汤志义:从历届全国美展漆画获奖作品看福建漆画艺术的传承与创新—兼谈福建漆画家的创作实践

汤志义—中国美术家协会漆画艺委会委员、福建省青年美术家协会主席、福建师范大学美术学院副院长

漆画是传统绘画与漆艺工艺相结合的特殊画种,中国漆画作为独立的画种,仅有几十年的历史。然而,作为装饰纹样依附于漆器的“漆画”,却可以追溯到两千多年以前。20世纪70年代河南信阳长台关楚墓出土的“彩绘漆瑟残片”,描绘了狩猎、乐舞以及龙蛇神怪等神怪世界,体现了楚文化的特征。这件作品在黑漆地上采用了鲜红、暗红、浅黄、黄、褐、绿、蓝、白、金九种色彩,自由挥毫,形象生动,是迄今已知我国最早的“漆画”。唐宋时期,当时常见有黑漆地勾金漆绘。明代后期,已经使用“明漆”以晕化金银,产生深浅变化的艺术效果,同时也丰富了漆绘的内涵。现代漆画是在中国悠久的传统漆艺基础上发展起来的,它既可以属于工艺美术范畴,也可以作为绘画的一个新品种,具有工艺美术和绘画的双重属性,是绘画和工艺相结合的边缘学科。漆画以天然大漆为主要材料,除漆之外,还采用金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等材料。入漆颜料除银朱之外,还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。现代漆画技法丰富多彩,依据不同技法,又可分为刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等品种,因此是一门容量很大的画种,具有丰富的表现力和艺术潜力。它既是艺术品,又是和民众生活密切相关的实用装饰品,成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。

乔十光,中国现代漆画之父。上世纪七八十年代,在乔十光的带动下,中国漆艺创作者仅用了一代人的探索实践,完成了现代漆画艺术由无到有、由弱到强的诞生发展过程。漆画出现于拍场最早可追溯到
2005
年,且漆画拍卖主要集中在福建、广东等地,北京、杭州两地大型艺术品拍卖企业也有所涉及,但比例不大。本文试通过对现代漆画、拍卖情况进行梳理,希望引起更多人了解漆画、关注漆画。

摘要:全国美展漆画获奖作品代表了我国现代漆画的最高水平和时代特点,福建漆画底蕴深厚,特色突出,是全国美展获奖总数最多、级别最高、最具代表性的地方画派之一。基于福建漆画家的创作实践,通过梳理分析历届全国美展漆画获奖作品,认为漆画艺术的传承与创新主要表现在:创作理念从保守走向开放、创作题材从狭窄走向广阔多元、创作风格从仿效走向个性创造、创作媒材从固守走向兼容、创作技艺从“沿袭古法”走向“无法而法”、创作群体从工艺师走向艺术家等方面。

漆画之美,首先在于其独特的材料与工艺。漆刮漆刷是绘画的工具,漆液是颜料的调色剂,而采用螺钿、蛋壳等特殊材料,用嵌、挂、撒、罩、磨等技法,则构成了漆画艺术效果的特殊品质。各种质材可以嵌贴出优美的画面,在其上施以屑粉,填以彩漆,又可以形成色彩斑斓、虚实相间的图像效果。漆液稀释流动的性能,漆膜皱折起伏形成的肌理,其妙趣横生之处绝非画笔所能致。而当髹漆达到一定厚度,则又可以于其上雕琢出山川树石、花鸟人物的立体效果。倘金属箔粉以不同面貌呈现在漆画上,还可达到任何颜料所难以企及的奇异效果。天然漆给人以深沉内敛而又浑厚天成的美感,再加以种种嵌贴材料,就可达到五彩斑斓、奇妙无比的艺术效果,给人以无穷的遐想。深厚神秘的东方风采,丰富神奇的质感肌理,扑朔迷离的诗般意境,以及整体的装饰情味和漆画细部的精妙处理,都使得漆画艺术具有了一种因时因地而异的奇特效果,耐人寻味,意趣无穷。漆画之美,还在于它丰富的艺术表现力及多样化的技法。广阔的包容性使其具有了无限丰润的美姿:描漆似工笔之美,画漆似重彩之美,刻漆似版画之美,堆漆似浮雕之美,刮漆似油画之美,泼漆似水彩画之美。它可以如浮雕压缩块面,也可以如镶嵌画分块装饰,更可以与油画相较厚重感之短长。既可纵横挥洒,泼金如水,也可双勾重彩,绵密绚丽,又可淡擦干敷,雅致清逸。作为一个特殊的绘画品种,漆画有其独特的美感。而漆画的独特之美,就在于它的千文万华、千姿百态。当人们把材料与构成、色彩、画面结合的时候,就如同把艺术与工艺、科学结合在一起,用传统的技法表现现代的艺术思维。当现代思维与东方韵味在漆画绘制中得到完美的融合,在水月镜花般的虚幻境界中,就能呈现出耐人寻味的视觉效果和强烈的艺术感染力。漆画发展到现代,审美功能已经成为现代漆艺创作的重心。现代漆画的时尚性不输于其他画种,色彩的丰富让漆画有了更多的发挥空间,其所表达的内容也由以前的传统转变为现代时尚,不论是人物主题还是花卉鱼虫,都融入现代元素,展示了漆画创作的时代风貌。以漆画为代表的现代漆艺,在注重审美的同时,还逐渐融入现代装饰功能,在给人们带去视觉享受的同时,也丰富了人们的家居生活。此外,漆画具有防腐防潮,不变形,色彩稳定,保存时间长等特点,有很高的收藏价值。

