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《纹理》—优雅地倾听命运、倾听这个时代

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作者简介:朱炯,北京电影学院摄影学院副教授;崔延敏,北京电影学院中国电影文化研究院
2016 级艺术学学术型硕士研究生。

“中国的当代艺术家并不需要在自身与传统关系的危机中找寻自己,这一点在我与王璜生在从北京南下路上的一次谈话中可以清晰的得到验证……

诞生

面向公众的艺术展览兴起于 19
世纪的欧洲,随后艺术展览成为了大众熟悉的一个文化名词,也是视觉艺术品展示、交流、传播的一个空间
,
一段时间,一个事件。特别是二战后,随着全球范围内的社会政治、经济的持续发展和世界各国文化建设不断加强制度化,博物馆、文化机构等文化硬件也得到了繁荣增长。在政治和经济的共同诉求下,风起云涌的文化艺术活动经由文化从业人士的创造性劳动,艺术展览填满了各大博物馆、文化中心,并扩充到城镇的其他公共空间。21
世纪以来的当下中国,在历经改革开放这三、四十年的有效积累后,无论是公立或是私立的博物馆、美术馆、画廊、艺术中心如雨后春笋般在全国各地敞开了大门。艺术展览数量之惊人、样式之丰富,让人目不暇接。

对于他来说,线条是’一种普遍认可的标记’;它也可以清晰地表达’精神自由’,
但是这里他坚持强调,这些线条蕴藏着中国悠久的书法艺术所赋予的力量与共振……

邱志杰出生在福建漳洲,自幼聪慧善学,年轻时即开始系统学习西方哲学认识论之道,这使他体察“关心你自己”开始的西方知识分子信仰,他也是用尼采及福柯式的“谱系学”方法构筑工作和生命实践的为数不多的中国艺术家。同时,他也是中国艺术家中最早关注如何汲取及怎样汲取所需要的文化营养,并认真思考关于自我修行与艺术创作关系的艺术家。

从艺术自身的发展状况而言,二战以来逐渐成型、清晰并强大起来的“当代艺术”,在文化艺术、哲学以及社会经济领域都逐渐获得了主流地位,成为当今世界共识的艺术语境。由于当代艺术的基本特点——打破界限,所以致使当代艺术创作出现了媒介的跨越,不仅包括创作的材料、手段和展示方式的跨媒介,也包括展览自身的跨媒介,致使“艺术展览”从作品呈现的功能性环节中凸显出来,逐渐成为一种新的艺术样式。策展人应运而生,艺术家和策展人形成一种新的创作身份与互动关系。艺术策展作为一种创作方式,改变并扩大了艺术展览作品的性质、形态,并促进创造了新的展览艺术语言。

如许多其他事情一样,他的艺术表明,不放弃对于过去的忠诚同样可以属于未来。”

他近三十年艺术创作经历告诉我们,对于一个优秀的艺术家,作品的影响力并不在于其数量多少,而在于这些创造所带来的历史划分和精神交响。

一、学术型艺术展——当代艺术语境下的新艺术样式

Philip Dodd(”Made in China”主席,评论家)

作为艺术家,《重复书写一千遍兰亭序》、《纹身》系列摄影和《南京大桥计划》等已经成为当代中国艺术史中的经典之作。他的创作更是涵盖了摄影、录像、书法、绘画、装置及行为艺术,早已超越了狭窄的媒介美学并在其中呈现出一种厚重的精神气象。

作为艺术展览的一种类型,学术型艺术展在
20世纪下半叶逐渐成长起来,开启了当代艺术语境下的新艺术样式。文化艺术领域的学术研究,一直是学者专家的工作范畴,针对某一文化艺术现象或理念的研究成果,通常以语言文字形成论文来呈现,再经由印刷出版和研讨会宣讲的方式传播出去。学术型艺术展,
即将学术研究后得到的观点、见解、理念,用艺术展览的视觉化形式表达出来,让受众可以在一个特定的空间内,以观看展品为主的方式来体会并理解学术观点和理念。因此,学术型艺术展是学术研究和艺术展览的跨界与合作,策展人或策展团队一方面是学术研究者或研究团队,另一方面也是艺术展览的创作者或创作团队。学术性艺术策展就如同将一篇学术论文用展览的视觉语言或视、听语言进行艺术表达与传播。

