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美术馆的中华人民共和国之路

中国最早的国立美术馆在哪里?成立于1955年的上海美术馆(当时名为“上海美术展览馆”)当仁不让。经历了近半个世纪,作为美术馆发源地的上海目前拥有各类美术馆16所,展览场地28所,但是相比北京、广州、深圳等地美术馆的热闹场面,沪上美术馆展事却显得有些门可罗雀。对此,在日前举行的上海美术馆工作会议上,沪上美术馆负责人齐聚一堂,为上海美术馆的规划发展号脉献策。

中国美术馆

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问题1展览场地小

美术馆作为现代艺术发展所必需的艺术机构,在中国的发展也经历了自清末、民国、建国初期、改革开放之后一系列政治体制、社会形态的变迁,从而发展出一段曲折的中国美术馆史。从1910年中国清政府在其举办的南洋劝业会上,为展出中国书画与刺绣等作品而开辟的美术馆,至今已逾百年。而与国际接轨,打造职能完备的美术馆,依旧任重而道远。

上海美术馆(中华艺术宫)、江苏省美术馆、浙江美术馆、安徽省美术馆(筹)、合肥市赖少其艺术馆等建立“长三角美术馆联盟”

十年磨一剑,上海美术馆全力打造的“上海双年展”,目前已经在海内外赢得一定的口碑。就去年的“超设计——第六届上海双年展”而言,开展两个月,观众达到28万人次,二百六十余家海内外媒体对此作出了四百多篇报道,它不仅成为上海的文化品牌,也成为亚洲最具影响力的国际性当代艺术大展。

目前国际上已经基本达成共识,美术馆作为“艺术类博物馆”应具备展览、收藏、交流、研究、教育等五类主要功能,而在国内却在近些年才摆脱美术馆作为展览馆的固有观念,并且至今仍在模式上不断摸索。

10月30日下午,第二十届中国上海国际艺术节长三角区域文化合作论坛召开,此次论坛以
“一体联动,合作共赢”为主题,当日上午,恰逢《风生水起逐浪高——纪念改革开放四十周年长三角美术作品展》在中华艺术宫开幕,来自长三角地区的上海美术馆(中华艺术宫)、江苏省美术馆、浙江美术馆、安徽省美术馆(筹)、合肥市赖少其艺术馆的代表共话长三角地区美术的资源合作、联动发展,籍于此建立“长三角美术馆联盟”。“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)刊发论坛部分发言:

“如果场地空间再大些,可以做得更好”。每一届上海双年展举办前后,记者总是能够听到来自主办方上海美术馆方面的一阵阵遗憾声,许多被看好的作品,由于美术馆空间有限,展出效果不佳,只能作罢。场地局限,已经成为了上海美术馆的致命伤。

建国后,中国的美术馆建设,首先是以单一的展览功能为出发点的,并作为宣传机器配合1942年的“讲话”精神而建立,从建立之初,其功能定位就被行政体制严格区分于博物馆。比如,1956年上海美术馆建馆,很快即被更名为“上海美术展览馆”,在近30年的时间里也“只办展览没有典藏”。1958年,为了向建国10周年献礼,筹划建立中国美术馆,当时的名称是“中央美术展览馆”。

上海美术馆(中华艺术宫)、江苏省美术馆、浙江美术馆、安徽省美术馆(筹)、合肥市赖少其艺术馆等建立“长三角美术馆联盟”

据了解,目前投资6亿的中国美术馆二期工程已接近尾声,中国美术馆的扩展面积达4.7万平方米,其中展览空间达2万平方米;与上海毗邻的江苏省美术馆新馆面积达2.5万平方米,投资3亿元的浙江省美术馆占地3.5万平方米,展览面积1万平方米。而上海美术馆目前占地面积为1.8万平方米,其中展览面积仅为5800平方米,同为市级美术馆的上海刘海粟美术馆展览面积仅为1000平方米。上海文广局副局长刘文国指出:“展厅小、藏品库房小,上海美术馆已经明显落后于其他省市。”

尽管以展览为主要甚至是唯一的职能,但彼时数量有限的美术馆对中国艺术的发展仍起到十分关键的推动作用,扮演着不可替代的角色。在服务于政策宣传的指派展览之外,各美术馆在展览形式和内容上的探索是值得肯定的。作为中国现当代艺术之肇始的“85新潮”,许多关键节点也都发生于美术馆中。比如,黄永砯与“厦门达达”在福建美术馆里的活动,以及后来作为“85新潮美术”的总结的“中国现代艺术大展”,中国美术馆从此长时间远离当代艺术发展核心地带,却因为这一次规模空前的展览被写入美术史。