2 月 25 日至 3 月 19
日,“大漆之光”乔十光八十艺术展在中国国家博物馆展出。看到这则展讯时,我忽然想起前段时间看《我在故宫修文物》纪录片中所述故宫漆器组闵俊嵘在故宫为漆树浇水,周末去山里割漆等镜头。当时我就被神秘的漆文化所吸引。本次“大漆之光”乔十光作品展刚好在北京,适逢周末,此等近距离观赏漆画的机会怎能错过。

关键词:全国美展;漆画艺术;漆工艺;漆画家;传承;创新

现代漆画是从传统漆艺髹饰独立出来的,因此,其绘制技法与传统工艺密不可分。福建漆画在全国之所以有较大的影响,其中一个重要的原因就是汲取了本土漆器髹饰工艺的养料。从某种意义上说,没有传统漆艺髹饰基础,就没有现代福建漆画的特色。漆画有着工艺独特、质材考究、制作精良等特点,整个工艺流程为纯手工制作,而且难度很大,极费工时。一般的绘制流程就有制版、拷贝、材料镶嵌、填漆、彩绘、罩漆、打磨、抛光等多种工序。福建漆画的传统技法丰富多样,主要有描金、晕金、镶嵌、研磨彩绘、弹染、金骨涂彩、勾填、平涂、彩墨等绘制手法。现代福州著名漆艺家高秀泉生前曾总结漆画的四种绘制形式,每种又细分若干不同手法。一曰描金。这一技法继承明代的传统工艺,有平涂和钩线两种。描金漆画可分为——纯金花、纯金钩、彩金象、晕金、金钩填色漆、沙金、金钩填沙金、堆起描金。二曰彩漆。采用薄料、厚料彩漆结合国画技法的彩绘画法。彩漆画可分为——纯色描漆、彩漆、干敷彩漆、淡墨彩、暗花、幕景。三曰金彩。是前两种技法的糅合,形成三个表现手法,有沙金彩漆、金钩填漆、描金彩漆。金彩漆画可分为——金彩山水、钩金罩色、钩金填彩、钩金沙金填彩、薄绿、弹染、沙金彩、枷花。四曰磨漆。综合了描绘彩画和磨显罩明、退光等多种手法。其中也采用了斑纹填色漆磨显各种肌理的表现形式,成为福州漆画绘制技法最显著的特色之一。磨漆画可分为——磨显彩漆、描金罩明、水墨晕罩明、银箔开墨罩明、湿漆、堆漆。这些都是经过长期实践的经验之谈。

