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【n37555.com(澳门新葡京娱乐场)】“浸·渍——大风景”化建国水彩作品展热展中

中西之美——刘大为、林德绘画作品联展在西安举办

中西之美——刘大为、林德绘画作品联展在西安举办

2013年元月,值中国西班牙建交40周年之际,古都西安迎来西班牙文化大使爱尔瓦•林德。林德代表西班牙王室、西班牙政府和西班牙文化界参加在陕西省美术博物馆举办的“中西之美——刘大为、林德绘画作品联展”,展览为中西建交40周年文化交流拉开帷幕。

“中西之美”画展源起于法国巴黎的“东方之美”刘大为画展。2012年6月,林德由马德里赶赴展览现场,一进展厅,他被迎面而来的《雪域生灵》所震撼,茫茫的雪色之中,黑色的牦牛群安静地走过,沉静而壮阔。林德感受到了作品对生命的敬畏,对大自然的敬畏,当即萌生了与刘大为举办绘画联展的愿望。

中国美协主席刘大为以中国工笔重彩和水墨人物所著称,而他这次参展的作品则以西方的水彩画为主。水彩写生是刘大为一生的挚爱,他自幼修习水彩,多年来不曾中断,至今其水彩作品已功力弥满,如美酒之醇厚甘冽。

墨分五彩源于水,刘大为的水彩作品仿佛彩墨,“彩”中水气酣畅淋漓,形成了鲜明的个人风格。他对色彩的运用、色调的把握、光影的处理、水分的渗化、笔触的率性奔放,中西交融,自成一家。

近三十年来,刘大为几乎走遍了古代丝绸之路沿途诸国,在繁忙的外事文化活动中,他的足迹超出了当年张骞通西域、玄奘取经之旅的范围,进入了泛西域或大西域的世界。舟车劳顿之间,公务会谈之余,或披晨曦,或拥晚霞,刘大为利用早晚的闲暇,拿出肩挎的画夹,面对着异国的风土人情,拿起水彩画笔,顷刻之间,物我两忘,写生的那一刻成了他人生最愉悦的放松,成了他调剂身心的良方,成为他生活中不可或缺的部分。

西班牙王室画家林德曾以精致典雅的写实风格绘制西班牙国王与王后的肖像,因而闻名西方。作为西班牙文化大使,林德兼有画家、摄影家、音乐家、设计师等多重身份。

林德这次参展的作品以中国的秀美黄山为主题,奇松怪石的特写,雾山云海的虚实,逼真而神秘的梦幻境界,使得他的油画作品充满了中国水墨写意的韵味。

水彩和油画之外还有两件意味深长的作品,刘大为的《晚风》和《长安出行图》。《晚风》塑造了中国改革开放的总设计师邓小平的平易形象,改革开放让当代中国经济崛起,中外文化交流空前繁荣;《长安出行图》则展示了盛唐时中外经济文化交流的盛况。

西安古称长安,是丝绸之路的起点,也是当时中国对外文化交流的起点,林德代表西班牙文化界来到西安与中国文化界的代表刘大为举办展览,仿佛是新一代的“遣唐使”。这个展览是中国与西班牙40年友好往来的象征,也是中国走向文化复兴的象征。

林德言:“我对中国文化历来都有着浓厚的兴趣。无疑,中国传统在艺术和精神领域的影响力使我这个艺术家获益匪浅。”

中国文艺界需要更多的刘大为走出去,展现东方之美,也需要更多的林德走进来,融汇中西之美。

n37555.com(澳门新葡京娱乐场) 1展览在中国美术馆1、8、9号展厅展出

当全国美展上的水彩画画得越来越精细、画幅越来越巨大的情况下,化建国的水彩画能够反其道而行之。他的画小小的,非常有趣味,让人看了非常有感触,……化建国这些作品的价值就在于他在当代水彩画领域中走出了一条不同于其它的特别的道路。

2016年10月29日上午,“丝绸之路——从写实到写意杨晓阳美术作品展”在中国美术馆举办了开幕仪式,展览由中国美协、中国国家画院、中国美术馆主办,展出了其30年来关于丝绸之路题材的作品350件,展览作品划分为4个单元,包括速写/写生260件、主题创作20件、重彩画30件、水墨画40件,展出作品从多角度阐释了丝绸之路的文化意涵,展现了他严肃、认真的探索精神,坚实全面的绘画功夫。

n37555.com(澳门新葡京娱乐场),——陈履生

业界高度认可 现场展出超大尺幅创作

(著名美术史论家、原国家历史博物馆副馆长)

中国国家画院副院长张江舟在接受艺术中国采访时表示:“展览展出了杨晓阳作品的量与质,而这两点也凸显了杨晓阳作为一个艺术家极端的人格魅力,因为他在艺术上十分投入。杨晓阳有扎实的艺术传统功底与基础训练。展览可以看出三十多年来杨晓阳的艺术历程,从艺校的学习和早期的创作,可以看出其对基础训练的丰厚积累;之后有大量的以丝绸之路为主题的壁画作品,作品博大雄浑、开放包容,与丝绸之路在内容与精神上有一个很好的契合点;到后期杨晓阳的绘画风格转向传统水墨,对于水墨的回归也是他的一个学术思考。他在艺术上的不断思考、探索、进取,他的近期作品更多的承载了一个学者对绘画的基本理解。杨晓阳同时也是一个优秀的美术领导者,无论是在国家画院还是之前的西安美术学院,在他的任期内都得到了艺术界的高度认可。可以说杨晓阳在中国美术界无论从哪个方面讲都不足为过,教育家、画家、美术理论家、美术组织工作者,每一项都做得十分优秀。”

水彩画最有趣的是水与色在画面上偶然的浸染和色彩沉下的渍,关键之处,是画者能否顺自然按照自己的眼光,调整和控制画面——人生也是如此!

