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【n37555.com(澳门新葡京娱乐场)】怎样欣赏中夏族民共和国画鉴赏与调换

杨惠东

很高兴作为萌书的一员,在这里与大家分享我的读书感悟,为此我做出以下大纲准备

原标题:如何欣赏中国画鉴赏与交流

一般地认为,艺术的功能主要体现在三个方面,即审美、认识和教育。但在中国古代文人看来,其最主要的功能还在于娱乐和养生。早在六朝时期,萧贲作画“学不为人,自娱而已”。董其昌说:“画之道,所谓宇宙在乎手者,眼前无非生机。”因此他要“寄乐于画”“以画为乐”。并且指出:“黄大痴九十而貌如童颜,米友仁八十而神明不衰,无疾而逝,盖画中烟云供养也。”在这里,绘画不仅是一个创造美的过程,同时也是一个自我娱悦、自我修养的过程,绘画的终极目的,在于“澄怀味道”,体察天地、圣人之道,而绘画本身的高下,包括其视觉效果和技术难度等,是第二位的。
既然如此,中国人对于绘画,就有其独特的认识与评价标准。唐代张彦远认为:“夫运思挥毫,自以为画,则愈失于画矣。运思挥毫,意不在于画,故得于画。”情动于中,发而为文、为诗、为画,故画者,无非人之意识形态的外化,画家于作画之时,以意驱笔,方能心手相应,一吐为快。否则,作画之时规规于画面本身,创作激情就会消泯,仅停留于被动地描摹物象,强而为之,务求面面俱到,唯恐有所欠缺,必至拥塞板滞而后止。如此,何言乎气韵?何言乎神思?
由此出发,我们对林文侨的绘画,无疑将有一个深入而客观的认识。
作为一位成功的企业家,绘画之于林文侨实出天性所好,既非为名利计,亦非为稻梁谋,在某种程度上,他远比我们的大多数专业画家更为纯粹。如此他就有可能以一种超然、自信、从容的心态投身绘画,从而显示出其不凡的才情与独特的体验。
林文侨有很好的书法功底,现为中国书协会员。一般由书入画者,多凭借较高的线条质量,走传统中国画的路数,以古意为尚。林文侨却反其道而行之,致力于色彩的表现和现代图式的追求,表现出强烈的现代性。他的画多取方构图,且置传统的留白于不顾,与卷轴图式拉开很大距离。画面往往以墨为骨,色彩浓重,既有大面积的色墨冲撞、流动、渗化,天机弥漫,多偶然之趣,充分发挥出中国画所特有的材质美感;也有浓重的色彩堆积,以近乎油画般的厚重笔触摆出甚至是拖出色块,明快、响亮、干脆,有强烈的节奏感。对于色彩他有一种执着的沉迷和几乎是与生俱来的敏感,色调或朦胧婉约,如诗如梦;或浓重沉郁,幽密深邃。在他的画面上,很少使用纯色,大多是多种颜色调合而后的灰色,精致,微妙,丰富,多变。
与传统文人画所表现出的对技巧的蔑视不同,林文侨的画在看似简单稚拙的外表下蕴藏着较高的技术含量。无论从微妙的色彩、险峻的构图和潇洒的笔触,皆可见其经营的匠心。他的造型大胆借鉴西方近现代绘画表现性的写实主义,趋于单纯化,平面化,弃写实而不取,非不能也,实不为也,传达出一种天真而独特的美感。同时必须指出的是,尽管他的画有其鲜明的西画图式和西画语言,但依然体现出浓郁的东方神韵和诗意境界,依然延续着中国画的文脉。
以画为寄,以画为乐,寓意于画而不留意于画,故能不为画所累,并且获得了更大的探索空间与心灵自由。林文侨在色墨交融间从容淡定,俯察仰观,孔夫子所谓“游于艺”者,此之谓欤?

主题,了解西画与中国画的不同特点,体会我们不同的文化思想差异。

中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料,以水为调和荆,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中,跨越不同时空,历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段,形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。

1欣赏西画,及西画特点

在改革开放之今日,东西文化碰撞加剧,加之理论上的混乱、误导,人们的思想异常活跃,部分画家对传统艺术产生了动摇,对现代派、后现代派、形体艺术追捧有加。一时间出现了大众普遍不认识,行家普遍读不懂,光怪陆离的现象。

2欣赏国画,及国画特点

目前的问题是:绘画的多,画好的少;喜欢画的多,真正懂画的少。有的叫喊着“传统”,在作品里却见不到传统的影子,根本就没钻进

学习观看一幅绘画,首要的,是愿意完全相信我们自己的眼睛。

去,谈何从传统中打出来。有的呼吁着“创新”,其作品远没冲破传统的樊篱,不师自然,抱残守缺,谈何出现新面目。

1,西方绘画,简称西画。

早在一千五百年前,南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论,即:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动,是对作品的总体要求,是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。