乔十光,1937
年生于河北馆陶,是清华大学美术学院教授。乔十光致力于中国现代漆画创作实践五十余年,他认真研究传统髹饰工艺在绘画上的应用,创造性地探索出一套以中国传统漆艺为基础并融合现代绘画元素的造型语言,形成了特有的装饰性写实艺术风格,为丰富中国当代绘画、发展漆画艺术拓展了新的空间,并以其自身艺术成就被公认为中国现代漆画艺术的一面旗帜。本展览为观众呈现了乔十光不同时期的代表作品,涵盖了漆画、水墨、素描、书法共两百余幅,较为全面地展现了他的艺术成就。

五年一届的全国美术作品展览,是我国影响最广、规模最大、最具权威的综合性美术展览,代表着我国美术作品的最高水平。1964年,漆画作品以“其他”类别首次参加全国美展,到1984年,漆画才以独立画种身份正式登上全国美展的舞台。福建作为中国现代漆画的主要发祥地之一,福建漆画以大漆研磨为语言特色,传承漆艺之精华,是中国漆画的典型代表,亦是最独具审美情致的漆画地方画派[1]。在全国美展漆画获奖作品方面,福建漆画一直走在全国前列,是获奖总数最多、级别最高的省份,特别是在第七、九、十届全国美展上,陈立德、苏国伟、汤志义等三人各斩获一枚金牌,充分展现了福建漆画的独特魅力。半个世纪以来,我国现代漆画艺术经历着怎样的发展变化,福建漆画家为漆画的创新与转型进行了哪些探索,漆画艺术又如何在新时期取得新突破、实现新发展,传统媒介面临如何进行当代性转换,都是我们必须认真思考的重要课题。本文基于福建漆画家的创作实践,通过梳理分析历届全国美展漆画获奖作品,从创作理念、创作题材、创作风格、创作媒材、创作技艺及创作群体等六个方面来审视漆画艺术的传承与创新。