在评论家Philip
Dodd看来,他的美术馆的经验与他身为艺术家的艺术创作选择相关,以至于他的创作涉及装置艺术领域和视频领域。而纸本水墨创作则是一个深思熟虑的选择,正是中国水墨画的传统使他成为当代艺术家。对于王璜生而言,无论哪种媒介,都是为与现实连接。

作为策展人,他对新媒体艺术的推动、“后感性”系列策展所创造的全新的艺术景观、对诸如上海双年展等大型艺术项目的策展、推动现场艺术等工作,无不在文化研究的基石上重建了个人创造和社会交往的模式的见解使他活跃于艺术创造的前线。

通常的艺术展览,是展示功成名就的艺术家的代表作,或是某一风格流派明确、某一时代、地域范围清晰的艺术作品。展览的目的是将艺术家及其作品向公众推广、传播。策展的工作是围绕着已经具有明确艺术价值的艺术品和明确艺术理念的艺术家进行的。

如何处理当下的问题,是长久以来知识分子群体在不同时代的共同思考。对于文化与社会身份多元的王璜生而言,除了他的馆长与策展实践,他的艺术也始终在坚持探索传统水墨艺术与当代文化之间的连接点,人们不可避免地会看到他绘画中那些来自传统又经改造的形式,而对他来说,绘画、装置、影像、摄影,都是为处理人类所处的当下世界。

而作为中国美术学院的老师,他提出的独特的“总体艺术”的理念,强调“贯通”的精神价值,以及其长期思考和艺术实践中涉及的课题都与中近20年的艺术实践的历史交相攻错。

然而,学术型艺术展其新颖之处在于,展览的作品可能是艺术史中的名家名作,也可能是不具有艺术价值的档案、材料等物品,但经由策展人的学术研究,提出了超越于作品本身含义的独立、完整的文化艺术理念,并通过视觉化的创作性艺术展示,创造出一个表达策展理念的“展览”艺术作品。其展览作为一个整体成为了一件庞大而立体的空间艺术品,该展览具有自身的艺术价值。

n37555.com(澳门新葡京娱乐场) 2德累斯顿美术馆王璜生个展开幕式

但是这多种身份集于一身,无疑使他陷入了,用他自己的话来说是一种几近疯狂的纵欲实验与工作当中。就在接受我们的专访时,本刊记才发现他眼上有了深深的黑眼圈。他告诉我们说,他一般每天会工作到凌晨二三点,因为无法停下手中的工作。但在忙完一段后他会连睡上几天,起来之后,又会是一个帅哥。

学术型艺术展可以归纳为四种类型。

近日,王璜生的个展在德累斯顿美术馆开幕,用王璜生自己的话说,德国是他艺术事业的福地。他在国际上的第一个重要个展于2012年在柏林举办,之后才有进一步的海德堡、伦敦等个展。而在他的美术馆馆长及策展生涯中,最重要的一个展览”中国人本:纪实在当代”大型摄影展,在2005年至2007年的巡展中,曾落地德国柏林、法兰克福、慕尼黑、斯图加特和德累斯顿五家博物馆。

正值他新的个展《纹理》在杭州“天人合艺”开展,众多的艺术家、藏家还和批评家齐济一堂,使整个现场显得热闹而繁拥。而面对着我们的提问,他说艺术和哲学对他来说,其实是一种讲话的风格,是一种边倾听边言说的优优雅风格。

