图片 48

中国画改良为什么对山水画和花鸟画影响甚微?

问题:有人说,先学了国画就不能再学油画了。因为创作方式不一样,容易“串台”,会画成四不像;但是学了绘画,再学摄影就没问题。因为绘画理论有利于摄影。你怎么看待这个观点呢?

问题:中国画改良为什么对山水画和花鸟画影响甚微?

问题:如果说国画是一种意境,那么西方油画又是什么?中西绘画哪个更容易看懂?

回答:

回答:

回答:

真好笑!我感觉,这个说法本身就是四不像了!事实上,国画,油画,摄影都是平面艺术的一个形式,只不过内容大同小异,形式各不相同罢了!其实,三者之间是有联系的,那就是必须掌握光与影,明与暗的对立统一关系。而且,三者都要写实与写意相结合,以写实为基础,以写意来升华作者的蕴含。先学国画再学油画,并不矛盾。先学油画再学国画,也没关系。学过油画对学习摄影当然有作用,没有绘画基础,对学习摄影的影响并不大,毕竟,摄影需要学习者经常出去采风,可能走出去一百次一千次,才能够捕捉到一次成功的一刹那,有时候还需要冒险,比如战地摄影师捕捉硝烟弥漫的镜头,这就是摄影!

中国画改良,为什么山水画花鸟画影响很小?为您原创回答。

我感觉,这个说法并不贴切。其实,中国画和西方油画都是绘画艺术,分别代表着东西方艺术的精髓。不得不说,两者之间,除了内容大同小异之外,形式也是别具一格的。提起绘画艺术,必须说明一下的是,中国画和西方油画都要写实,也就是描绘人或物的形象,还要写意,即我们说的意境。不同的是,长期以来,中国画侧重于写意,虽然形象不是那么逼真,但是却意境高远,意味深长。正好相反,西方侧重于写实,比例光影都更加合理,更加逼真,但是在写意方面,比不上中国画
,还差的远。当然了,如果说谁的画更好理解,当然就是西方油画了,毕竟,西方油画更加形象一些。总之,现代绘画艺术,应该洋为中用,中西合璧,只有这样,才能够博取众长,百尺竿头更进一步!

图片 1
图片 2
图片 3
图片 4
图片 5
图片 6
图片 7
图片 8
图片 9回答:

画前需定型,先从树起跟,勾出树枝叶,捎点树梢墨,颜色要细调,红绿要纯青,染在树梢顶,树头浓墨分,松要摆大气,枝干壮山魂。这是每一个绘画工作者再熟悉不过的绘画技巧。

图片 10
国画丹青,作为民族传统艺术最浓郁的一笔,千年文化传承至今,同时国画也是每一个中国人情绪中最厚重的沉淀,再也没有哪一种绘画方式可以像国画这样,给于国人以更多的情感。都说“画分三科”人物,山水,花鸟,国画多写意,用最简练的线条,勾勒出最深层的含义,这符合国人的“含蓄”表达的传统情怀,意会大于直白,概括好于啰嗦,信仰决定艺术,这于西方绘画艺术的“求真”是背道而驰的,这也是国画的精髓所在。
图片 11

所以,无论绘画如何改良,传统的中国符号会一直延续,中国绘画艺术可以包容新兴绘画艺术,这就是艺术的多元性,保护传统,接纳新兴,这也是最和谐的艺术共存。
图片 12

………………………………

回答:

谢谢邀请,

先普及一下中国画按内容分类有:花鸟画、山水画、人物画这三种;然而中国画改良为什么对山水画、花鸟画影响甚微呢?

这要归结于自古以来花鸟画、山水画更多注重的是写意,所谓写意就是“把内心想要表达的内在含意给写画出来”,也可以理解成不注重细节了,那种“注重写意情感表达”的根深蒂固的思想已经形成一种风气了,所谓最难改变影响的是“人文思想”,

有时候也会让人无法理解,虽说“意境”很重要,但完全注重精神层面这虚无漂渺的东西,的确显得固执呆板,既然是“画”,就要先强调“画面感”,总是原地不动式的创作风格,难免让画作看起来像“皇帝的新装”,只是一厢情愿的认为“美”、感觉“流连忘返”而已,所以中国画改良对山水画、花鸟画影响甚微便是这缘由。