在福建漆艺几百年的发展历程中,现代漆画犹如一朵绚丽的艺术之花散发出阵阵芬香。20世纪50年代,福建漆艺界已经有了漆画创作。在1964年举办的全国美术作品展览中,漆艺家王和举的漆画作品《盐场》就已参展,同时被中国美术馆收藏。1977年,福建漆艺界为人民大会堂福建厅特制一幅《古田会议会址》的大型漆画。画长7米,宽5米,面积达35平方米。制作这样大型的漆画,在福建漆艺界尚属首次。面对挑战,漆艺界同人锲而不舍努力制作,终于按时高质量地完成了任务。1977年,在福州举办的福建省工艺美术展览会上,黄匡白的漆画《傣族姑娘》、林荫煊的漆画《狂欢之夜》《蟹》、郑益坤的漆画《碧水鱼乐》、林道生的漆画《绿树丛中万点红》分别获优秀作品奖。这些漆画作品的参展和获奖,无论是对于“文革”后期恢复传统的艺术创作,或是对于推动福建漆画的创新与发展,都具有积极的意义。20世纪80年代以来,福建工艺美术界的部分漆艺家和画家,开始将艺术创作的重心移向漆画。1981年,福建省首届漆画展在福州举行,黄匡白的漆画作品《蓝色的金鱼》《月色汲水》分别获得优秀奖。至1987年,其间又连续举办了多次福建漆画展,参展的作品水平不断提高。王和举、吴川、黄时中、郑修钤、陈明光、陈思纯、唐明修等漆艺家的作品纷纷获奖。1983年,著名工艺美术家郑益坤创作的漆画《双猫》,获得第三届中国工艺美术百花奖优秀创作二等奖。1984年举办的第六届全国美术作品展,漆画作为一个独立的画种,以120幅的规模,独立开辟展厅,在中国美术馆展出。福建漆画家唐明修的漆画《曝日头》和郑力为的漆画《拉网》分别获得银奖;王和举的漆画《鼓浪屿》和廖国宁的漆画《窗口》分别获得铜奖。第三届中国工艺美术百花奖和第六届全国美术作品展,都是在“文革”结束不久后举办的,在文艺逐渐走向复苏的大氛围中,这些全国性的工艺美术作品展览与评奖,无疑具有极大的影响力。福建漆画作品在这些大展中崭露头角,收获颇丰,也为此后福建漆画艺术的创新与拓展产生积极的影响。1986年,在中国首届漆画展上,郑益坤的漆画《蝴蝶兰》获得优秀作品奖。令人赞叹的是,与郑益坤同时获得优秀作品奖的,还有王和举、吴川、黄时中、郑修钤、唐明修等著名艺术家,获奖作品达19件之多。20世纪80年代以后,福建漆画艺术创作开始走上快速发展的道路,相继涌现出一批优秀的漆画艺术家。他们的作品在全国美展等重要展览会中频频获得大奖,如1989年的第七届全国美术作品展,陈立德的漆画《皓月红烛》获金奖。2004年的第十届全国美术作品展,汤志义的漆画《渔舟飘至》获金奖。这些象征着中国美术界最高级别的奖牌,不但显示了作者高超的艺术造诣,同时也为福建漆艺的发展注入新的活力。2009年,由中华人民共和国文化部、中国美术馆、中央美院等组成专家组,对中国美术馆建馆以来的藏品进行评选,从近十万件藏品中选出500多件作为中国美术馆藏品中的精品。其中漆画选出十位代表,分别是:沈福文、乔十光、蓝丽娜、黄唯中、王和举、郑力为、陈立德、程向君、李小康、汤志义。这十位代表的中国漆画进入中国美术60年,标志着漆画在中国美术界取得了一席之地。需要指出的是,在这十位代表中,现任中国漆画研究会会长、中央工艺美术学院教授的乔十光先生,早年有过十下福州学习漆艺的经历,自称“三山门下”,与福州漆艺有着深厚的渊源。他的一些著名漆画作品,多以福建乡土文化风情为题材。而蓝丽娜、王和举、郑力为、陈立德、汤志义都是福建漆画界的杰出代表人物。这十分有其六的福建著名漆画家,在一定意义上也显示了福建漆画在当代中国漆画艺术领域的重要地位。此外,也有学者认为,当代福建漆画主要是从福建工艺美术学校(后为福州大学厦门工艺美术学院)、福州工艺美术学校(后为闽江学院美术学院)的师生和漆艺家手中发展起来的。这些学校作者阵容较大,技术力量也比较雄厚。代表人物有王和举、吴川、郑力为、郑益坤、黄时中、郑修钤等,他们都有精湛的漆艺技巧和扎实的绘画功底。他们认为,福建漆画富有传统技巧、善于发挥天然漆的优势,制作精良,在全国美展中屡屡获奖。1964年,福建的漆画最早在全国美展上亮相;福建漆画《武夷之春》最早入选北京人民大会堂陈列。与此同时,福建漆画最早以单列画种的形式在中国美术馆和全国巡回展览。不仅如此,就连两届全国美展漆画类获奖最多、级别最高的还是福建漆画。因此,把福建漆画列为当代中国四大著名漆画创作地(北京、福建、扬州、平遥),可谓名副其实。

乔十光以持守大漆之美、大漆之魂为己任,以实践家的执着、学者的专注创作了《鱼米乡》、《泼水节》、《青藏高原》、《甘孜寺印象》其中不乏中国现代漆画的经典之作。在乔十光的带动下,中国漆艺创作者仅用了一代人的探索实践,完成了现代漆画艺术的从弱到强、从创意到硕果累累的过程。

