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为什么毕加索等大师认为:中国的艺术理论远高于西方?

(阿维尼翁的少女们)

这样的画作风格是中国画吗?

题主这样说有些片面

天才就不要说了,毕加索就是一个生来要画画的人。他儿童的绘画已经差不多相当于青年画家的水平。他29岁,就已经成名。

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这就给毕加索一个极大的支持。因为,中国的美术理论,从来就没有主张过“写实写实再写实”,而西方的美术理论,除了写实,还是写实。

又比如说陈逸飞先生。当代著名画家,导演。生于1946年4月14日,死于2005年4月10日。

我们从绘画起源来看,应该说,起源于希腊的欧洲绘画,很早就比中国画要更加“写实”一些,而且,绘画的发达程度,要比中国早,比如这幅罗马时期的绘画作品,大致相当于中国的战国时代。

但文艺复兴造成了一个很大的问题,这个问题,我想这也是西方一贯存在的问题。

这样的画作风格是中国画吗?

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然后接着一句,梵高的《星夜》多么好看多么的让人感动。

陈逸飞某种程度上推动了我国油画的发展,尤其是超写实油画。

确实非常艺术,但相对于中国画依旧直露极端,不如中国画的内敛中和。

回答:

我是一人。这个问题,需要说明的点很多。

中国画,特点很稀薄,所以无论如何,中国画始终达不到油画那种厚重的效果。

毕加索《珍妮》

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在人物画中,西方人都是先挑选出标致而漂亮的模特,然后参照模特画出来。身体各部位的结构比例,跟真人是完全一致的,并且,对细节处理精益求精。


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中国画为什么都这么丑,一点都不像。

还有一些油画的,比如陈逸飞,冷军,周松,曾巩,杨云飞,这些是油画比较出色的人物,每个国家都有这个时代的佼佼者!他们的作品都有时代意义!

西方艺术追求科学,讲究造型的写实,空间关系,透视关系,比例关系,光影关系,结构关系,还原真实的自然。

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这是毕加索临摹的齐白石画作。

吴成伟,是我国七零后古典写实风格代者。纵观她的系列作品,唯美的表现了中国女性的美,尽显中国女性的漂亮贤惠。

例如这个作品就是奥地利画家席勒的创作于第一次世界大战之前的作品,你看像不像中国画?

张大千和毕加索见过面。

回答:

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毕加索说:西方艺术消亡了,当代艺术在中国。

吴成伟主要擅长写实人物与静物,《惠安女系列—静静的守候》尤为出色,画面中惠安女子身穿绣花襟衫,下身着阔大的黑裤,给人浓浓的民族风衣饰。女孩静静的坐于船头,仿佛在等待着什么。

如果提问者对中国画和油画有一个全面了解,就不会这样提问了。中国画和油画都是世界艺术中的奇葩,在表达侧重点上各有优势,各有神采和韵味。

毕加索作品▼
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毕加索作品▼
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当今画坛谁的中国画最有影响力?为你原创回答
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我们要对自己的文化自信些,真的不要张口就问,为什么中国画那么难看。证明自己不难看,还要假借西方大师之口有些人才信,我们中国有好东西。

我说一下我知道的,有可能很浅,还望海涵!

工笔画依靠严格的“十八描”来构图,是古人深刻体验生活后,总结出来的一套适用于国画的造型手段,不但能体现出神韵美,更能体现出人物的造型美。

回答:

画油画,可以直接说画油画。我个人觉得中国画是一个特指。很少有人说欧洲画,美国画,一般说油画,再说欧洲的油画,美国的油画。

我觉得这个跟中国封建王朝的背景和信仰有关系,国外的真人油画只能让占比较大的屌丝们热血喷张,而中国的人物国画却能让占比较大的屌丝们“看不懂”!

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我个人是不赞成徐悲鸿先生,之后的中国绘画教育的方式的。有段时间,中国传统绘画完全是西方绘画技巧。现在稍微好一些。

不是吗?中国古代那些名画,画张桌子近小远大——不一定用透视,只要看看桌子就知道画“错”了。可到齐白石,还是近处的一枝水稻比远处的一只蚂蚱小!

