n37555.com(澳门新葡京娱乐场) 1

你所听过和有必要知道的沈阳画家

n37555.com(澳门新葡京娱乐场),姚天沐从艺六十年了,短暂而漫长的六十个春风秋雨,难以割舍他与故土家园的眷恋之情。作品里,常以故园的荔枝、枇杷、芭蕉为题,如《故园枇杷》、《得荔园》、《秋山红叶》、《六月佳果》等寄托对故乡深沉的怀恋,他有一枚“南鸟北巢”的印章,把自己喻为“南国”的鸟,尽情地翱翔在祖国的蓝天,筑巢“北国”山西,安家落户,投身艺术。他还在画面上落款“莆仙人”,题咏:“枇杷满树著秋华,笑傲风霜映晚霞;待到春回光万丈,故园果熟我天涯”,流露出对家乡难忘的情怀。

他从乡土走出,走向全国,考察浏览许多大川名岳,历史胜地上海、深圳、江苏、福州、金门,为嘉定市博物馆绘制讴歌民族不屈精神的历史画面。《嘉定三屠》、《苏州诗会》、《江南茶乡》等受到专家的肯定和赞许。

  <年画>
明末清初,木版雕刻印制的民间年画即在沈阳出现。至民国时期,上海印刷的’月份牌’年画和广告年画传入沈阳。当时沈阳尚无年画作者,直到解放前夕,沈阳也很少有自己创作、印制的彩色年画。

仙游,这个饮誉海内外的南国画乡,近代孕育出李霞、李耕、黄羲国画大师,当代又出了一位驰名画坛的著名画家姚天沐。

数十年间,清达守望中国画,守望传统艺术,三番五次的接触,我觉察到环境变了,条件变了,眷恋乡土那缕难以割舍的情思丝毫没有变,绘画艺术明显有了飞跃的变化,作品里浓郁的乡土气息和区域特色更精彩,更有魅力。作品题材从早期的道释、仙佛、高士,如《观音》、《八仙》、《群仙祝寿》、《十八罗汉》、《弥勒佛》、《正气浩然》等,转型以多数反映改革开放以来农村时代风貌,民间生活轶事,社会焦点现象和群众喜闻乐见,极富生活情趣的作品,如《光明行》、《农村乐队》、《看古戏》、《较量》、《三八六一九九部队》、《嫁不出去的女儿》、《家家都有难念的经》……,以艺术的形式,表达人们响往光明,追寻生活情趣的诗情画意,建设富丽家园的美好愿望。更为突出的是紧紧把握时代脉博,创作反映抗震救灾,众志成城的民族精神、大爱情怀、领袖与人民心连心的主旋律,大主题的作品,如《老百姓的故事》、《人间自有真情在》、《难忘的情结》。

转自:听鹤轩的博客

改革开放后,姚天沐在创作版画、年画的同时,步入中国画花鸟的创作,善于把版画的审美质素融合在中国画作品里。少年时,他曾随李耕弟子张英、陈熏学习国画,打下一定功底,考进鲁美后师承赵梦朱、王盛烈名家,苦心磨砺,融会贯通,博采众长,形成自己恣肆挥洒,含蓄深厚,结构严谨,清雅纯正的独特风格,创作出一系列写意花鸟画。数十年版画和国画的创作经验,以他的修养和悟性,追寻人与自然融合的契机,赋予国画作品艺术的新生命。他的写意水墨花鸟画十分讲究章法的营造,重视笔墨的点擦皴染,墨与色的穿插呼应,讲究平实,不求奇突,格调雅致,富有诗意,如《松林天地》、《山林野趣》、《松鼠四条屏》、《太行丹柿》等作品。他喜欢画小动物,笔下的小生灵独具特色。观其小鸡、喜鹊、飞燕、鸭子等神态生动、妙趣横溢。尤其爱画松鼠,塑造千姿百态的小松鼠,寥寥数笔,浓淡相宜,一只只灵动传神,调皮活泼,跃然纸上,或觅食于鲜果前;或追逐于花丛中;或跳跃于峭石间,或御寒于冬野里,鲜明地反映作者对大自然的感悟,赋予作品以独特的个性面貌和旺盛的生命力,这不单是一幅画,更是一组震撼人心的生命赞歌。

n37555.com(澳门新葡京娱乐场) 1

   