一、创作理念:从保守走向开放

以下择要介绍现当代福建漆画界几位优秀的艺术家。

杨志义 惠风和畅 49.45 万元

中国现代漆画,作为传统髹漆工艺与现代绘画相结合新的艺术表现形式,经历了一个艰辛探索和解体重构的发展过程。现代漆画诞生之初,仍从属于传统漆艺装饰范畴,还不具有现代意义上的脱离器物而独立存在的纯画种艺术形态。20世纪60年代初,越南磨漆画在北京展览,越南漆画一开始发展就由画家直接介入漆画创作,对我国漆画创作观念产生了深远影响。国内一批有志之士开始探求具有独立身份的漆画样式,1964年福建王和举和白秋祥创作的《盐场》、梁汝初和陈秋芳创作的《海上放幻灯》等漆画作品首次亮相于全国美展,这批富有开创性的漆画作品依稀可见由漆器髹饰向绘画转变的影子,王和举毕业于四川美术学院,师从中国现代漆画先驱福建诏安人沈福文先生。1984年漆画成为独立画种后,漆画极大地突破了传统漆器髹饰样式的束缚,大胆吸收、借鉴其它画种的长处,出现了漆画和装饰画、版画、中国画、油画、镶嵌画等画种相互融合、相互借鉴的态势[2]。如福建的陈立德、陈金华、汤志义等代表作者,凭借着深厚的绘画功底和驾驭能力,在不同的画种中纵横捭阖,让不同画种的艺术特点、技法和材料媒介相互融合渗透,特别是将油画艺术语言融入漆画创作,呈现出不同寻常的艺术美感,其中陈立德的漆画作品《皓月红烛》获得第七届全国美展金奖,陈金华的漆画作品《远音》获得第八届全国美展最高奖,汤志义的漆画作品《渔舟飘至》获得第十届全国美展的金奖。尤其是陈金华,他的漆画作品《盛世祥和》和《大地飞歌》继八届获最高奖之后分别获得第九届及十届全国美展银奖,这成果与他从事别的画种的创作理念分不开。陈立德70年代就开始从事油画创作,并取得不小的成果。汤志义的油画作品也入选过第十届、第十一届全国美展。比起其他大画种,现代漆画发展的历史并不长,在一个文化多元、日新月异、开放包容的社会形态下,漆画艺术作为独立的画种,和其他画种一样也存在着互相融合的现象,不能脱离其他艺术形态而独立存在。如果一味拘泥于过去,“固步自封”、“孤芳自赏”只会走向边缘化,敢于“破”、“立”,融会贯通才是漆画艺术发展应有的姿态。乔十光先生曾指出:“漆画不是传统的屏风、挂屏陈列在现代的美术馆,而是自觉利用漆的材料和技术,表达现代人的生活和感情。不仅仅是实用性的‘器’到欣赏性的‘画’,更重要的是观念上的根本变化。[3]”对待漆画艺术,不仅要有更加开放的态度向其他画种学习,包括本土的、外来的、东方的、西方的、古老的、现代的等,更要有突破当代文化解读方式与当代艺术创作概念的勇气,在融合中求舍,在传承中扬弃,构建具有时代精神、民族气派和审美标准的创作理念和模式。

1、王和举,1936出生于四川成都。1959年毕业于西南美术专科学校。1987年获得福建省工艺美术大师称号,1993年获得第三届中国工艺美术大师称号。漆画作品多次参加国内外展览并获奖。1964年漆画《盐场》参加全国美展,并由中国美术馆收藏。《鼓浪屿》参加了第八届全国美展,获铜奖,并由中国美术馆收藏。1986年创作的漆画《老子出关》,参加全国美展、中国漆画展和福建省漆画展,分别获优秀作品奖、全国美展铜奖,作品由中国美术馆收藏。著有《漆器源流概述》《中国现代漆画》等。

杨志义 惠风和畅—红头巾惠安女 51.75 万元

二、创作题材:从狭窄走向广阔多元

2、郑益坤,1936年出生于福建福州。历任福州工艺美术研究所副所长,福州漆画研究会会长。擅长漆画与国画花鸟。曾得陈子奋先生亲自教授,作品以双钩白描,工笔淡彩为主,强调以造化为师,注重意境,讲究气韵,独树一帜。作品多次入选全国美展。1983年,漆画《双猫》获第三届中国工艺美术百花奖优秀创作二等奖;1986年,漆画《蝴蝶兰》获中国首届漆画展优秀作品奖。1993年获得中国工艺美术大师称号。

