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宋人丘壑:“此中有真意”

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很久没跟大家唠嗑儿艺术史了,许多朋友觉得中国山水画太难懂,毕竟历史沉淀太深厚,要一口气消化完实在不易,真正是“外行人看热闹,内行人看门道”。今天萃花就尝试以小见大,来说说山水画的其中一个门道——皴(cūn)法。

n37555.com(澳门新葡京娱乐场),文 / 崇艺君

知山水之有神

什么是皴法?“皴”本意指皮肤冻伤,有了裂痕,引申为“皴法”,即表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法,其实就相当于我们PS软件里的笔刷功能。

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——陈渭山水画选读

笔刷工具 网络图片

宋 米芾 春山瑞松轴

我读过李健强写过的一篇文章,题为《中国山水的审美境界》。记得其中引了南宋邓椿《画继》的两句话,即世徒知人之有神,而不知物之有神。然后指出,这是将自然人格化,一草一木都是生命之所在。并举了个例子说,倪云林面对三五株枯树,不只是画树本身,而是通过他与树的对话,把他在其中感受到的某种心情传达给你,使你感到真实。

没有PS的年代,画画是一笔笔认真磨出来的,下面跟着萃花一起来看看传统山水画的皴法发展小史吧。↓请将手机横屏查看

中国传统山水画多立轴形式,构图多以大山大水、小桥人物最为常见。在承先启后的转化中亦有青出于蓝的创新。

诚然,作为一名山水画家,要让自己的笔墨臻于山水写心——中国山水画最高的审美境界,不仅要读万卷书,养浩然之气于胸中,还要行万里路,饱览天下山川,并与之深入沟通,从而历历罗列于灵动的心间,油然而生天地真气,方知山水之有神,挥洒奇逸生趣,抒写博大情怀,蕴涵深邃思想,强化人文精神。

隋唐:空勾无皴,填色游戏

回顾历代山水画,稍加对比会发现,在唐代以前,我们的山水画基本都是勾线填色的游戏,虽然可以通过颜料的干湿、浓淡表现明暗阴影效果,但纹理质感方面的表现力还是较弱。(尽管人家技能少,但仍然比绝大多数人画得好呀)

隋,展子虔,游春图(局部),此时的山石树木仍是单纯勾线填色  

唐,李思训,江帆楼阁图(局部)

传为李思训所作的《江帆楼阁图》中,可以看到用笔已略有勾斫变化。

在萃花这等凡人看来,唐代的山水画其实已经画得相当不错了,然而画家们总能不断推陈出新,惊艳人们的眼球。五代时期皴法出现后,山水画的面貌有了质的提升。

五代、北宋的山水画大师,由于他们的儒、道思想背景,他们笔下要表现的,并非一时一地的景象,而是大自然的宏伟气魄。因此,这个时代的山水构图,大都是顶天立地式的布局,把整座雄伟的山、远望无际的景观,展现在观者眼前。这时期的山水画家还会用不同的笔墨技法,表现山石的各种质感与线条变化,这些笔法,我们称之为“皴法”。

我想,同城乡人陈渭的有些近作已然渐臻于中国山水画的审美至境。我对他印象最深的一点,就是他在山水画界中可能走得更远,深入山川也更多的一个画家。同时,他执着于山水画的时间已经很长,至少有四十多年了吧。在这么长艰苦探索路途中,作为一个志向始终不移的孜孜以求者,不取得个人在画坛上的显著成就,那是说不过去,也是不大可能的。清代画家石涛说得好:法自我立。所以,他不去沿袭古代山水画“刮铁皴”、“小斧大斧皴”、“卷云皴”、“米点皴”、“牛笔皴”等等皴法,而独创出山水画新的技法——“泼麻皴法”,即无线条国画大的创立,这在我看来,是再正常不过的了。例如陈渭画的《惊涛拍岸卷起千堆雪》,这是在表达苏东坡《念奴娇-赤壁怀古》的诗意,或不仅仅于此。不由得联想到毛泽东《观潮》中“千里波涛滚滚来,雪花飞向钓鱼台”等意境。那墨触之畅快,气势之磅礴,神韵之飘逸,空间之开阔,让人赞叹,引人遐想。

五代:皴法出现,南北分明

五代是山水画发展的重要时期,一些画家深入大自然写生,北方的崇山峻岭,江南的秀丽山川是绘画创作的主要题材,前者以荆浩、关仝(tóng)为代表,后者有董源、巨然。皴法也有明显的南北差异——北斧劈,南披麻。

北方多崇山峻岭,山势峻峭,画山自然也要有气场,于是出现了斧劈皴,即采用毛笔横扫,用笔极有力度,表现山脉坚硬,仿佛用刀斧劈砍过一样。在五代画家荆浩的山水画,已经可以看到“斧劈皴”的雏形,及至宋代李唐、夏奎等画家,斧劈皴被频繁使用。

五代,荆浩,渔乐图卷(局部)已有斧劈皴雏形  

宋,李唐,万壑松风图(局部)

南方风景秀美,山体平缓,画法也与北方不同,采用披麻皴,亦称“麻皮皴”,由五代董源创始,因为像一排排麻绳披在上面,故曰“披麻皴”
。披麻皴善于表现江南土山平缓细密的纹理,董源多运短披麻皴,巨然喜用长披麻皴,董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。

五代,董源,潇湘图卷(局部)  

五代,巨然,山水图轴(局部)

披麻皴影响了后世许多画家,如赵孟頫、黄公望、沈周等均以披麻为主。

不仅如此,漫长的发展中,披麻皴还演化出许多变体,后面讲到的部分皴法,大多有披麻皴的影子。

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宋:飞速发展,百花齐放

宋代山水画在五代的基础上飞速发展,皴法也变得多样化,这里取代表性皴法简单介绍。

并没有下雨的雨点皴:也叫豆瓣皴、刮铁皴,之所以叫雨点皴,不是说画下雨天的风景,而是笔触形似雨点小粒,聚点成皴,宛如聚沙成山。运用雨点皴最有名的是范宽,他的皴法被人称为“枪笔”,粗笔实按虚出,顿挫有力,能充分表现出石体的特点。

宋,范宽,溪山行旅图(局部)

烟雨蒙蒙的米点皴:米点皴由米芾所创,他观察长江沿岸雾雨蒙蒙的云山烟树景象,受到启发,用水墨点染山体,每点如椭圆形,浓淡交错,表现草木葱茏,烟雨迷漫。米芾的点形阔大,称大米点,米友仁画出的点形略小,称为小米点。

宋,米友仁,潇湘奇观图(局部)

钉头皴:顾名思义,形状如铁钉头,也称作泥里拔钉皴,据《芥子园画传》介绍,是江贯道从巨然山水中变化出来的。钉头皴多被用在为山水画远景的点苔上,根据画面布局的需要又通过浓淡干湿、近大远小等不同的方式来表现远山树木丛荣的感觉。

宋,夏圭(传),溪山清远图(局部)

卷云皴:由北宋山水画代表李成、郭熙最先使用。有若冉冉上升的云朵,线条圆转,宛转而出。

宋,郭熙,秋山行旅图(局部)

董源  洞天山堂  绢本设色  183.2×121.2厘米  台北故宫博物院藏

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