第一类是以已成名艺术家的作品为研究主线,但打破了传统“ 大师研究
”的思路与方法,艺术家的作品被放置于更广阔的历史时代、文化环境、政治经济、科技等非艺术化的背景之中去呈现与解读。同时展览不仅是展示艺术家的代表作,还加入了档案、材料的使用和文字文本的展示。

n37555.com(澳门新葡京娱乐场) 3德累斯顿美术馆展览现场

第二类是以艺术史研究为核心,无论是单一艺术类别还是不同艺术类型之间的交互,都是以展览的视觉语言,将艺术历史上璀璨的珍珠——名家名作串成线、编成网,来表述对艺术史的创造性学术认知。展览注重时间脉络、线索的架构与表达,以及作品之间的相互关系。

n37555.com(澳门新葡京娱乐场) 4n37555.com(澳门新葡京娱乐场),德累斯顿美术馆展览现场

第三类是以文化研究为目的。这类展览的展示物品不再局限于艺术品,而以学术理念为创作主题,策展人也成为了艺术家。该类展览将大量零散的视觉档案、文件材料、日常物品、公共物件等非艺术品进行整合、排列,通过展览空间的艺术化呈现,赋予物品一种深厚的文化价值,格外突出了展览的整体性价值。

策展人、艺术评论家Jona
Markgraf女士在开幕式上谈到,”王璜生在他整个艺术创作中表现出一种诗意,同时又以非常令人震惊的方式,让我们联想到交流、自由和排斥的危险。”他对”空间”和”边界”的探索,是近两年其国内外展览中的一个共同主题,正如Jona
Markgraf敏感地触及到的,王璜生在”空间”与”边界”这一充满了隐喻的主题与无限可拓展的现实问题之间搭建的紧张关系,她认为,”这无疑是一个历史性话题,在新近的悲剧和日常政治的话题中,得到了世界的证实。”

第四类是对文化经典文本和概念的重新解读。由策展人对文化、艺术历史中的经典文本或者经典概念进行当代解读,策展人与艺术家共同以多样的艺术语言和形式来探索经典文本的新空间和对当代的意义,甚至艺术家还可以进行全新的艺术创作,以回应策展人的解读。策展人和艺术家共同完成学术研究和艺术创作。

n37555.com(澳门新葡京娱乐场) 5德累斯顿美术馆展览现场

从上述的阐述中可以看到,无论是任何一类学术型艺术展,都要具有两个关键性意义,第一是学术研究,第二是展览视觉的艺术化表达。因为学术研究的观点与理念是展览的主题,是展览成为艺术品的核心前提。而策展艺术创作区别于传统视觉艺术创作在于,它是一种基于空间造型的综合性视觉语言,不动声色地将展览作品的原有价值与含义置于为展览的第二价值,并将展览本身的学术、艺术价值凸显,缔造第一价值。

此前,”王璜生:边界/空间”展已在北京民生美术馆(2017)和广东美术馆(2018)先后展出。此次展览汇集了艺术家近十年的主要艺术创作,包含《游·象》、《线·象》、《痕象》、《箴象》等多个系列的架上作品、影像作品。他的艺术实验打破了传统含义的线性界限,通过展示”线”与”空间”的互动转化,充满着对边界与空间的探寻和质问。

二、学术型艺术展的视觉艺术表达

此次德累斯顿展览的策展人为艺术评论家Jona Markgraf
女士,展览落地的德累斯顿美术馆,由德国建筑师Rolf
Rave设计,为该地区重要的区域标志。此次展览将持续至2019年2月6日。

策展的艺术创作,是一个具有当代艺术特质的创作,更是将抽象而复杂的理念在一个特定空间中进行表达的创作。它不仅与传统视觉艺术中绘画、雕塑等艺术家封闭、独立创作截然不同,也与新媒体、跨媒介等当代交互艺术的开放式创作不同。策展艺术创作的材料独特、复杂、多样,既包括展品,也包括展览空间,策展创作的核心是对展品与空间的综合使用和架构,是在保持原有材料的独立性、完整性的前提下创作出一个新内涵的空间艺术作品。

传统与个人才华—–关于王璜生

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