图片 13
图片 14回答:

style=”font-weight: bold;”>感谢@千千千里马老师的邀请。此问题颇具讨论价值,是个很好的题目。在此,我仅根据自己的理解简单发表下个人看法,同时恳请老师们多多指正。

图片 15回答:

绘画总要向前发展的,任何一种文化发展总要有一个漫长的过程,需要很多文化的交融,慢慢的尝试融合,固守只能阻碍发展,我倒认为国画与油画如果真的可以取长补短学习彼此的优势,进行一些创新尝试也不是不可能,毕竟绘画也需要向前发展,国画也不能老祖宗教了怎么画就一成不变的一直那样,千篇一律总有看烦的时候,为何不可以同时学习国画与油画,都是绘画只是表现方式不同,如果有哪位大师能够分析透油画的优点而且是国画非常欠缺的何不尝试改进下,或在国画颜料种类运用上,或在绘画方法上,应该也可以使国画有一定的创新,不止油画可以借鉴插画的创意,游戏原画的思维,尝试没有错毕竟国画的展现也有它的局限性,多数空间感很弱,优点也很多融合没有坏处,但不一定能成功,如果坚持可能会有好的效果也不一定,吸收有点大胆尝试也是艺术家的责任,至于摄影绘画很好的只要对照相机性能掌控好一般都能拍出好的片子,毕竟绘画艺术讲究的构图,色彩与光影比摄影师更具有敏锐的洞察力。
图片 16

要理解“中国画改良”为什么对山水画和花鸟画影响甚微,首先应该理解什么是“中国画改良”。

如今的国画,显然与一个世纪前的国画存在巨大差异。这种差距或可称之为变革,当然,也有人称其为“改良”。就我目前掌握的材料来看,其实“中国画改良”这个提法,大致始于徐悲鸿(可能此前有人也曾论及,但不及徐悲鸿影响大)。

1918年5月14日,徐悲鸿在北京大学画法演讲会做了名为“中国画改良之方法”的演讲。此后,该讲稿被《北京大学日刊》连载,次年又转载于《绘学杂志》,并更名为《中国画改良论》。

徐悲鸿在《中国画改良论》中尖锐地指出:

“中国画学之颓败,至今日已极矣。凡世界文明理无退化,独中国之画在今日,比二十年前退五十步,三百年前退五百步,五百年前退四百步,七百年前千步,千年前百步。民族之不振可慨也!夫何故而使画学如此其颓坏耶?曰惟守旧,曰惟失其学术独立之地位。”——徐悲鸿

图片 17

↑徐悲鸿:《愚公移山》

在徐悲鸿看来,当时的国画是因循守旧的,必须要进行改良。因此,他针对风景画、人物画等类别提出了改良的方法,主张学习西方。必须指出的是,徐悲鸿在文章中有些观点无疑是激进的,有些过于凸显西方绘画、抨击传统国画。

中国画以含蓄为主,追求意境是中国画最根本的目的。意境是情景交融后产生的画面感觉,是半抽象半具象的东西,眼睛能看得到,也能看明白,但不能完全看懂内涵。思想也能领会到,但也无法完全领略其中奥秘。

图片 18

徐悲鸿等人不仅从理论上,而且从实践上倡导“中国画改良”,确实对近代中国绘画产生了剧烈影响。

以“剧烈”来定位徐悲鸿、刘海粟等人对近代中国绘画的影响,并不为过。要知道,尽管当时在上海这样的大城市已经出现并开始传播西方绘画,但这种影响毕竟还是小范围的。

徐悲鸿曾旅欧游学多年,其所提倡的就是西方绘画。虽然大家尽知徐悲鸿善于画马,但事实上,他以西方绘画方式创作了大量的人体素描和人体油画,并坚持在国内推广。当然,与之一并倡导西方绘画技法的也大有人在。

(因严查图片,原图已删)

↑徐悲鸿人体油画:《浴》

徐悲鸿等人从理论和实践上倡导国画改良运动,也主要体现在人物画的创作上,对山水、花鸟画的影响相对要小。这又是为什么呢?