中国美术家协会主席刘大为在接受艺术中国专访时表示:“本次展览是杨晓阳从艺几十年来的一个绘画成果展示,展览体现了两个主题:一是丝绸之路,他从年轻开始骑着自行车沿丝绸之路写生,一直到现在仍然在做相关创作;再就是从写实到写意,全方面的修养,从创作主体性绘画、写实会话、生活中大量的写生到现在的水墨大写意,实现了他从写实到写意的艺术发展之路。这个展览展示了他多年来创作学术研究成果,展览十分成功。”

——化建国

n37555.com(澳门新葡京娱乐场) 231米水墨长卷《社火》

· 展览名称:“浸 · 渍——大风景”化建国水彩作品展

杨晓阳艺术创作经历的多次转变,透过展览作品将得以最佳地映现。值得一提的是,其2016年创作的31米水墨长卷《社火》也亮相展览现场。中国国家画院院长助理纪连彬在谈到这件作品时表示:“《社火》是杨晓阳院长近些年来最重要的一件作品,一方面它的尺幅非常大,31米长,3.3米高;第二方面它是由三张大纸拼接起来,大纸、大画、大场面,通过水墨的形式表现甘肃社火这样一个民俗形式,既有叙事性又有表现性,生活信息含量、艺术信息表达丰富,作品多层面、大角度,是一张写意画的精品。”

· 主办方:瓦库·库里艺术馆

杨晓阳30年首开个展 专题“绘”述丝路故事

· 承办方:瓦库武汉16号店

丝绸之路,这条2000年来贯穿中国与西方经济、文化、政治、军事的“神奇之路”,在中西方交流中起到的重要作用已毋庸讳言。杨晓阳关于丝绸之路主题的创作始自1985年,30年前,他骑自行车从西安出发,沿丝绸之路到达新疆,大量考察、写生、记录,感受丝路沿途的今昔,创作了大量表现丝路历史、文化和民族风情的作品。此后多年,丝绸之路中国境内和沿途直到罗马其间的多国都留下了他的脚步。美术理论家张晓凌言:“杨晓阳的为人、作品、艺术观皆可视作丝绸之路文化的产物。丝绸之路对其他艺术家而言,只是一段文明传奇或令人神往的题材,对他却是全部。”对此张江舟亦表达了同样的观点,他说:“大家谈到丝绸之路时体现的那种大观照、大智慧的实践活动,以及天地人的大审美观,这些内容和杨晓阳全部的创作所体现出的精神气息是非常一致的。更加珍贵的是,我们这个年龄的人都知道,上世纪八十年代中期到九十年代初,主题性创作并不为多数艺术家所关注,更多的是自情感的宣泄,在这一样一段时期,杨晓阳的创作始终坚持了自己的题材,体现着他充分的文化自信和博大胸怀。”中国美协主席刘大为表示,在国家“一带一路”倡议背景下,展览表现出的前瞻性将给我们以启示,它体现着杨晓阳作为一位从西安走出来的艺术家的学术追求和社会担当。

· 策展人:傅强

n37555.com(澳门新葡京娱乐场) 3“丝绸之路——从写实到写意杨晓阳美术作品展”现场

· 展览时间:2018年10月19日——2019年1月19日

多年来在艺术求索的道路上,杨晓阳对于艺术创作的理论思考自成体系。从“大美术”“大美院”“大写意”到“大美为真的写意精神”,从“器道并重、一人一品”到“形、神、道、教、无”的“五字箴言”和“题材模糊化、意义多元化、章法多维化、用笔书写化、造型意象化”的“五化”创作方式,其对于当代美术创作的理论构建具有着切实的现实意义。

· 展出地点:瓦库武汉16号店

对杨晓阳自身而言,持续于丝绸之路题材深耕拓展的过程中,他的绘画技法也从对中国传统的继承转为中西结合,从写实转向了写意。对于展览的学术中心“从写实到写意”,美术理论家邵大箴认为,这是一个很有兴味,也很值得思考和研究的问题。它体现了杨晓阳一直以来的学术追求,邵大箴说:“我体会到杨晓阳在各种场合提倡写意的苦心,从他作品中看到用各种不同手段和方法追求写意精神所做的有益探索。我欣赏杨晓阳的写生人物肖像,以笔线为主的生动造型反映了他敏锐的观察力,寄寓着他强烈的写意追求,透露出他面对表现对象时内心的激情;我也欣赏他的一些大幅创作,主题性的、装饰性的,表现出他在深入搜集素材和体验生活基础上丰富的想象力和自由创造的精神。他汲取传统艺术和民间艺术营养,也有广阔的国际艺术视野,赋予自己的绘画创作以具有个性的写意特色。”邵大箴说:“在这种情况下,杨晓阳从写实到写意的展览以及他不遗余力提倡的写意理论,对当今中国画克服阻碍前进的弊端,明确方向,应该是有益的。”

· 展览地址:武汉市江汉区新华路599号大武汉1911D栋三楼瓦库

n37555.com(澳门新葡京娱乐场) 4“丝绸之路——从写实到写意杨晓阳美术作品展”现场

人物介绍