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美术家眼中的喻继高

读过张贤明的工笔鸟画作品,我们体会到一种细致的情感、朦胧的意境、高雅的格调。从专业评论家的角度,我们还感受传统工笔花鸟画的新生命力,并人中经受了有别于传统绘画的新的审美体验。这一切都说明了张贤明工笔花鸟画的成功。
工笔花鸟画在中国传统绘画史上,有着辉煌的成就。特别是宋代的工笔花鸟画,成为中国工笔绘画史上的高峰。尺幅不大的宋人小品,其隽永的意境、高超的技法都是空前绝后的。有人评论宋人工笔花鸟画的成就在于写实精神。其实宋人小品的写实是在对现实反复观察、揣摩、理论、取舍之后,一种非常理性的写意,它的最终追求不在“实”,而在“意”。如果此论成立,那么比较以后的一些工笔画作品之所以不如宋人小品,之所以“俗”而“匠”,之所以不生动不感人,道理就清楚了。
张贤明在《艺术自述》中谈道:“多年来,人一直很喜欢宋人花鸟画,尤其宋人作品中在意境上追求自然、生命的气韵,在审美过程上追求‘妙得其真,会得基神’的自然美,……只有这‘内美’才是中国花鸟画的真魂。”可见张贤明对宋人工笔花鸟画有着比较深的认识。从他的作品中,我们也看宋人花鸟画的深刻影响。中国画学习中讲究“取法乎上”,学习也要从高的和好的稿样人手,才能有高的起点。张贤明对此一定是深有体会。所以他人虽然年轻,作品却体现出成熟的厚重,这与他对工笔花鸟画传统的正确理解和学习是分不开的。
张贤明工笔花鸟画了的另一个特点是注重意境的追求。许多画工笔画的人忽略了这非常生重要的一点,即工笔画与写意画或都基他中国绘画一样,意境都是作品的灵魂,都是最重要的。许多不成功的工笔画都是一味追求工细、写实、复杂,而忽略或失去了意境。没了意境,何以感人?张贤明的一些作品,例如“秋”题材的系列,都是非常注重对意境的刻划和渲染。使人隐约感受到空气、雨露、风声,秋天的气息和情思也就自然透露出来;这气息和情思触动了读者的经历和思绪,从而引起共鸣和联想。艺术作品的功效和感人之处不正在这里吗?
所谓工笔画之所以不同于写意画,原因之一应该是工笔画对事物的描写更具体更细致,这就首选要求工笔画画家对所描写的事物有更具体更细致的体验和理解。而只有更具体细致的体验和理解,才能生发出更具体更细致的绘画语言和感人意境。张贤明在这些方面都有比较突出的成功。他作品中的一花一鸟、一枝一叶都有非常细腻的表现和情绪,形象是具体而生动的,情绪是细致和丰富的。这一切总体营造了一种温馨而淡雅的意境。这便是张贤明作品的品格。
我们期待着张贤明工笔花鸟画艺术的新的进步和更大的收获。

李国民简介

美术家眼中的喻继高

时间:2011年10月17日来源:中国艺术报作者:

n37555.com(澳门新葡京娱乐场) 1夏硕奇(《美术》杂志原主编):

在工笔画里,既有那种富贵、皇家的,又有一种野逸的风格追求。喻继高先生的用力点在把富贵和逸荡结合起来,所以他的绘画既有写实性的一面,又表现了这个审美意趣。

喻先生绘画的境界是既清又静的。古人讲,“不让人夸颜色好,但求清气留乾坤。”“清”,是一种境界,是一种自然的自在性;“清”,又是人格精神的一种追求。

工笔画,既讲究工致、精微,同样也要讲究高度的写意精神,是一种写实精神和写意精神的完美结合,这应该是每一个当代工笔画家的学术追求。希望他再继续探索,大有可为。 

孙克(中国美协中国画艺委会秘书长):

他画的花鸟典雅、清丽,同时又让老百姓看起来很喜欢,充分地表现了我们中国人对大自然的体会、理解和热爱。

田黎明(中国艺术研究院副院长、博士生导师):