姚天沐是一位杰出的画家和美术活动家,在漆刻、年画、版画和中国画领域有着出色的创造,成为莆仙画家跻身中国画坛的姣姣者。他曾是第四、五、六届中国美术家协会理事、山西省美协主席,现为中国版画家协会常务理事、山西美术家协会名誉主席、李耕画院名誉院长、国家一级美术师,享受国务院政府特殊津贴。作品参加第三、四、六、七、八、九届全国美展,第五至十五届全国版画展,获第八届全国美展最高奖,第十三届全国版画展银奖,纪念反法西斯胜利五十周年“正义——和平”国际美展特别奖,纪念建党八十周年全国美展优秀作品奖。作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、鲁迅博物馆、天津艺术博物馆,以及四川、江苏、广东、深圳等美术馆、收藏家所收藏。作品选入《中国现代美术全集》、《中国当代美术》、《新中国美术60年》、《中国花鸟画百家》等大型画册。2011年10月间,由中国美协、山西文联举办“姚天沐从艺六十周年美术作品回顾展”在山西美术馆开幕,同时《姚天沐画集》和《艺事文录》在开幕期间首发,并举办“姚天沐作品学术研讨会”,会上,大家对他60年来的艺术成就给与高度的肯定。

在我一生志趣文学的过程中,荣幸结识不少莆仙文朋画友,有的画艺正如日中天,光彩四溢;有的早已功成名就,驰誉画坛,李清达先生就是这样一位成就骄人的著名画家。

  

姚天沐用多彩的画笔,讴歌时代,颂扬生活,沤心沥血,为中国美术的繁荣发展作出卓越的贡献。他是中国画坛的骄子,莆仙人的荣耀,正如他在《从艺六十年感怀》写的:“践艺年年跬步移,将勤补拙苦坚持;人虽八十休言老,前路峰高须奋蹄”。在姚先生身上,我有幸看到一位饱经六十年风霜的国画艺术家的人生抉择和艺术之旅。我衷心祝愿这位年逾耄耋的国画艺术家,在夕阳的余晖中,再获沉甸甸、可喜可贺的收获。

清达先生以传统国画艺术与最广泛的民众需求相连,作品进入千家万户,入驻海外异邦。靠的是“让作品讲话”,我十分赞同这句话。评价作品、鉴赏作品,一切凭实力,凭社会效应,凭群众口碑,以画艺、画品定位。一位评论家说:艺术不应为某些驱使所诱惑,也不为物质名利而生存,尚若艺术只是为了获奖,炫耀,营利,那么这种艺术必然会渐渐枯竭,直至消失。一切优秀的美术、书法、诗词、歌曲、电影、戏剧、文学作品,将经受时间的验证,世人的评说,永葆艺术生命,千秋万代流传。

  解放后,东北画报社和东北日报社迁入沈阳,华君武等老一辈漫画家创作的政治讽刺漫画近500幅,均发表在《东北画报》和《东北日报》上。当时,文化部门曾组办漫画学习班,培训一批漫画创作人才。周立就是其中造诣较深的画家之一。他从1953年到1957年发表了大量作品,1956年创作的《难上九重天,往返两三年》曾获辽宁省青年美术作品比赛一等奖。

姚天沐先生,1930年4月生于莆田涵江,1933年随父迁居仙游城关茅亭街。自幼聪慧。十一岁临摹李耕《仙子献桃图》,后跟张英学画、兼习诗词、书法,十四岁与陈熏、张英到度尾中岳为李耕六十诞辰祝寿,聆听李耕的谆谆教诲,钟情于中国画。1951年考入东北鲁迅艺术学院绘画系。

“真情流露自成文”,创作中他有感而发,有感而抒,不放弃美术创作理论的总结和探索,写了20多篇绘画理论和探索文章,分别登载在《美术》、《中国书画》等杂志,引起学术界的关注。而《李耕国画的历史定位与发展趋向》、《关于弘扬李耕国画艺术的思考》更富本土特色,是引领研究李耕画艺和弘扬仙游画派的好文章。