许江(中国文联副主席、中国美术家协会副主席、中国美术学院院长):

对策坚持个性化发展

2000年左右开始,整个政治风向对当代艺术实践开始变得宽松,体制内的美术馆开始着手推进一些与国际接轨的展览形式。

长三角是中国现代艺术教育的缘起之地,上海双年展开拓了艺术创作与生产的新视野

虽然,有关方面已经考虑筹建上海现代艺术馆,并将其纳入调研日程,但是面对当下场地局限的客观状况,沪上各美术馆也是各有对策,以个性化发展弥补不足。其中,对外开放仅一年多的徐汇艺术馆,有效展览面积约600平方米,展线仅长120米,但是其在建立之初就明确了“面向社会、开放设施、服务社区”的宗旨。该馆负责人向记者介绍,在一年半的运作时间里,举办普及活动12个,接待观众7万人次,“我们取消了购买门票的‘门槛’,坚持免费开放,并且坚持将艺术馆作为现场授课的阵地,定期将展览信息发送到各街道的联系网上。去年暑假,我们为配合‘国粹•艺术’油画、京剧特展,特意举办了‘中国京剧艺术的魅力’讲座,为方便社区居民出行参加,我们还在各街道设置了候车点。”

上海美术馆开风气之先,在2000年引进“双年展”的展览模式,立足于中国,尤其是上海的文化与社会问题,通过当代艺术的方式来对问题进行讨论。紧接着广东美术馆在2002年举办了“首届广州三年展:重新解读——中国实验艺术十年”,在中国文化艺术界以及国际上产生了深刻而广泛的影响。这两个美术馆在展览策划模式上做出的积极探索与尝试,显示了体制内美术馆对于国际业态前沿动向的敏感和立足国内现状的反应能力。接下来的十几年间,上海双年展与广州三年展成为国内美术馆标杆性展览,是体制内的美术馆作为“展览”机构所作出的杰出成绩。

长江三角洲是我们共同的家园,它是长江入海前的辽阔平原。从中国的地图上,我们很容易辨识这片依海的绿洲,天地造化江海汇聚。长江与杭州湾聚波相携。鸦片战争爆发,上海成为华夏与西方列强之争的最前线。翻开近代历史,我们清晰地看到,上海是中国近代各种力量较量、交汇、融合的种地。从开埠以来至1942年期间存在的租界,横贯清廷统治、太平天国、军阀混战、辛亥革命、北伐战争和抗日战争,上海饱受战祸,历经变迁,却囿境独具,租借不变。

问题2运营经费少

2003年首次举办的中国北京国际美术双年展,即“北京双年展”,因过于受制于体制并缺乏上海和广州两地的国际视野与创新活力,并未与后两者形成三足鼎立的局面。直到2011年,中国美术馆着手打造自己的拳头产品,推出了“延展生命:国际新媒体艺术三年展”,打出“新媒体”的大牌,才令作为文化艺术中心的北京,有了实质性的美术馆双年/三年展。

国际交汇的影响,经济相对的发达,催生上海摩登的都市文化。这个文化与江浙一带有着广泛的勾连与影响。周边诸多历代城市的悠久而浓厚的人文气息,像无锡、苏州、杭州这些古城悠久的文化气息与上海国际商埠的华洋杂处的开放风尚,既存冲击,又多互补和融汇。这使得长三角成为历史上中国文化与教育诸多的首创之地与昌盛之所。

展馆需要建设、扩展的同时,有多少藏品去充斥这样一个空间又成为一个问题。目前,上海美术馆现有藏品近万余件,其中大部分以捐赠为主。上海美术馆执行馆长李磊介绍:“经费少成为征集困难的主要原因。我们并非国家全额拨款单位,每年用于藏品征集的费用仅为350万元。”

除了展览的策划与组织能力外,美术馆实力的主要衡量指标是馆藏。中国的各级美术馆由于“先天不足”,馆藏相当有限。首先是馆藏艺术品数量不够,没有系统性的收藏与整理;其次,馆藏作品也多集中在中国本土艺术家作品,并没有打通国际收藏的道路,对国外艺术品的收藏凤毛麟角。目前,中国美术馆收藏外国艺术作品不超过3000件,其中包括俄罗斯和东欧国家的作品、日本浮世绘、现代版画,以及蒙古、印度等周边国家的作品。而中国美术馆收藏的4幅毕加索油画,还是德国收藏家路德•维希夫妇捐赠的。