包括油画、水彩画、水粉画、版画、铅笔画、等许多画种。

中国画分类,山水,人物,花鸟。表现形式分,写意,工笔,青绿,浅绛,兼工带写。

你不知道你想要的的到底是什么呢。是因为你未选择你的其他空白领域。

1、欣赏作品要看气韵

2,列举油画

气韵,在传统中国画中,是指神气与韵昧的总和。石涛曰“作书作画,无论老手后学,先以气胜得之者,精神灿烂,出之纸上”。“气”的词组不胜枚举,如:“气韵、气脉、气概、气势、骨气、豪气、霸气、灵气、逸气、匠气、俗气、金石气、阳刚气、脂粉气……等等。可见

油画

“气”字弥漫四散!既有崇高之气,亦有形下之气。

小范围来说

元代扬维帧指出:“故论画之高下者,有传形,有传神。传神者,气韵生动是也。”清代唐岱谈到:“六法原以气韵为先,然有气则有韵,

(留意透视比例是否正确,明暗阴影的多少,体积的大小,质感,空间感,色彩效果)

无气则板呆矣。”清方薰则说:“气韵生动,须将生动二字省悟,能会生动,则气韵自在”。气韵生动成了绘画的首统要义,成为画家在创作中追求的最高目标。也成为中国画品赏的主要准则。中国传统人物画强调“动势”、“传神”、“神气”,山水画重视“气势”、“意境”、“气象”,花鸟画侧重“态势”、“生机”、“意趣”,所有这些无一离开气韵生动这一绳律。一山画看意境、人物画看神韵,花鸟画看趣味。

大范围来说

总之,气韵生动是绘画的一种整体感应,是一种精神透析,是-种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生,历史上流传下来的佳作,都具备气韵生动的特点。

(光影处理如何、结构合不合理、色彩是否丰富和谐、线条有没有表现力、有没有褶皱等塑造真实感、是否主题表现了真实生活、融入创作者的情感、画的本质)

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-第一点,构图, 构图基本上有这几种:三角构图、平行构图和十字构图。

2、欣赏作品要看笔墨

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“六法”中,谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则,体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏,以写神、写性、写心、写意为目的。所以说,写意性是中国画的精神实质。

达芬奇的蒙娜丽莎

中国画以线条构成,是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为,以点作画易于零散、琐碎,以面作画易于模糊、平板,用线最易捕捉物体的形象及动感,最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说线条是中图画家独到的艺术语言,是中国画的灵魂,是作者在抒情达意中的宣泄。

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千百年来,中国艺术家伏案笔耕,利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条。并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应,有画面上构成造塑的诸多形式。

拉斐尔的雅典学院

用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括:“平”、“留”、“圆”、“重”、“变’。平:如锥划沙,笔锋与纸保持在一个水平上,运压力与提浮力相衡。留:如屋漏痕,笔在运行中感觉有阻力,在与纸摩擦的阻力中艰涩前行。圆:如折钗股,指用笔圆浑有力,浑厚、不露锋芒,富有弹性。重:如高山坠石,用笔要用劲,要有力度,力透纸背;打点,象高山掉落的石块那样有份量。变:变化,笔画形成多样性对比,不雷同。

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运用绘画中的气与力是紧密联系在一起的,没有气就谈不上力,中国画家讲究以气运力,有气为活笔,无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接,因而作品才能气势逼人。

林荫树道

笔韵是中国画家追求的较高境界。运笔时所表现出的一种内在节律,情感起伏,通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感,亦是画家心弦的拨动。

第二点色彩,梵高是色彩运用大胆的一位画家。对于向日葵的解说从向日葵色彩金黄感受了创作者生的欲望,代表坚贞充沛生命旺盛的感情。

笔力、笔气、笔韵是有机的统一,以气统力、统韵,以韵助气、助势,三者完美的结合,方称上佳的用笔。或古拙质朴、浑厚苍劲、刚健挺拔、或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱,无不是画家千锤百炼,用心血和汗水浇灌的结果。相反,板、刻、结、漏、死、滞、浮、弱、俗的线条是画家所不取的。驾驭线条的能力,也是衡量画家水平的关键。

星空中太阳一样炙热的黄色,忧郁的深和浅蓝色彩形成强烈的对比。

中国画以墨为主、以色为辅,是其基本特点,笔墨二字几乎成了中国画的代名词。如果说西画是体、面和色彩的交响,那么中国画就是点、线与水墨的协奏。墨分五色,释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶,并由五种色阶之间(加水量多少)形成的无数细微的渐变。唐代张彦远在论墨时说:“草木敷荣,不待丹绿而采,云雪飘扬,不待铅粉而白,山不待空青而翠风不待五色而粹。是故运墨而五色俱,谓之得意。”说明墨不仅能决定形象,分出明暗,拉开距离,代替色彩,还能制造画面的气氛。中国画家深谙绘画要旨,认为:画面太枯则有燥气,画面太湿则无生气,墨无变化则僵滞死板。因而数块浓墨必以淡墨破之;一片淡墨必以浓墨破之;一片桔墨必以湿墨润之;一块湿墨必以枯墨提醒。观其面目时往往尚未看清具象形态,就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。在欣赏中国画时往往也从这里入手。

第三点光影,莫奈干草堆系列,解说法国印象主义画家的一系列画作以及每天每季不同时间的光线的敏锐观察而出名。

3、欣赏作品要看构图、形式

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