玉和举 菩萨 14.95 万元

在现代漆画发展的早期,漆画作品题材和内容都比较单一,大都局限在少数民族、花卉、建筑和革命题材上。经过几十年的探索,福建漆画创作者们在继承传统题材的基础上,吸收和借鉴其他画种的创作方法,大胆融入现代人的情感追求和审美风尚,题材内容广泛而丰富,涵盖人物、风景、花鸟、静物等多方面,兼顾具象、意象与抽象等形态,全方位地表现出漆画作为一门纯艺术的绘画形式应有的状态。福建漆画家深入生活捕捉题材,挖掘“漆趣”,在拓宽漆画表现领域上极具代表性,如人物题材方面,从王和举的《老子出关》、唐明修的《曝日头》、陈立德的《皓月红烛》、陈金华的《远音》《盛世祥和》、吴嘉诠的《回响》、汤志义的《渔舟飘至》,到苏国伟《花季》《艳冬》、郑频的《晨妆》、卫军《花儿开
灯儿亮》等,他们都从不同的艺术角度,利用漆画独特的材料表现语言,紧追特定的时代生活,创作出漆画历史上的经典佳作,使全国漆画人物创作有了质的飞跃。其中,第七届全国美展金奖漆画作品《皓月红烛》,表现的是一位历经沧桑的华侨老人与在故土孤寂守候的结发老妻晚年聚首时的情景,烛光中的两位老人沉缅在往事的追亿中,与静谥祥和相伴的还有窗外的一轮明月,给人以对人生、年轮岁月的感慨和联想。作品通过独特的艺术手段,令人感受到有情人终成眷属的一丝欣慰,却又深含着一种难以言表的凄凉与惆怅,其中深沉的悲喜剧情怀使得作品产生了极为感人的力量。漆画是一个包容性很强的画种,凭借其材料与技法的多样和灵活,油画、中国画等画种可以表现的题材内容,漆画都能淋漓尽致地加以表达,并突出体现了漆画语言的不可替代性。近些年来,福建汪天亮、唐明修、陈杰、陈金华、沈克农、汤志义、许剑武等漆画家以纯艺术的维度,在抽象性实验性题材上进行了富有开创意义的尝试,更加丰富了漆画题材的内涵,彰显时代性与民族性、本土性的特色,富有成效地尝试漆画创作观念的当代性转换。

3、吴川,1940年出生于福建泉州。毕业于广州美术学院版画系。吴川的漆画创作,来源于对现实生活的深入体验和出自内心的真实表现。作品注重黑白表现,洗练概括,充满浓厚的乡土气息。1972年,吴川创作了《巡逻》和《乌龙江大桥工地夜景》。《乌龙江大桥工地夜景》在全国美展展出后,被中国美术馆收藏。吴川后期的漆画创作大多取材于惠安女的生活。代表作有《闽南故乡》《惠安姑娘》《敦煌印象》
等。在担任福建漆画研究会首任会长期间,先后组织举办了四届全省漆画展览。1993年获得中国工艺美术大师称号。

现代漆画人才队伍形成

三、创作风格——从仿效走向个性创造

4、黄时中,1942年出生于福建福州,是著名漆艺大师高秀泉的关门弟子。黄时中兼学沈幼兰、沈忠英的漆器薄料技法,同时在李芝卿处学得厚料髹漆技法,技艺精湛。作品博采众长,集绘画、造型、漆工艺为一体,兼学院派细腻与民间粗放简练风格于一身。漆画代表作有《荷塘鱼趣》《出浴》《翔鹤》《竹林》等。1993年获得中国工艺美术大师称号。

漆艺、水墨和陶瓷 ,
并称为中国三大传统艺术。中国是世界上最早发现和使用漆的国家 ,
浙江河姆渡出土的朱漆木碗至今已有 7000 年历史。而漆艺术作为画的形式出现 ,
在我国也在部分文物中略有体现 ,
例如战国时期楚国的一幅漆奁画《车马出行图》,
以及曾侯乙墓出土的鸳鸯盒上的编钟乐舞图案 , 均被认为属于早期漆画范畴。