江浙沪互通,历史上就是群英荟萃、人才辈出。我们从江浙沪近现代历史上艺术教育机构的设立和变迁中,就可以看出长三角文化互织共编的历史生态。

面对如今火爆的艺术品市场,这笔数目似乎连一幅精品佳作也买不起。虽然,有关部门希望通过启动上海历史文脉创作工程,借此收藏50多幅作品,但是经费问题,依然是上海美术馆的头疼之事,也是沪上各美术馆发展遇到的“拦路虎”。面对这个“拦路虎”,有些美术馆采取了场租方式,以此获得经费。但是随之而来的问题是,展览数量很多,却完全忽略了质量,由此丧失了一批观众,长期以往导致门庭冷清。

另外,除北京画院美术馆、何香凝美术馆、深圳市关山月美术馆等少部分美术馆拥有固定藏品陈列外,其他美术馆大都还没有形成自己的固定陈列。收藏艺术品的主要途径是捐赠和举办交流展,并没有专项资金的支持。中国美术馆收藏罗中立的油画《父亲》时,只是象征性地支付了一笔稿费和工本费用,而如今,甚至一些国外知名美术馆、画廊、相关机构都以相当优厚的条件或价格,收藏中国艺术家的作品,国内美术馆失去了得天独厚的优势条件,必须进行转型,以充实自己的收藏。随着艺术作为一个国家和城市的名片成为全球共识,国家行为对体制内美术馆的支持与干涉越来越明显。2011年2月,文化部和财政部联合出台了《关于推进全国美术馆公共图书馆文化馆免费开放工作的意见》,《意见》中规定,在2011年年底之前国家级、省级美术馆全部向公众免费开放;在2012年年底之前各级美术馆全部向公众免费开放。

n37555.com(澳门新葡京娱乐场),美术方面,1911年周湘在上海创办中西美术学校,可能是中国最早的私立美术学校,后来改名为中华美术学校。1912年11月刘海粟、汪亚尘等创办上海图画美术院,1921年改为上海美术专门学校,1930年命名为上海美术专科学校,历史上我们称为上海美专。上世纪20年代左右,在长三角一代建立的艺术学校还有1922年在苏州建立的苏州美术专科学校,1926年在上海建立的新华艺术专科学校,1928年在上海建立的南国艺术学院。英国著名历史学家迈克尔·苏立文梳理中国艺术与艺术家中写到,“这所学校(上海美专)成为与新华艺术专科学校,以及杭州西湖边国立艺术院并列的,第二次世界大战之前在发展西画艺术中国的三个中心之一。”1952年全国高等院校开始院系调整,私立院校和教会学校全部合并,上海美专、苏州美专及山东大学艺术系合并为华东艺术专科学校,校址就在无锡,后来迁往南京,现为南京艺术学院。

对策利用自身优势“生财”

美术馆免费之后,一个一直存在却迟迟未得到解决的问题被提上日程,那就是经费问题。据了解,免费开放前的中国美术馆与上海美术馆属于全国仅有的两家享受财政差额拨款的美术馆,一般补贴上一年度收入的1/3;免费开放后,这两家美术馆也成为全额拨款单位。财政部教科文司副司长王家新曾测算,2011年中央安排18亿元保障美术馆等免费开放。依靠政策倾斜、财政拨款,几个主要的体制内美术馆正积极扩张,并着力补充馆藏。

音乐方面,1927年上海创办了国立音乐院,1929年,更名为国立音乐专科学校,1952年更名为中央音乐学院华东分院,1956年定名为上海音乐学院。

作为公益性、非盈利的美术馆,纽约现代美术馆的运营机制值得借鉴,上海当代艺术馆艺术总监陆蓉之介绍,“并非依靠政府拨款的MOMA的小卖部做得相当成功,甚至进驻了百货公司,遍布世界各地。”取得工商营业执照的上海当代艺术馆也“生财有道”,“我们为一些企业赞助的活动,比如为宝马汽车做过展览,他们给足了一笔经费,目的是宣传宝马的艺术汽车。而我们则为宝马策划了30位中国著名艺术家的展览,这不仅是为自己这个小馆的生存所做的事情,而且我们还影响了它,用我们的价值观去做了这件事。”