  进入80年代之后,沈阳漫画创作队伍日益壮大。和平、铁西、沈河等区漫画协会先后成立。至1986年底,沈阳市经常从事漫画创作活动的已达200人左右。

姚天沐鲁艺毕业后,分配山西省工作,深深体会到外表质朴,内蕴深厚的黄土地,有着一股无限内在力量和恢宏博大的气魄……,他似醉如痴迷恋着黄土地,善于从生活的原野中发现美,并升华定格在自己的美术作品中。在长达四十多年的版画创作中其代表作有《丰收喜讯》、《满园春光》、《棉花姑娘》、《黄河枣乡》、《黄河岸》、《山脊梁》、《黄河腹地》等几十幅作品在中国版画画坛开拓了一方天地,使读者从其作品中听到黄河奔腾咆哮的浪声,领略到山西这片辽阔无垠黄土地的苍茫、浑厚的地域特色,更加凸现山西山川的绚丽壮美。赞颂三晋儿女在共产党领导下斗天绣地的豪壮情怀,寄托画家对第二故乡的深情厚爱。其中《黄河腹地》曾获台北第七届国际版画双年展优选奖,国际版画评委高度赞扬《黄河腹地》:“构图单纯但具有高度制作技巧。山丘的机理感,由暗色的颗粒状小点来表现,取代了传统水墨画山水的皴法,深远的空间效果达到极为恢弘的气派,具有超越一个亘古的历史感。”

数十年来,他在“国画之乡”这块沃土上默默耕耘,艰辛创作,经受住了大浪淘沙和岁月的考验,其艺术魅力愈久愈真,愈久愈负盛名,作品多次入选省级及全国性美展。《钟馗嫁妹》获全国“中华杯”国画大展优秀奖;《岁月如歌》获“第三届中国画家学术年展”优秀奖;《少小离家老大回》获“全国明星杯国画大展”铜奖;《一回相见一回情》获“全国第二届老年书画展”金奖。《中国当代美术家人名录》等多部辞书载入他的艺术建树。

   

清达虽然年逾花甲,正是他创作旺盛的“花季”。作为李耕画院院长,应肩负重任,立足本土,带领画院同仁传承和弘扬仙游画派精华,沿着“两李”走过的艺术之路,以“民间是我的艺术摇篮,生活永远是我的老师”作为艺术创作的座右铭,潜心研习,勇于探求,开拓一条属于自己的艺术之路,我相信路上不期会得到鲜花和掌声。

  解放后,随着社会主义文艺事业的发展和各国人民之间的文化交流,油画受到沈阳人民的欢迎和喜爱。1953年,东北美术专科学校(今鲁迅美术学院)开设油画系,培养出一批油画创作专业人才,促进了沈阳市的油画创作。1955年,王盛烈创作的油画《阅读》参加全国第二届美展。任梦璋的油画《技术协作》参加第三届全国美展。在1980年第五届全国美展中,沈阳入展油画作品猛增,其中沈加蔚的《红岩》获二等奖,王百顺、林震合作的《无题》获三等奖。1984年,在第六届全国美展中,沈阳市获优秀作品奖的油画有16件,其中薛雁群创作的《老师》获银牌奖,宋惠民创作的《曹雪芹》和韦尔申创作的《我的冬天》获铜牌奖。在这些获奖作品中,中青年画家的作品数量占明显优势,他们的作品笔法娴熟,立意新颖。在1975年第一届全国青年美展中,沈阳青年画家黄来铎创作的《试船》获得同行的好评。到1981年第二届全国青年美展时,沈阳入展作品达8件,其中宫立龙的《路》和齐程翔的《毁约》同获三等奖。到1985年底,市油画研究组有组员50余人,省油画研究会会员达130余人。这支油画创作队伍不仅繁荣和发展了沈阳的美术事业,而且使油画愈来愈为广大群众所喜好。油画现在不仅是机关、学校、宾馆、商店等部门的艺术装饰品,而且也进入了城市和农村的普通家庭。