图片 19

回答:

按照我个人的理解,这主要存在以下几个方面的原因:

(一)倡导中国画改良运动的徐悲鸿等人,本身所擅长的就是人物画,其主要阵地也在人物画方面,因而对山水、花鸟画的冲击本身就小;

(二)在从保守走向开放的过程中,人体绘画虽然饱受抨击,却也最快被人们所接受,因为压抑的壁垒一旦被突破,必然会发生猛烈的转变;

(因严查图片,原图已删)

↑徐悲鸿人体油画:《女人体》

(三)山水、花鸟是中国传统绘画中发展最为成熟、艺术造诣最高的领域,对抗西方艺术元素冲击的能力更强,能够做到保持相对的独立性。

(四)以西方油画的形式画传统的山水、花鸟,虽更为写实,却很容易丧失意境,难以具有生气和灵气,因而很难获得推广。

图片 20

↑徐悲鸿的风景油画。

国画·徐义生青绿山水

油画,国画,摄影都是艺术的表现形式,不同的只是所用材料和创作手法。从追求艺术的本质来说是一样的。因此,学习国画,再学习油画是很好的选择,可以促进两种绘画理念的融合,激发出更多新的创作灵感,也是现代绘画艺术发展的一个重要方向。徐悲鸿,吴冠中等大艺术家们都是国画与油画的大家,他们的作品就有鲜明的国画与油画理念融合的风格。

近代以来,随着东西方文化交流的深入,传统艺术不可避免地受到了西方艺术的冲击,自觉和不自觉地发生了诸多转变。相对而言,人物绘画受到的冲击更大,而山水画和花鸟画受到的影响只是相对较小而已。

图片 21

↑徐悲鸿


以上是我个人的一些理解,记述与此同大家交流。敬请大家批评指正。

回答:

意境像一所迷宫,把观者引诱到里边流连忘返,即使冥思苦想,到最后,或许仍然琢磨不透作者这样表达的初衷是什么。优秀的国画作品,像一首内涵丰富的诗歌,怎么解读似乎都在理,在“似与不似之间”让观者摸不着头脑,这恰恰就是国画意境的魅力。

图片 22
图片 23
图片 24回答:

近代中国画的改变,不是改良,反而是改偏了改差了。

我是一人。这个问题最近又有很多人多角度的问,因为“中国画改良”这个说法,1918年到2018年,整整满100年。

先做个小科普,中国画有很多种分类方法,有一种分类法。中国画可分山水画,花鸟画,人物画。所有非人的动物植物,都算花鸟画。山水画和花鸟画,影响比较小,但是不是甚微。非常可惜对花鸟画还是造成了不小的影响。人物画,受到了巨大的影响。

我个人非常不同意所谓的“中国画改良”,先看一下“中国画改良”的一些参考文献。

1918年5月14日,年仅23岁的徐悲鸿在北京大学画法研究会演讲《中国画改良之方法》,此文在当月23日—25日《北京大学日刊》上连载,1920年6月《绘学杂志》第一期转载,改名为《中国画改良论》(此时,他已在法国国立高等美术学校图画科学习)。

有一段非常重要的文字。

style=”font-weight: bold;”>中国画学之颓败,至今日已极矣。凡世界文明理无退化,独中国之画在今日,比二十年前退五十步,三百年前退五百步,五百年前退四百步,七百年前千步,千年前百步。民族之不振可慨也夫!夫何故而使画学如此其颓坏耶?

“中国画改良”这件事情,现在归于徐悲鸿先生。

图片 25

当时1918年,徐悲鸿不完全有实质影响力的人物,毕竟才23岁。而且当时华夏大地普遍对中华文化有自卑感。很多历史留名的人物,以现在留下的文献,他们都是比较“崇洋媚外”的。比如有文献说,鲁迅先生倡导废除汉字。

那个时代,有理想有能力或者自以为有能力的人,都想要在自己擅长的领域,改变华夏大地的情况。那个时代人很狂热。

对于徐悲鸿来说,他是少有的把年轻时候“吹的牛”,执行一生的人。徐悲鸿先生直到去世,对华夏大地的美术教育有巨大的影响力。

但是我个人认为,当时1918年“中国画改良”是情绪化的冲动而已。因为2018年目前的结果看,是错误的。

图片 26

艺术都是相融合的,在我国初期留洋的一帮学生中有一个著名的人物,他的名字在中国妇孺皆知,他就是徐悲鸿!他很好的把油画和国画相结合,形成新的派别并没有说出现什么四不像的说法,反而把中国元素融于油画中有了不一样的视觉感受。如一下作品《田横五百士》《愚公移山》……