由努维尔设计的卡塔尔国际美术馆

戏剧方面,1945年在上海创办上海市立实验戏剧学校,1949年10月改名为上海市立戏剧专科学校,1952年山东大学艺术系戏剧科和上海行知艺术学校戏剧组并入,于11月正式成立中央戏剧学院华东分院,1956年更名为上海戏剧学院。

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新的国家美术馆的宏伟规划已经启动,让•努维尔(Jean
Nouvel)在建筑界大腕云集的竞标名单中胜出,击败扎哈•哈迪德(Zaha
Hadid)和弗兰克•盖里(Frank
Gehry),接下继奥运场馆以来在中国最炙手可热的建筑工程——中国美术馆新馆,巨大的新馆将位于奥运场馆“鸟巢”旁。2012年10月1日,中华艺术宫与上海当代艺术博物馆共同开幕,上海艺术博物馆系列终于完成了它的完整格局:“上海博物馆展示古代艺术,中华艺术宫展示近现代艺术,上海当代艺术博物馆展示当代艺术。”其转型和拆分意味着整个上海公立美术馆的一次大转型。

上海音乐学院、上海戏剧学院和杭州的中国美术学院这三座学院长期以来是文化部的直属院校,这是文化部直属院校九所当中三所不在京的学校,都在长三角。

民营美术馆,从定性上说,迥异于体制内的美术馆。民营美术馆的兴起,说明了民间资本的走向,是政府在文化建设上的重要补充。事实上,民营美术馆因具有更大的自由性和文化眼光而被寄予厚望。

江浙沪近现代历史上艺术院校的交织互动的历史,铸炼了长三角文化共同体的地缘特征,三地文化互为浸润,结构性地镌刻着地球与学脉相互联系的文化脉络。以美术为例,上个世纪50年代中国美院的先师林风眠前往上海,虽然沉寂多年,仍然对上海美术产生影响。同样50年代新浙派人物画方增先先生赴上海中国画院求师,得传统花鸟笔墨的滋养。1990年代后期,肖峰先生执掌上海油雕院,推动了那个时代上海油画和雕塑的创作高峰。同样1990年代方增先先生调往上海,任上海美术馆馆长,迎来了上海艺术的新发展。

从1991年第一家民营美术馆——炎黄艺术馆开馆,中国的民营美术馆之路已走过20个年头。至2012年全国注册民营美术馆大大小小已经发展到1000余家。

进入新世纪,长三角跨域文化合作更加密切,其中最典型与最成功的是上海双年展。从2000年第三届上海双年展开始,我所在的中国美术学院与上海美术馆合作策划上海双年展,着眼上海美术馆的沧桑历史,立足上海东方大城的今昔变迁,提出“上海城市为母体,邀约国际艺术家以艺术的方式眼帘东方城市的人文命题为宗旨”。一方面聚焦城市的肌体,以“海上上海”为命题,追问东方独特的现代性;以“都市营造”为命题,追问超越建筑学研究的城市历史与建造;以“影像生存”为命题,追问当代影像的生存和影像时代人的生存。以“超设计”为命题,追问全球背景下的设计时尚;以“快城快客”为命题,追问城市移民与农民工的关怀;以“巡回剧场”为命题,追问世博背景中城市内在精神的关照与显示;以“重新发电”为命题,追问文化如何作为城市发展动力。这一系列长达十二个年头、前后七届双年展的人文性、艺术性兼具的深度梳理,为世博城市主题提供了内涵思考。

1998年可以称为民营美术馆元年,这一年成立的沈阳东宇美术馆、天津泰达美术馆、成都上河美术馆,三家由企业投资的民营美术馆的成立标志着中国民营美术馆的起步,1999年成立的成都现代艺术馆紧随其后。这些美术馆对新的艺术形式如录像、装置、行为表演的传播、研究、收藏起到了重要的推动作用。1999年天津泰达美术馆举办的“跨世纪彩虹:艳俗艺术展”和成都现代艺术馆的“世纪之门”即是其中的代表性案例。除了对于艺术的推动,这四家民营美术馆因为开放的视野和灵活的决策机制,给中国的美术馆行业从硬件配置到学术研究、馆藏建构、操作规范上都带来了新鲜血液。

另一方面,上海双年展开拓了艺术创作与生产的新视野,以社会学、历史学、生态学的多种工具箱,推进艺术和社会的创新,使上海双年展成为东方与亚洲最具影响力的当代艺术平台。这之后,这种深度合作的模式,又参与了中华艺术宫和当代艺术馆的布局策划,策划了黄浦江畔的西岸艺术双年展,直接催生了今天黄浦江滨江西岸的艺术带的世纪发展。