所谓“风格”是漆画家张扬个性的最好的手段,是艺术成熟的标志。风格的形成与创作者所受的本土文化教育、艺术生活圈、社会发展状况等密切相关。现代漆画作为一个画种还比较年轻,但依附于器物表面髹饰的历史却十分悠久,有近三千年的时间。在发展初期,漆画为摆脱漆器工艺的束缚,曾一度仿效油画、素描及照片,这在漆画发展的历史过程中,对于适应人们的审美习惯,推进漆画艺术的大众化具有一定的积极意义[4]。但如果漆画家习惯于摹仿就容易迷失自我,也不利于建立漆画艺术自身的语言体系和表达方式。随着改革开放和社会文化多元化进程的加快,现代漆画越来越趋向于个性化和多样化,使呆板的画面变得更加具有生命力,更能全方位地体现漆画这门独特画种的丰富表现力。如王和举以文史和装饰绘画功底作漆画,郑益坤以国画工笔白描作漆画,吴川以版画功底作漆画,唐明修以独特观念作画,许剑武长于工笔花鸟,郑频偏爱现代人物画,各具特色。漆画题材内容的革新、材料技法的拓展,也带来形式风格的多样化。作为中国现代漆画的主要发祥地,福建这片漆画热土孕育了众多带有独特风格的漆画作者,并涌现出诸如装饰风格表现、具象写实、主观变形、意象及抽象表现等几大创作风格,这些创作风格从绘画形式上丰富了漆画的视觉语言,同时引起观众的共鸣。如花鸟、静物题材的写实风格的漆画,有“气死猫”美誉的第九届全国美展银奖获得者郑益坤的代表作《和平鸽》和《金鱼》堪称典范,而第九届全国美展金奖获得者苏国伟的《花季》,这一具有强烈装饰表现风格的漆画作品,取材于惠安女,几个身着华丽服饰的花季少女采用“分割透叠”构图手法创作而成,人物身影和丰富多变的髹饰技法完美融合,把技术美、材质美和形式美有机地结合在一起,体现了独特的创作风格。现代漆画艺术创作不同于以前从属于工艺美术范畴的传统漆画,它更加关注精神文化品质,从它诞生的第一天起就自由地表达创作者的思想情感,每一幅优秀的漆画作品也都是时代特点的表征。因此,漆画风格的形成,不是一朝一夕所能完成,它要求创作者不仅要熟悉漆性,掌握漆的内在规律,还要具备扎实的绘画创作基本功,更要善于观察生活,感悟生活,把所要表达的精神和内涵完整地传递给观众,在长期实践和不断尝试中达到艺术创作的新境界。

5、郑修钤,1946出生于福建福州。1967年毕业于福州工艺美术学校,之后进入福州第一脱胎漆器厂工作,再到四川美术学院深造。擅长漆画和漆艺针刻技法。1986年,漆画《渔舟唱晚》参加中国首届漆画展,获优秀作品奖。1994第,漆画《憩》参加第八届全国美术作品展,获优秀奖。1999年,漆画《布达拉宫》参加第九届全国美术作品展,获银奖。2006年获得中国工艺美术大师称号。

然而 , 现代漆画的探索 ,
则是从上世纪开始。现代意义的漆画,目前业内比较一致的看法是萌生于 20世纪
30
年代,这与当时西学东渐的文化背景密不可分。现代漆画从传统工艺中脱胎出来,并具备了作为一个现代画种的基本特征:对画面语言的讲究、对艺术性的强调以及针对绘画艺术的评价标准。著名漆艺大师沈福文先生最早于
1940 年代便开始了由漆器向漆画的尝试和探索。在 1984
年的第六届全国美展中,漆画首次以独立的画种身份亮相,以 120
幅的超大规模专门开设展厅在中国美术馆展出。吴埜山金漆《自画像》(创作于
1931
年)是迄今为止发现的中国最早的现代漆画作品,这件作品曾于去年在江西省美术馆展出。

四、创作媒材:从固守走向兼容

6、郑力为,1947年出生于福建福州。1965年毕业于福州工艺美术学校,历任福建工艺美术学校高级讲师,福建漆画研究会副主任委员。作品《拉网》获第六届全国美展银奖,为中国美术馆收藏。《下海》《山》入选第七届全国美展,其中《下海》获第七届全国美展铜奖,《崇武十有》入选第八届全国美展优秀作品展。1987年福建省人民政府授予工艺美术大师荣誉称号。

2009
年,由中华人民共和国文化部、中国美术馆、中央美院等组成专家组,对中国美术馆建馆以来的藏品进行评选,从近十万件藏品选出
500
多件作为中国美术馆藏品中的精品,其中漆画选出十位代表,被称为“漆画十家”,他们分别是:沈福文、乔十光、蓝丽娜、黄唯中、王和举、郑力为、陈立德、程向君、李小康、汤志义。这十位代表中国漆画进入中国美术
60
年,中国漆画在美术界取得一席之地,为漆画的发展起了关键作用,为漆画成为大画种奠定了基础。