一幅作品如果具备了“行,意,气,韵,神”就是有了灵魂。

但是这些画家查一下,如果扯到人品未必比范曾好。所以不要以人品来定一个人的地位。而且那些新闻报道真的是事实吗?

于是现代派,于是夸张变形,于是立体主义。

对于中国画家来说,一千个人,就有一千个桃子的画法。

虽然每年都有中国画拍卖销售排行榜,上面的画家很多都有扎实的功底。

一作画工具不同

A“劳驾,难道你们这里也没有毕加索的画吗?”

他的成名是这幅《故乡的回忆—双桥》

西方人主体思维是科学的、逻辑的、客观的、功利的、实用的,因此我们今天才有可能用手机在这里玩头条。

和现在很多国人,对我们文化看不上,看不懂。

就钟馗这个人物,多少人学习模仿,各种仿制。

回答:

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徐悲鸿先生之后的一段时间,对我国的西方绘画发展有推动作用,但对中国传统绘画的发展是好的吗?

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简单的说呢

图片 41谢谢支持。

你好,亲,很开心回答你的问题

完美!

虽然范曾的作品和为人都有很多人质疑。但是范曾成名太早了,很多质疑的人没有想过,没有了解过范曾的事迹。

在衣袖与裤子的描写上,都运用了大笔侧锋书写,大笔挥洒,同样生动地表达了人物的体态。

毕加索画了一堆画,可卖不出去几张,这让他犯了愁,中国有句古话:眉头一皱,计上心来。

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画家大胆运刀,大刀阔斧地概括,提炼精髓,寥寥几笔一气呵成,表达一个人物的神韵,追求似与不似的境界,由此可见画家表达的是中国画得思想。

至于说其他的西方大家,上世纪,他们基本上是很少接触我们的艺术的。

傅抱石,崔子范,李可染,他们教了一大批的门生!其中比较有名气的刘咸宜,梁兆金,刘玉妹,霍玉山,潘世钊,高瑀,刘奇新,吴凤李家原这些是当代的佼佼者!这些是国画

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而且,这是他自己对东方绘画的想象。

关于毕加索说的那些夸奖东方文化的话,我个人觉得啊,大部分是我们自己编的。

感谢悟空的邀请,对于这个问题我谈谈一些个人看法。

谈到当今画坛,谁的国画最有影响力,我想还是要往上追溯一点,因为在以前,那是一个真正大师林立的年代。我们随便都能说出几位。

一,徐悲鸿

徐悲鸿可以说是美术教育的奠基人,他的绘画成就得到普遍认可,特别是他的奔马图,更是为人们津津乐道的佳作。
图片 44(徐悲鸿笔下的马)

二,齐白石

齐白石又被称为“白石老人”,他是画画的忠诚践行者,他笔下的国画清新淡雅,自成一派,特别是他笔下的虾,很有韵味。千姿百态,活灵活现。
图片 45(齐白石的虾)

三,张大千

画界对张大千的赞誉颇高,张大千可以说是东方艺术的代表人物之一,他曾代表我们与西方绘画大师毕加索进行交流。

在国画里,说到当今的代表人物,总是会提起范曾,但是他究竟算不算大师还需要大家的评判。

值得一提的是,在当今画界,除了国画,还有一种超写实绘画在兴起,得到越来越多人的喜爱。超写实以其真实细腻的技法结合了现实和想象。取得良好的审美效果。
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(超写实绘画)

对此,你有什么看法呢?你觉得当今画坛谁最具影响了呢?欢迎留言,感谢关注,谢谢!

回答:

当代画坛名家辈出,从国画角度按市场与学术给出一些客观名单,仅供参考!!花鸟画,孙其峰,霍春阳,贾广健,刘文生,吴悦石,郭石夫,张立辰,何水法,方楚雄,陈永锵等!山水画,龙瑞,范扬,赵卫,卢禹舜,贾又福,王镛,许钦松,许俊,李小可等!人物画,范增,何家英,唐勇力,田黎明,王明明,袁武,冯远,石齐,史国良等!