美术馆的中国之路

回首处,烟云无尽,情深时,高城望断。回望这些亲历的往事,不仅感慨万千。上海双年展这种事,只有上海可以做到,上海有这种有容乃大的胸襟,有这种独特犀锐的识见,有这种持续向前的担当。作为亲历者,作为曾经的上海双年展十二年的艺委会主任,我想提几点反思和建议:

最近在上海开业的龙美术馆

一、持续强强合作,铸炼具有国际影响力的高文化平台。上海双年展的持续举办及其跬积而成的影响力,证明了长三角区域合作的文化优势。它所体现的人文思考的实验性力量,别具一格的乌托邦理想与实践意涵,国际与本土双轮驱动的独特方法,不仅仅是双年展自身的方法内涵,更是代表中国当代文化的自主力量和内生机制。这种力量和机制值得我们研究和珍视,我希望在展览条件有质的提升的今天,我们能够更为强化这种强强合作,不断改善和优化这种自主机制,持续提升上海双年展的学术水平,继续打造这一具有较强国际影响力,体现今日中国文化创造力的高端平台。同时希望支持上海中华艺术,与中国油画学会,中国画学会、中国雕塑学会一道,打造中国国际性艺术双年展,汇聚这些学术团体的实力,重塑中国文化精神的活力,集合造型艺术力量,打造上海艺术创造的又一高平台。

从2002年开始,新一轮的民营美术馆热袭来,从今日美术馆、上海当代艺术馆、证大现代艺术馆等机构的兴建,到部分民营美术馆向非营利公益机构转型,美术馆热潮渐渐显露国际化视野,也开启了对馆长负责制、策展人机制等国外现代美术馆管理运营模式的借鉴。近年来,外滩美术馆、尤伦斯当代艺术中心、民生现代美术馆等机构的成立,掀起了更为猛烈的美术馆建设热潮,国外基金和金融机构的介入,与国外美术馆等机构日益频繁的交流,为私立美术馆的发展注入了强劲的动力。随着2012年末北京今日美术馆馆长更替,刘益谦王薇夫妇捐建的上海龙美术馆,郑好先生创建的昊美术馆上海馆、温州馆相继开幕,民营美术馆成为跨年话题,并有愈演愈烈之势。

二,整合浦江两岸艺廊带,重塑具有核心主题的艺展大品牌形象。2012年中国美院应上海徐汇区之邀,在老机场和油库一代策划了西岸双年展。这个西岸不仅仅是黄浦江的西岸而是太平洋的西岸,体现了中国艺术节生机勃勃的创作活力。这之后,这一带迅速成为画廊集聚之地。这几年西岸双年展变成了西岸艺博会,二十家艺馆艺廊联手,创办了可能是中国最好的艺博会。与此同时,东岸的世博会一代也在整合之中。我建议浦江西岸和东岸两岸合作,创建具有深度学习核心命题的大会展品牌,并且延伸艺展的方式,打造设计文化、城市建造等大会展新品牌,对接进博会,重塑国际性文化大都市形象。
第三,集聚长三角文化创新力量,打造人工智能时代文化创新高地。9月上海召开2018世界人工智能大会,上个月杭州提出打造全国数字经济第一城的建设口号。与此同时,上海张江和杭州之江都在营造国家级实验室。新技术时代的来临。新技术文化的创新和凝聚,成为突出的命题。艺科融合将成为大方向。在这个大背景下,上海如何构建一个新技术文化生产的高质量的孵化平台,打造融合艺术、设计、城市ADC一体的面向人工智能时代的、国际级的交流中心和平台,正在成为一种使命性的挑战。吸纳长三角和全国青年创新力量,铸炼这样一个平台,应当是长三角文化合作的新使命。

近期被民生收购的炎黄艺术馆

上个月底开始在世博会法国馆旧址的民生现代美术馆展出我的大型个展。十年来我在上海美术馆、中华艺术宫举办了三个大型个展,为什么会这样持续在上海办展?我想是上海的文化历史和环境深深的吸引着我。站在世博会法国馆的顶楼,俯瞰滔滔东流的黄浦江,眺望无尽的上海都市,我总是有一种贴近人类大命脉的感动。一种时代与未来之潮滚滚而来的感动,这也是我多年投身一系列文化活动的挥之不去的情怀。

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