他从乡土走出,带着东屏山人的纯朴与活力,带着五彩的希冀与期盼,数十年的光阴一晃而过,如今,他已带回一片田野密集的春雨,滋润他一生的国画生涯。清达的国画风格也追寻创新,师古熔今,善于在保持传统笔痕墨韵的基础上,以情入画,以意入画,大胆运用混墨、燥墨转向飞墨的墨韵艺术技巧,巧妙地吸收印象成份,塑造了水墨人物,致力探索中国画创新的新路子。他在传承传统线条运用上更注重以线为体,以墨陪托,人物衣纹、空间意境、氛围营造无处不体现线条的艺术感染力。而且对雄浑,深沉的黄土地孕育的西北“黄土画派”的人物刻画,特有的性格和气质有着精细的研究。

  <版画>
从清末至抗日战争胜利前,沈阳印书局出版书籍的插图多为木刻版画,可见版画艺术及制作在沈阳已有较长的历史。

  1966年开始的“文化大革命”,使沈阳的连环画创作活动遭到中断,很多有成就的画家连同其优秀作品被扣上莫须有的罪名,受到批判,被赶到农村或调离美术工作岗位。

  在1983年全国宣传画展览会中,沈阳作者赵敏、张振华、费长富等人合作的《学习张海迪把一切献给人民》和李崇令创作的《祖国,我在岗位上》荣获一等奖,晁德仁的《保护环境卫生,制止空气污染》获二等奖,晁德仁的另一幅作品《社会主义祖国欣欣向荣》在1984年第六届全国美展中获优秀作品奖。

  从解放初期到1965年,沈阳市共举办包括中国画在内的美展30余次,同时,辽宁美术出版社还先后出版了徐天许的《国画小画片集》、王盛烈的《鞍钢颂》、赵华胜等人创作的《白手起家》、王冠的《国画集锦》、赵梦朱等的《美术作品小辑》、钟质夫的《花鸟画小辑》和介凡等的《国画小辑》等画集。

解放后,东北画报社培养了一批年画作者,年画出版逐年增多。从1951年到1965年,仅辽宁美术出版社出版的沈阳作者创作的年画就有171种,其中不包括图片、年历和挂历。

  粉碎“四人帮”后,中国画获得了新的发展。1978年,沈阳书画研究会和省市其它美术机构相继恢复活动,沈阳书画研究会会员发展到230人。当年5月1日,与市文联美术部在和平区文化馆联合举办大型美展,共展出200位作者的220件作品,观众达15万人次。9月,又在市政协礼堂举办大型书画技法表演,邀请王盛烈、季观之、郭西河、赵洪武等著名画家做现场表演,并展出了他们的作品。观摩者达800余人,大连、鞍山、本溪、抚顺等地也派代表参加。1979年3月,市文联与沈阳书画研究会再次联合举办大型书画展,被禁锢多年的山水画和花鸟画,重新与群众见面。1980年沈阳市美术家协会成立,为使专业和业余美术作者发挥创作才能,先后成立各画种研究会,其中中国画研究会成立较早,人员最多。1985年,沈阳中国画创作队伍已达300余人,比“文化大革命”前增加3倍。

  <水粉画•水彩画>
1935年前,在沈阳只有日本人使用水粉颜料绘制电影宣传画和其它商业广告。中国人的广告只用墨笔书写或用单色颜料绘制。1935年,中国人张福中首次用水粉颜料为沈阳会仙电影院绘制彩色电影广告。随后,水粉画逐渐用于商业橱窗和看板广告。1936年,丁夫恒用水粉涂料为好莱坞照像馆绘制广告橱窗,在当时影响很大。以后,张四维等一些画家相继开设20多家美术社,应用水粉画从事广告和橱窗设计。从此,一些宣传画也以水粉画的形式陆续出现。

  1986年12月,辽宁省连环画研究会在沈阳成立,其中沈阳有120名连环画创作人员入会。

  <漫画>
清末沈阳始见漫画。当时,《盛京时报》等报刊开始刊登少量的漫画,多出于美编之手,只能算是’漫画雏型’。至解放前,沈阳未有专职漫画家。