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下面已经有人介绍过大家中所周知的国画大师,我就介绍一下,可能名气不是很大,但是在国画界很具影响力的大师。

刘海粟,擅长油画,国画。

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潘天寿,擅长花鸟、山水、指画 中国画教学

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傅抱石

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回答:

旧时王谢堂前燕
,飞入寻常百姓家一一喜爱国画、集邮及收藏的朋友们有福了,国画家裴国正作品入选中国邮政制作发行的邮票、邮册《国家名片》,一画难求的裴国正农家田园画卷将通过一枚枚精美的邮票似鸿雁般飞入各位朋友们手中⋯

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是范增和崔如琢了,吴冠中也算一个。因为他们的画卖价高赚翻了,文化艺术本身不具备价值但通过一翻炒作就价值连城了。咱们中国人实诚,一句话谁赚得多谁的影响力就大就伟大,画家也一样!
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回答:

当今中国画受西画影响有点不伦不类,失去了中国画写意,写神的精髓,中国画坛到现在没有一人超越徐渭.八大山人.清八家.吴昌硕等。接近古人的有齐白石,张大千,潘天寿,刘海粟,李苦禅,李可染,付抱石等,他们只是略有创新。我认为现代画坛全军覆没。

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怎么欣赏,都是中国的女性是世界上最美的,不信看看西方神话不存在的人物:

恰好中国画的魅力在于,以人格和情操为创作源泉,借以水墨来求发内心情感和表达思想。

赵无极先生的画作风格,现在仍然广泛的应用于我国酒店大厅的墙壁上。很多酒店墙上都喜欢挂一张,赵无极式的画。

中国水墨却不同,是表现山水,而不是再现山水,意境悠远,画风漂浮,山间必有亭,水面总有舟,人在山水间,虚虚实实,不要透视,不要结构,不要真实,不要颜色。不是画山水,而是画自己。抒情、明志,意永远不在那山那水。山水总是不堪重负,因为画家总要寄情于山水,在那里哭哭啼啼慷慨激扬,看把山水给累的!不止于此,还不信任山水,画里还要写几个字,画龙点睛,也是画蛇添足。青山浅水,成了画家的垃圾桶,记事本,避难所,成了人类喜怒哀乐的收容所。或者说,水墨风景根本不是山水,是画家在宣纸上遣词造句浅吟低唱罢了。

关于西方的艺术大家们和东方艺术的交流。上世纪,可以确定一定是发生过的事情是:

我们中国产生了很多想要结合中西绘画的画家,但是画到最后真的是“艺术”。中不中西不西。既不能代表我们,也不能说是西方绘画。这样的画家很多。

西方油画材料,很厚重,油画的特点是厚重,所以厚重的颜料适合表达最真实的质感和肌理

画于形而内有意。

范曾先生,肯定是画的中国画。不管怎么解释中国画,这是一定的。

三是从绘画使用的材料和工具上讲,中国画最早用的颜料是墨汁,后来有了水彩,使用的是毛笔。西方人在十一、二世纪在蛋彩画料基础上发明了用植物油和颜色调和的新型绘画颜料以及绘画用排笔,使绘画在颜色上产生了革命性的变化。也为大大增强绘画的表现力创造了条件。

这不需要从毕加索嘴里说出来,当然从我嘴里说出来,现实中大部分情况会直接被反驳。

回答:

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现在西方绘画,越来越不像,说白了就是,以前西方绘画以像为第一追求,但是你画的再像,比得了相机和摄像机吗?