中国传统人物画,被“改良”成不是中国画。

为什么中国人物画,需要素描,需要写实,需要透视。

为什么中国人物画,用毛笔画阴影。

我们中国画,画人物是这样的,看一看传世十大名画之一《簪花仕女图》。

图片 27

这是今人临摹的《簪花仕女图》部分。

图片 28

毫无疑问,我们传统的人物画,因为各种原因不够写实。但是有自己的特色。

图片 29

西方人物画是这样的,东西方人物画有各自的取向。中国传统人物画虽然不写实,但是有我们中国特有的审美。

可是受到“中国画改良”影响下,中国人物画变成这样。

图片 30

这样的中国人物画,是不是很西方。能够想象用“笔墨纸砚”,按照西方的绘画技法画画。这是怎样的错误啊。

中国传统绘画是因为文化发展和地理环境,形成的特有的绘画形式。怎么能用“笔墨纸砚”这样的工具,用西方人物画的技法拿只毛笔,就算是中国画改良了吗?

这是非常愚蠢的事情。东西方绘画各有不同的特点,直接生搬硬套是非常愚蠢的。

油画·洛克威尔《镜子前的女孩》

图片 31
图片 32回答:

为什么山水和花鸟,改良的少。

简单的说,想改的人无从下手。

西方绘画中风景画不是很多,更没有我们的“山水画”,想要“改良”找不到模子。我们的山水画,思维层级已经不只是一张画,可以上升到哲学。西方的画家思考不到山水画这个层级。

西方绘画中的花鸟画,西方往往是充当人物画的配角。再喜欢西方绘画的人,也能感受到我们花鸟画有特殊的妙处。

意境的魅力已经超出了一些观者的认知极限,具有哲学的深度,艺术的真真假假,格调的高雅,思想的突兀。从意境里,观者依靠不同的文化修养,小到可以看到世间万物的变化和人生的生老病死,大到可以看到宇宙乾坤,超出时空的精神格局。

在乎自己掌握和理解。

一人有感

中国画改良为什么对山水画和花鸟画影响甚微,真是好事。

中国人物画,也完全没必要融合,东西方绘画有自己的特点。西方绘画纪实性非常好,非常适合出照片一样的画。拿着毛笔画西方绘画,没有必要,没有意义,这不是改革改良。

中国绘画已经很完整了,而且从近代西方绘画的发展来看。中国绘画的理论和体系是优于西方绘画的。

图片 33

看到这只会画画的猪了吗,它的画已经卖出几十万人民币了。西方有些人也意识到,照相机发明之后,画画的意义可能不是那么大了,猪在西方也能做一个画家。至于近100年来,西方绘画都成什么样了,我就不细说了。近代西方有些画家为了改变而改变,糟蹋绘画。

传统的东西方绘画各有自己的特点,我们不要自大,也不要妄自菲薄。也不要随便改变创新。东西方绘画这100年,都是在倒退。

以我仅有的知识,尽可能地客观求真。欢迎大家一起讨论,一起进步。

我是一人,喜欢书画和艺术相关,关注我

回答:

徐悲鸿先生提倡的中国画改良,是用西洋绘画的光影和透视方法对中国画进行改良,先从素描教育入手,提高了中国画家的造型能力,为中国画的写实技法的提高创造了条件,这些理念运用到实践中,对当代中国画起到了不同凡响的影响,特别是对人物画的创作,出现了包括徐悲鸿先生,蒋兆和先生为代表的新中国人物画,用中国画的笔墨技巧,融入西洋画的光影透视方法,让水墨人物画更加传神,这大大改变了中国人物画千年来的面貌,之前的人物画多数是线描染色的工笔重彩画,小写意人物也是以线描为主,人物的立体感不强,人物画的改良让中国画人物有了新的生命,当代中国人物画也做到了现代与传统共存,共同发展,并且涌现出了一大批好的人物画家,如刘继卣,史国良,黄胄等等。

