王沂东认为除了吕先生提到的“唯题材”确实也是一个大问题外,还有一个问题是,虽然很多作品都是画人物的,但是给人感觉选取的瞬间有问题,对于瞬间没有深入的思考,可能就是因为有了相机这种方便的工具,从而减少了对人与人之间组合关系的思考。要回过头来看看自己的情感投入是不是够真挚,这里可能就是涉及到了艺术教育对课堂作业、常规训练的严格性问题。

最后,他还说到油画传统语言的传承问题,油画这个东西不只是用油彩把它涂在画布上就叫油画了,它还存在一个传承性。观众的参与形成了一个非常有条理的、非常严格的程序化的评审系统,能在个尺度里把大家的审美调动起来,可不是随随便便就做到的。这次画展里有一个小画,后面是松散的黄土,前面是一排排的砖坯子,那个形式感对比非常强,虽然画很小,但是很写意,画得很有意思。还有一幅作品画的是城市晚上的景色,对色彩的把握非常到位,这就做到了取得素材然后把它转换成非常讲究的语言,最后把它表达出来。这个可能是往后油画界非常重要的问题。概括来说,就是在画家具备了搜集素材的先进手段之后,把它很好地转换成绘画语言。河南的油画创作阵容已经非常庞大了,只要有这么一个很大的基座,就不怕中国的油画不会再有高水平的飞跃,特别是河南的油画水平。

在各位专家发言过后,美协专家组又现场回答了现场听众的提问,在谈到作品尺幅与艺术感染力的关系问题时,吕品田又再次重申了自己的观点,认为画的大小不是问题,最主要是每个人要根据每个人的特点来创作,有些人善于画大画。比如工笔画相对来说可以局部控制,可以稍微大一点,写意的画大了显然驾驭不住,况且面对一种大空间的时候,自己可能会有一种压力,这种压力会妨碍自己创作的心理状态,这种心理状态可能对作品有负面影响。尼玛泽仁则把它归结为近几年来兴起的一股风潮。每个画家都希望自己的画作在展览上有很强烈的冲击力,如果画大画可能会占一些优势,但是有些时候未必占优势,反倒一些小画会突出出来。大不是最主要的因素,艺术表现方面和才华才是最终的流露。

座谈会最后,省美协主席马国强做了总结性发言,他表达了四点感受:分别是感谢、震撼、遗憾、动力。感谢是因为中国美协派出了一个阵容强大的巡视团和专家组,各位专家和老师不辞盛夏酷暑,千里迢迢来到河南,河南美术界对此深表感谢。更重要的是,会场里在座有很多年轻画家,能有机会面对面地聆听各位老师的教诲和评点,有机会直接就个案和作品本身进行评讲,这是非常难得的。第二个是震撼,因为省文联筹备工作用了五年的心血和努力,五年的辛勤努力总算见到成果。看到很多年轻作者虽然名不见经传,但是没想到作品都相当出彩,这表明河南美术的整体水平在一步步提高,也是对这五年的心血画了一个圆满的句号。遗憾的地方就是好作品太多,无论如何评选都难免“挂一漏万”,令评委们难以取舍。还有众多优秀作品未能出现在今天的展览上,实则憾事。最后是动力,专家老师们的鼓励和点评让我们坚信经过自己的努力,河南的美术水平一定会有一个更好的发展。(河南美协供稿,中国美协张雪修改)

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