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新长城传播媒介丨以书入画 意境深邃——阎中柱花鸟画

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魏长春,字墨龙,号梦石斋主、梅花堂主人,
1969年生,福建仙游人,大学美术专业毕业。书画作品曾先后数十次在国家文化部、文联、中国书协、美协等单位举办的各类书画大展中入选并获奖。并于1992、2001年成功举办个人书画展,获得好评。出版有《中国实力派书画家·魏长春书画集》。
现为国家一级美术师、中国书画学会副主席、中国国际画院副院长、中国书法研究院艺术委员会委员、东方美术研究所研究员、中国硬笔书法家协会会员、福建省盛世开元书画院特聘书画师、莆田市人大书画院书画师。

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“国画民族性,非笔墨之中无所见”,笔墨是从书法中产生,舍去书法无从议论笔墨美,历代名迹之作,均以书入画。阎中柱的花鸟,用笔悉如书法。转折藏露、映带顾盼、中侧方圆无不合道中矩,一波三折,笔呈波澜。

风格是每一位艺术家个性、品格、学识、才情、审美趣味及创作技巧的综合产物,遍览古往今来的大艺术家精品之作,无一不烙上其独有的风格印记。我国最早的文字都是图画,写字即为画画,一个汉字往往就是一幅精美的图画,特别是书法文字更能带上强烈的艺术色彩,构成它自身独特的艺术语言,使字的体态和画风融为一体。历来有成就的画家大都是出色的书家,正如深谙“书画同源”的元代书画大家赵孟
诗云:“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。若也有人能会此,方知书画本来同。”这是长春以书入画,中得心源的最佳诠释。

知名国画家、书法家杨小强

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从长春创作的山水画、花鸟画作品中不难看出,他擅长以书法笔触入画。他的山水、花鸟画或泼墨,或泼彩,或留白,或擦或点,或皴或染,画面清新浑厚,苍润圆浑,刚柔相济,注重以景写情,寄情以景,并赋予其深邃的艺术意境,表现其雄浑野逸。布势、写势上做到以势取长,于笔墨处见功夫。他的山水画作,远看有势,近观有质,绝非雕虫小技者所能比拟的,这也得益于长春擅长精湛的书法用笔技能,为山水画表现情趣线条,提供了精良的骨架,奠定了坚实的基础。甚至我们可以从他花鸟画《墨竹》、《竹雀图》等作品中看出,他是以篆书笔法画竹干,以隶书笔法画竹节,以行书笔法画竹枝,以草书笔法画竹叶,从用笔这层意义上,画作正是长春善于多种字体娴熟用笔的结晶。从他的《秋山帆影》、《春山晴雨》、《孤舟一叶吞江天》等山水画作中,还可以看出长春用笔用墨力求肯定、准确、概括、生动地塑造对象,达到浓淡交融,画面不死的境地,这都是以书入画的成功探索。

小强的山水画创作成果十分突出。他生长在山清水秀的湖北宜昌市的长阳县,他深入观察家乡的秀丽风光,并在三峡地区游观写生,将山水景物的自然构造特点和笔墨形式语言的表达结合起来,探索出独自的水墨形式语言。中国最早的山水画论文为南朝刘宋时期宗炳写作的《画山水序》,宗炳一方面强调山水画家要“身所盘桓,目所绸缪”,深入大自然中“以形写形,以色貌色”,另一方面也要“应目会心”“神超理得”“披图幽对,坐究四荒”。

“欲明画法,先究书法”、“笔墨之妙,画法精理,幽微变化,全含于书法之中”。以书入画,始于唐宋,其道在元。自元而下,书画相参,非四全则三绝,于是中国艺术讲究“通感”、“以书入画”兴盛于元明清数百年间,至晚清民国之中期,新画风出现而此传统式微。现今书坛重振书法入画,阎中柱便是其中一位中兴人物。

长春正值如日中天的书画创作黄金岁月。知赏日多,声誉日隆,但他谦谦如昨,勤勉如初,还常常为希望工程及社会福利事业献爱心,尽微力。他深深意识到,书画之道,资贵聪颖,学尚浩渊,不仗力不全懒笔,而应仗泽被人间万物,芸芸众生之大爱,而只有爱心常在的艺术家,他的艺术之树才能长春,才能结出更加丰硕的艺术果实。

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五代画家荆浩在《笔法记》中提出“搜妙创真”,唐代诗人司空图在《诗品》中则说:“妙造自然”。这些理论告诉我们,一方面画家要细致地观察自然景物,另一方面要应目会心,感物咏志,神与物游,悉心体悟自然山水的本真,离形得似,神超理得。小强在学习传统中国画的过程中,不断体悟中国画的审美精神,并且自觉运用到山水画的创作中。