中国山水画和花鸟画在一千多年的发展中形成了完美的艺术体系,有着独立的艺术语言和审美标准,在国画改良的浪潮中,虽然也受到一定的影响,但是,影响很小,因为山水画的构图原理与西方风景画有着本质的不同,讲的是平衡,开合,对应,经营位置,西画则是还原实景,在这两种不同的理念下,创作出的作品是完全不同的,如果把西洋绘画的理论套用在山水画的创作中,作品就会失去中国画的韵味,变得不伦不类,近代的山水画家们在实践中不断总结发现,传统山水的基本理念不能改,对意境的追求不能改,可以适当运用光影,提高画面的立体感,但是大方向不能放弃,因此,山水画在改良中影响不是很大。

花鸟画的情况与山水画相似,因为花鸟画也是中国画中比较成熟的画种,有着自己独有的艺术语言,与西方花卉绘画完全不同,如果用西画的方法来创作,作品的效果像水彩画,失去了中国画的灵魂,这是得不偿失的。

徐悲鸿先生的国画改良在一定程度上无疑是成功的,他改变了中国画的风貌,提高了中国画的审美标准,在艺术百花齐放的今天,是有进步意义的,但是,中国画的传统不能放弃,毕竟中国画是中国的艺术,放弃传统就失去了中国画的本真。

回答:

谢谢邀请,所谓中国画改良夲身就是矛盾的。国画从工笔精细到意筆草草完成了单纯的工匠到文人的哲学命题,也从图案演化到精神状态,也就达到“道的”境界,这才是国人追求的目标。离开这个“道”的境界,也就背离传统的思想与哲学,有谁能脱离这种文化背景吗?用西画的裸女与古典的深邃结合出不中不洋的东西,那叫垃圾。用西方科学严谨的观念与中国模糊的混沌的道来溶和,实在是风马牛的关系。所以山水与花鸟的表现行式不是西画所能表达的。

图片 34

图片 35
图片 36回答:

徐悲鸿《奔马》

国画油画相结合能产生奇妙的效果,国画晕染,油画写实,双剑合璧,心旷神怡!

而油画没有那么多画外之意,依靠光影明暗关系和科学造型手段,把物象画得逼真,画得跟现实生活中的物象比较接近,就算成功了。所以,从某种意义上来讲,油画是再现现实生活的视觉艺术,传递的思想情怀没有国画那么丰富。而国画是提炼现实生活,是绕开表象直达本质的视觉艺术。

图片 37回答:

图片 38

油画与国画风格是不一样的,油画的颜色是多次覆盖,普遍偏厚,有抽象、具象和印象;国画有的有留白,有的有题字,讲究的是意境,我个人认为两种画风还是有区别的,会有一定的影响,但绘画是讲究构图的摄影也讲究构图,会画画,摄影可以更好的入手!仅个人见解

油画风景·梵高《花园花开》

图片 39
图片 40回答:

相比来说,油画看起来更直观,更容易叫人看懂。因为,在照相机没有问世以前,油画承担了不少用图像记录生活,给世人保存影像的功能。而国画在诞生之初,主要目的就是用心灵和精神跟世间万物进行对话,表达作者的思想情怀。

油画和国画的透视方式是不一样的,一个单点透视,一个散点透视,但是不排除相互影响,用国画的方式来画油画,也许更多的是强调意境。

图片 41

回答:

国画花鸟·潘天寿《浓艳》

有了绘画的功底去搞摄影,有驾轻就熟的感觉。有了构图的理念,章法布局,还有谢赫的六法,在摄影中尤为重要的是”经营位置”。要拍的主人公在画面中究竞在什么位置让人看了舒服。就要有点摄影的知识了。我的一位同事在瑯牙台游玩时,同事间互相用手机拍照,而这位女同事给同伴拍的照片恰好被秦始皇的手指戳到头上。这就让人看了很不舒服了。还有就是把人物恰好放在一座很高的塑像下面,让被拍摄者头顶一座雕像这样就不妥了。即没有空间感,还有点破坏主题的意味。关于学了国画几年再去画油会有不好的效果,这种观点有失偏颇。姊妹艺术,不同画种可以相互借鉴,吸取精华。中国画的看点是散点透视。而西洋的油画是焦点透视,是艺术理念的本质不同。大多的情况一般是画油画的老画家晚年画国画。中国画的毛笔一笔落纸会出现浓淡焦三种色调,是与油画不同的表现方法的。而我学了二年素描后恰逢一九七八年春在北京举办《法国十九世纪农村风景画展览》。艺术家的精美作品让我有了急切切想要临摹的冲动。终于等到印刷的画册出售,选了最喜欢那幅《看管的很好的奶牛》,一周的时间临摹完成。效果很让人惬意,画面的翠绿色也很养眼。不久画被朋友索去,至今还很想那幅画。

