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五年来规模最大“第一届全国中国绘画作品展览”在京开幕专家言当代中中原人民共和国画当心输在书法

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“第三届全国中国画展”经历了5年来最大规模的评选活动,11日起在中国美术馆的5个展厅中展出379件画作,全面反映近5年来中国画创作的发展历程和现状。
展览评委会副主任、国画家郭怡孮认为,本次展览的水平比以往两届要高,并且在艺术观念、创作技巧和材料运用上都出现了很多新的东西。
但是有一些现象依然让人无法乐观。比如许多艺术家的绘画技巧十分成熟,而书法功底薄弱。画面和书法的水准差异之大,简直不似出自同一个人之手。著名国画家、理论家卢辅圣认为这种现象十分正常,古人每日书写练习,书法当然过硬。而今天,由书法发展出的笔墨概念在国画优劣的判断中并不是唯一的标准,所以,“书法不好也并不妨碍有些艺术家当上教授”。再者,今天的国画在造型能力上要比明清进步,而造型和色彩的运用是不需要很好的书法修养的。问题在于,好的绘画配上拙劣的书法,严重损害了作品的整体格调,中国文化的韵味也就弱了。对此,卢辅圣认为在这样一个变革的多元时代,不可能出现一个绝对的权威来衡量所有的冠以“中国画”名义的作品。
这其实关乎一个深层次的问题,就是今天的很多艺术家,其实把国画当成了一种创作思想和材料的来源,而并没有将传统国画当作一个整体来继承。卢辅圣是文人画家代表,他的话应该能代表相当多在坚持中国画传统的前提下进行创新的艺术家的想法。艺术批评家王南溟则持不同的看法。他认为中国画的概念和界限需要重新定义,因为“艺术的发展不能被原来的规定所限制”,中国画乃至所有的中国本土艺术都需要开放式的发展。他将当下的中国画创作划分为两类形态,一类就如卢辅圣所说的,将中国画作为一种当代依然使用的材料进行新型创作,它消解传统中国画并试图建构新的艺术形式;另一类,则是将中国画作为一个画种看待,在这样的标准下,作品一定要“像国画”,不像的话就会引起国画界的愤怒。
在大的方向上,无论是卢辅圣所代表的这一群人还是王南溟所代表的一群人,都赞成嬗变革新,但是他们的主张到底不同。王南溟认为,中国画的尴尬并非孤例。今天,很多人坚持中国画的传统优先论,其实是民族主义情绪在起作用。他们文化上的不自信、弱势心态,使得他们依然认为自己需要传统中国画这类符号作为身份标志。
就道理而言,王南溟和卢辅圣都没有说错。但是,无论是实验水墨,还是恪守传统的作品,是否都具有实验性、探索意义或学术价值呢?用卢辅圣的话来说,这“无法判断”,因为在共同标准被打破之后,势必出现“天才和骗子同台演出”的局面。

《民工图》 李传真

昨天,中国美术界的盛事——第三届全国中国画展在中国美术馆开幕,在美术馆的5个展厅里,379件画作展示了目前中国画创作的最高水平。业内人士评价说,过去中国画创作群峰突起,齐白石、潘天寿、徐悲鸿等大师身后是一片“小土坡”,现在土坡长高了,中国画创作整体进入“高原时期”。

n37555.com(澳门新葡京娱乐场),继经过5年来最大规模的评选活动之后,“第三届全国中国画展”11日起在中国美术馆开幕。记者了解到,本届中国画展为当前我国最高规格的国画大展,共分布于中国美术馆5个展厅,展出379件画作,全面反映近5年来中国画创作的发展历程和现状。

中国画整体步入“高原”

第三届全国中国画展览会评委会副主任、著名国画家郭怡孮介绍,展览的整体水平要高过往届,特别是对传统国画技巧的拓展、观念的拓展、新材料的运用以及形式风格的探索,推出了很多新的东西。从评选中可以看到,作品用功精细,国画新人的作品对传统笔墨的理解上,达到了一种新的境界。据统计,本次征集到的万余件作品中,有80%是中青年画家的作品,特别是当前画家们的工笔画技法比10年前有了大幅度的提高,这从一个侧面说明中国画创作并非“后继乏人”。从绘画题材上来说,20年前的参赛画家,往往是抱着得奖的目的参赛,拿来的作品千篇一律是历史题材、革命题材、战争题材。而这次很多画家的作品视角更加开阔,社会弱势群体,例如民工题材、妇女儿童题材等等受到国画家们的关注。

由中国美协和中国画艺委会主办的全国中国画展之前举办过两届,分别在1993年和2002年,本届展览是参与人数和作品数量最多的一次。本次展览的承办单位之一、厦门复文美术馆的林馆长说,此次投稿作者有七八千人,作品达一万多件。

但是,在国画创作全面发展的前提之下,也出现了一些令专家们担忧的现象。评委们指出,创作思想的开放,也带来一个问题,就是中国画的边界要不要重新划定———扩散和嫁接得太多了,就会失去中国画原有的特色和韵味,容易发展得“不伦不类”。同时,当今画家们的总体书法水平令人堪忧。“不少作品画面漂亮但书法写得歪歪扭扭,急需修炼。”对此,孙克秘书长在接受记者采访时强调,中国自古以来书画不分家,只有把书法练好了,画作才会更有韵味,笔墨也才会更生动,我国历代很多著名画家,同时也是大书法家,比如宋代的宋徽宗、米芾,元代的赵孟頫,近代的吴昌硕,他们的绘画作品中都透露出浓浓的“笔意”,这是中国文人写意画的特点,也是中国画特有的“书写性”的体现。“遗憾的是,我国的书法教育一度出现断层,一些年轻的国画家因为字写得太差干脆少写或不写,这就使他们创作的中国画在精神内涵上有所缺失。还有一些人全面接受西方的构图方式,认为画面上书写过多会影响整体的绘画性体现,这其实也存在理解的误区。实际上,中国画强调写意精神,画面并不追求照相式的写生,书法体现了作者的心情和画面是相辅相成的,即使在当代也不会过时。”

本届中国画展评委会副主任郭怡子宗说,这次参评作品的质量令人吃惊,其中有一大批水平特别高的画家。他形象地举了个例子:“过去中国画的创作是群峰突起,齐白石、潘天寿、徐悲鸿等大师林立,而身后是一片‘小土坡现象’。现在,这些土坡长高了,从整体来看是进入到一种‘高原时期’,可以说,这个展览代表了当前中国画创作的最高水平。”

记者同时获悉,“第三届全国中国画展”展出之际,正值由中国青少年发展基金会等单位发起“2007年共同关注·希望工程圆梦行动”,该活动的目标是资助两万名贫困大学生上学。据厦门复文美术馆的林馆长介绍,国画艺委发出号召之后,不少参展艺术家都表示,将为希望工程圆梦行动专门创作一幅作品。今年11月,本次大展移师厦门之际,还将组织大规模的笔会活动捐助圆梦行动。展览将持续一周。

售票口一度排起长队