阎中柱的花鸟写意画即保留吴昌硕艺术的书卷金石气,又吸收齐白石开创的天趣一路,他将西方艺术的平面构成理念暗含其中,高度概括的符号性绘画语言浓缩了中国传统文化的精髓,赋予现代的气息。画作简约洗练,传神趣味,有先声夺人的视觉震撼力,达到中国花鸟画艺术的新高度。

●隶书 魏长春 书

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荆浩曾提出“法天贵真”,实际上中国山水画是很重视写生的,所谓应物象形,随类赋彩,也有写生图真之意。写生更是20世纪中国山水画创作的重要途径。黄宾虹、傅抱石、李可染、张仃、关山月等大家,均在写生中为山水画创新与变革作出重要贡献。杨小强受古代画论影响亦受现代国画大师启示,特别注重在大自然中实地写生,搜尽奇峰打草稿,积极投入写生。

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●墨竹 魏长春 作

近几年他画了一批写生为基础的山水画或景物画。其代表作有立轴《军嶺晴云》《清江方山》《西沙古渡》《龙门春秋》《方山石林》等及横幅《鳖渚渔歌》等,其作品烟林清旷,峰岭幽远,笔墨精纯,意境高古。这些作品将线条运用和墨色点染相结合,或浓墨积染,或淡墨书写,明晦虚实,层次分明,气韵周流,神彩顿生。另一些方形构图作品,运用水墨和石青石绿,表现江南润泽的山水景物,或高山巍峨,或山溪曲回,或乡村庭院,或林深谷幽,随意写来,著手成春。这批作品,平淡天真,尽展江南奇丽风光,一画一境,自然天成。这是作者在体悟山水和探索水墨语言,达到较高境界后,才能创作出的上品佳作。

他的花鸟画,从画面上看,笔墨活泼,富有创新。墨色的关系变化、整体构图,都匠心独运,用笔潇洒大胆。其画面整体,是在继承传统的基础上追求个人发展。画中鸟背,干湿浓淡,几笔变化即出效果。画中竹与芭蕉叶,笔墨的浓重淡涩,虚实枯润都有,他不是一个墨色到头,每一笔里节奏变化皆在其中。

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●夹江帆影 魏长春 作

杨小强大写意荷花,受到清代八大山人和当代大写意花鸟画家李苦禅的影响,表现出荷花的风韵及其内涵精神。作者或淡墨线条画出水雾中的荷梗,或大笔挥写,铺成荷叶,前者含蓄雅静,后者奔放华彩。另所画雀鸟虫鱼,亦生动成趣。小强笔墨得益于书法。唐代张彦远在《历代名画记》中强调,善画者多工书,书画本同而异名。宋元文人画,注重以书入画。书法用笔对绘画造型与形式构成发挥重要作用。小强深知此理,认真磨炼书法,他加入中国书法家协会,还担任宜昌市书协副主席,他的楷书、行草、隶书和篆书都有特色。隶书笔力劲健,楷书秀丽工整,行草线条流美,节律感强,篆书结体宽博,圆转浑厚。

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他常用篆笔写梅兰,狂草作葡萄。所作花卉木石,笔力老辣,力透纸背,纵横恣肆,气势雄强,布局新颖,构图也近书印的章法布白,喜取“之”字和“女”的格局,或作对角斜势,虚实相生,主体突出。用色喜用浓丽对比的颜色,尤善西洋红,色泽强烈鲜艳,其酣畅淋漓的“大写意”
,震撼人心。

小强将书法用笔潜入绘画之中,使其山水画花鸟画线条清劲有力,节律感强,可谓骨法用笔。荆浩《笔法记》提出绘画六要,即气、韵、笔、墨、思、景。墨被提到“法”的高度,小强特别重视墨的运用,其山水画有的惜墨如金,画面以线勾勒山石,用淡墨敷染山体,画面明丽清敦。另一些山水和花鸟作品,用墨积染,使峰峦起伏、山体浑厚,表现出大山奔涌之势。而部分花鸟作品,用笔即兴挥写,舒张豪放,得自然之理,尽草木鸟禽之性!小强作品书画互渗,相得益彰,其书画总体风格清敦遒劲,如行云流水,自然天成。其山水作品在观感自然的基础上,再经营位置,进行构图,安排空间层次,用精妙的笔墨和纯真的艺术情感,图形赋色,妙造自然!其作品创造出静谧清幽、淡雅闲适的审美境界,体现当代文人水墨画的新的艺术品位!

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杨小强先生绘画创作取得可喜新的成果,是水墨画创作中的新的收获,祝愿他在花甲之后,再接再厉,不断攀登中国书画创作的高峰!

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