国画可以画出物象大概轮廓,把意思表达到就可以,至于画外之意,依靠观者去解读。同时,国画中的笔法和墨法可以独立于绘画之外,成为一种独立的审美载体,欣赏笔墨韵味也是一种享受,能领略到中国传统的文化观念。

回答:

图片 42

不是学国画者画不成油画,油画每个人都可以学,因为她是色彩堆积出来的艺术,国画就不同于油画了,因为国画不可以描抹,乃需一笔画成,国画画的是物像的内在神和韵,灵魂,油画画的是物像的表象,国画相对于油画来说比油画难,因为国画包罗了中国五千年的传统文化,是中华民族文化几千年沉淀的精神产物,永远不会被照相机的照片取代,油画最终将被照相机取而代之。

油画静物·塞尚《桌面上的水果》

而油画不行,必须遵循科学性和严谨性,画得太过于夸张离奇就失去了油画的本意。即使西方现代油画以抽象为主,但抽象表达也是站在严谨造型基础之上,对物象局部进行变形处理而得来,西方现代油画并没有完全脱离素描造型的手段。

回答:

说中国画是一种意境,这种说法倒也还算合理!“意境”这东西太虚无缥缈了!它属于精神层次的东西!比如说同一首诗,有些人读就有意境,有些人读了就啥感觉也没!这东西不好说!

中国画▼
图片 43

那么如果中国画是意境,西方油画则就是现实!所见即所得的“现实”!因为西方油画大多数以写实为主!当然也有抽象的艺术,不过写实占大多数!

那么我们说了这两者的区分,很显然,西方油画就更容易看懂!

西方油画▼(你知道这幅画描写的是谁吗?)
图片 44

这幅画描绘的是圣母玛利亚!

但是所谓的“看懂”也是分情况的!你能“看到”画的是什么,可是却“不明白”画的是什么!。。。。

是不是觉得我这句话自相矛盾?其实不矛盾,一个是“看”一个是“明白”,不一样!

咱们举个例子,比如说《马背上的戈戴娃夫人》这幅画!

《马背上的戈戴娃夫人》自己百度!

普通人只是“看”到这幅画画的是一个女人坐在马上!可是你明白这幅画背后的故事吗?很多人都不知道!你看,这就是我要说的!

你看到了,可是不一定能看得懂!西方油画虽然写实,但是也并非只是一幅画,它也有文化和背景在里面!

下面这幅画描绘的是什么内容?你知道吗?▼
图片 45

《自由领导人民》纪念法国七月革命!

如果没有一定的文化,不论是中国画还是西方油画,都不是那么容易“看懂”的!

回答:

你好,很开心回答你的疑问

其实亲这个问题有些宽泛,亲下次提问,建议具体问如何看懂哪一个油画流派的作品,或者具体问如何看懂哪一个画家的作品

我从以下几个方面回答你的疑问吧


中国画追求的是超然物外的境界,追求精髓的意境,西方油画重写实,重理性,重科学

图片 46

西方油画史,历经中世纪时期,文艺复兴时期,古典主义时期,浪漫主义时期,印象派时期,表现主义时期,立体主义时期,抽象派时期

图片 47

至少在印象派时期前,绘画多是以写实为主的

直到表现主义绘画时期,代表画家蒙克,克里姆特,劳特雷克的作品,才开始大胆表现自己的主观情绪,突破客观写实主义的束缚

画家蒙克的表现主义画作

图片 48

二为什么西方油画很注重客观写实?原因有以下几点

1
关于艺术起源说,有一种艺术起源说,是艺术起源于人类对大自然的模仿,所有艺术,都是模仿行为

古希腊哲学家亚里士多德,崇尚唯物主义论,物质是世界本源,人类天生具备模仿能力,所以产生了模仿的艺术