中国文化的方式是自省、自我完善的方式。我们在喻先生的花鸟画当中能够感觉到中国传统绘画的人文境界和博大精深的人文精神。喻先生是以自己身体力行的一种时代人文进取精神,来观照自然,观照社会,观照自我,观照人。

卢星堂(著名画家,国家一级美术师):

喻先生是个十分优秀的画家,他是陈之佛工笔花鸟画真正的传承者。他出身贫苦,所以作品贴近了广大的人民。他的年画包括出版的画册在全国都是首创的,没有哪个人超过他。画品即人品,他为人也很正派。

陈履生(中国国家博物馆副馆长):

喻继高先生所形成的工笔花鸟画风格,可以说是把陈之佛开创的现代工笔花鸟画的风格作了延伸和拓展。

工笔画的设色,如果过于艳丽,那么不免为俗;如果画得过于工整,那么又难免为匠。在俗气和匠气这二“气”的局限性中,工笔画家要想有所突破,首先要解决这两个方面的问题,那么喻继高先生做到了。这可以说,除了他的绘画功底、艺术修养,还得力于他对绘画事业的勤奋执著。他画了很多作品,而且有些作品尺幅很大,尤其是在这种高龄情况之下还在不断努力,很不容易。这也使我们似乎看到齐白石的衰年变法,也反映了中国绘画发展的一个特色,这个特色就是中国画的审美中强调老辣,强调纯熟。这样一种风格使得喻继高先生的花鸟画呈现出一种成熟的境界,这种境界反映在审美中,便让我们看到了一种连接宋人审美风格体系同时又结合陈之佛绘画特点的一种绘画风格在当代的呈现。

邵大箴(中央美术学院教授):

喻继高先生是一位非常有修养的艺术家。他很注重工笔画写实、造型的特点,但是在他的笔下,也不仅是写实,不仅是造型,还有写意精神。这个写意精神来源于什么地方?来源于他全面的生活经验、生活体验和文化修养。他的技巧是写实的,是工笔、工整的,但是精神是写意的,带给我们以莫大的审美享受。他的传统积淀很深厚,他的作品又含有新意,我觉得这是他的画给我们的感觉。

薛永年(中央美术学院教授,中国美协理论委员会主任):

喻继高先生在继承了陈之佛的传统后又有了新的发展,他是一个很出色的工笔画家,功力深厚就不用说了。另外,他的画能够表现一种精神境界,不是喜怒哀乐的情绪,而是一种非常和谐的、使人能够通过他的作品得到性情陶冶的一种境界。我觉得这反映了中国文化的精神。

刘勃舒(原中央美术学院副院长):

作为一个老先生,喻继高先生比我大一点,他专攻传统的工笔画,画得非常极致,画得非常到位。作品看似非常传统,但这种传统是有发展的传统。所以他的花鸟是新的,呈现出一派欣欣向荣、百花争艳的感觉,这也是我们这个时代的感觉。

尚辉(《美术》杂志执行主编):

复瓣梨花入工笔画应该说是很难的。我们看过很多真实的梨花,但是像喻继高那样能够把这种很有乡土气息的梨花画成具有文人气息的,很典雅,具有清丽意境的应该说是不多的。

喻继高
1932年生于江苏省铜山县。我国当代杰出的工笔花鸟画家,国家一级美术师,国务院和江苏省表彰的对我国文化艺术事业发展有突出贡献的专家。曾任江苏省国画院副院长,现任中国美协理事、中国工笔画学会副会长、江苏省美协副主席等职。 

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莲塘清趣

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琼花交凤

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可爱花荫

笔名:怀石

斋号:养真草堂

1968年生于黑龙江肇州县。曾先后进修于中国美协高研班、北京画院高创班、北京现代工笔画院。作品在继承传统的基础上有所创新,取材广泛,能工擅写,结构精密,造型准确,设色艳而不俗,淡而不枯,且充满生活情趣。现为民建中央画院院士。黑龙江美术家协会会员。

作品欣赏:

《梦到清秋不觉寒》2014 200×100

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各位老师对李国民老师作品的点评:

张世简
观李国民的画,基本功扎实,用色淡雅赏心悦目,各创有独特风格,前途当无可

限量也。

石 齐笔墨浑厚华滋,造型准确生动,工笔画有自家样式,细而不腻,雅俗共赏。

贾平西李国民的画,有写实能力,整体关系好,有生活,有生活就是有生命。

贾平西李国民的画是遵循了伟大领袖毛泽东的理论发展起来的,毛泽东在延安文艺座谈会上说:“生活是一切文学艺术唯一的创作源泉,此外没有第二个源泉。”我也是按照这个理论前进的。李国民的画从生活上来说我认为,艺术离开生活他就没有了生命,文学作品离开了生活他就终止了发展,李国民具备了这一条,那他的画既有生命又有发展。

一般人认为,首先要把工笔画画好了然后再画写意,这样才能把写意画画好,我觉得这是一个错误的理论。于非闇是中国了不起的工笔画大家,遗憾的是他的写意画画得很不到位,那就是说工笔画好了写意画就好了是一种错误,是一种妄言,这是没有实践的理论,一个错误的理论。李国民走了一个反路,反路有时也是正路,他开始是画写意画,画着画着又开始画工笔画,其实他是在两条腿走路,交替进行,所以他既有工笔又有写意。

卢禹舜看李国民的画第一感受,我觉得他对民族文化传统有着深刻的了解和认识,因为从他的作品当中,我们确确实实感受到宋画的影响还是比较多的,那种清幽淡远的、田园诗般的意境弥漫着画面,散发着这样一种古意,散发着这样一种传统当中所体现出来的这种民族文化精神的东西还是比较深刻的,所以我觉得他是对文化传统尊重研究和深入挖掘这个工作还是做得比较好的。另外从他的作品当中我还能感觉得到他是一个比较热爱生活,拥抱自然的这样一位画家,因为从他的作品当中我们看出他对生活观察得比较细致,特别是他的工笔画作品,每一张作品当中都散发这样一种中华民族大的精神家园的泥土的芳香,所以说他对生活的理解也是比较深刻的,观察也很细致,同时它有着比较好的基础,表现的比较深刻。他利用工笔这样一种形式表现他自己的情感,反映现实生活,反映他所感受到的这样一种生活当中的这样一种给与,他手法细腻、造型工整严谨,画的都比较深刻,利用很细致的这样一种手法,我感觉他应该是慢慢的、细腻的、耐心的一种感情投入的这样一个过程去表达他对自然的一种理解和认识。他的作品还弥漫着一种精神氛围、精神气息在里面,他有着这样一种感觉,比如说对于和谐家园建设,对于和谐画面这样一种处理,其实他更多表现的是这样一种很和谐的、很温馨的、很美好的、对自然的这样一种感受这样一种理解。另外从他的作品当中我们还能够看到他是一位当代画家,有着时代特征和时代气息,同时他的作品当中也确确实实反映出他区别于他人很有个性化的东西在里面。所以我归纳起来他应该是一个尊重传统,热爱传统这样一位画家,他热爱生活反映生活表现生活,同时他的作品当中又有着强烈的个人风格,因为每件作品都有着时代气息在里面。

康征国民的工笔画分两类,一类是他对传统工笔绘画尤其是宋代工笔花鸟的师承与创新,二是他的创作作品。国民从对宋代工笔绘画的临摹开始,这本身就是一个很好的开端。他的绘画始终把宋代工笔绘画优良传统——鸟的造型放在了艺术构思的首位。在临摹与继承的过程中,他十分注重鸟的结构,再把我结构的基础上进行大胆的删繁就简,因此他绘画中的鸟生动而富有古意,烂漫而不失典雅,都是他师法传统与写生相结合的产物。

再说他的创作。他的《剑麻》系列创作寄托了他对生命的理解。剑麻虽然是常绿植物,但和其他植物一样同样经历着一年四季,风雪雨霜。在不同的生命时期都呈现出不同的生命状态。在不同的传统的工笔绘画领域和当代绘画题材方面,他是第一个为这种植物造像的。在工笔绘画的题材方面,他树立了新形象,提出了新课题。这对于一个青年画家来说是非常宝贵的。

工笔绘画是中国绘画艺术院地里的一朵奇葩,工笔绘画艺术的复兴与繁荣并不是一代人能够解决的问题。从国民的绘画实践中,我们也可以看出他对工笔绘画的理解与探索是具有创造性的。这就是工笔绘画的前途与希望。