于文江的作品“青山绿水少女波澜”干净和谐,艳丽颜色,生机盎然,安静自然,多以工笔人物为主,国画分写实和写意,写实为工笔,于文江的画风介于工笔和现代水墨之间,在博大精深的古典人物绘画当中,于文江的人物国画纯真幽远,雅中有俗,观者往之,其淡淡情怀更有心旷神怡之感。

像马奈、梵高、蒙克、毕加索等油画大师,都对造型和结构不是那么热衷,给油画中融入写意性,促成了他们的成功。尤其毕加索,晚年在张大千和齐白石的影响下,竟然学起了中国画,画得还像那么回事。

法国卢浮宫是艺术圣殿,里边收藏的都是历代在历史上留名的大师的作品,如果艺术家的分量不够,作品根本进不了卢浮宫的大门。

一人有感

首先我相信这个提问者不怎么懂绘画艺术,专业的说法是写实与写意之间的区别。人类文明始于天文历法,始于中国。绘画只是其中的一小点点而已,要论辈分,中国的美学是西方绘画的祖宗的太祖宗呢,因为东学西渐后,西方哪些蛮夷如梦初醒一般摆脱教皇的统治,从而开始了人体油画的创作,中世纪之前他们就知道烧人玩。

中国就是没有成功的。

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这就是,从以人物为中心,转移到以山水画为中心了。

我是宇航

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中国画从人物转移到山水,也是美学趣味的喜转变。

毕加索《化妆》

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中国画有中国画的神韵,西方油画有西方油画的丰采;中国画意境深远,富于想象,西方油画形态逼真,色彩明朗;有人喜欢中国画,有人喜欢西方油画,二者各有千秋,无高低之分。上个世纪60年代西方绘画界泰斗毕加索对中国画称赞不已,在晚年还认真学习了一段中国画呢!

毕加索《沙滩上奔跑的两个女人》

什么是中国画?


其实中西方艺术的结合,是值得提倡的,但是不能照搬照抄西方的油画艺术,必须运用中国画的思想和西方绘画的材料结合

几个学生来来回回转,不到一个月,全巴黎大大小小的画店老板的耳朵里都知道了“毕加索”,大伙儿召开碰头会,纳闷毕加索是哪位大神,甚至发出英雄贴,渴望一见,毕加索见时机到了,满肚子诡笑现身了!如饥似渴的画店老板,竟拍异常激烈。

关于中国传统人物画,范曾更是凭借一己之力将很多画家拉进了中国传统人物画的创作。

亲有兴趣的话,可以多观赏中国的写意油画,意象油画,都是运用油画材料表达中国画得思想和文化内涵。

如果说,毕加索曾经说过。那么其他人还会思考一下。

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偏不看,这就是艺术。艺术就是艺术家对世界的感觉和幻想。

于是,他好说歹说拽了几个大学生,让他们天天到巴黎各画店转悠,离开画店时,必须问画店老板:

谢谢@悟空问答
邀请。当今画坛的中国画谁最有影响力,这个真不敢下结论,但是,自认为吴成伟的画作很有韵味和内涵。

一是从绘画的认识理念上讲,中国过去很多年的绘画坚持注重含蓄,“但求意达,不事张露”。通过绘画体现出来更多的是意境的表达和精神风貌,而西方油画特别是西方写实油画更注重以反映人物本来面目来表达画家的思想感情和审美取向。

1956年7月,中国画家张大千与自己漂亮的妻子徐雯波拜访毕加索。张大千发现,毕加索在学习齐白石的画。于是,张大千就与毕加索谈起中国画来。第二年,张大千又一次拜访了毕加索,这一次,给毕加索带去了毛笔和宣纸。

为什么说是范曾

再观赏李可染的水牛,水是留白的,中国画讲究留白,概括,以简就繁,取其精华来创作。

毕加索等人认为中国艺术理论远高于西方那是对中国艺术的肯定与赞美,这是好事。毕加索与张大千有交往,也因此对中国写意画的表述手法大加赞赏,所以张大千对中国画的国际影响是作了重要贡献的。我前不久看过一篇网文,毕加索对张大千说:世界上最高的艺术在中国,不理解为什么中国人要往欧洲来学习艺术和绘画?
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当今画坛中国画还是要说范曾。当然中国画,指的是水墨丹青的中国传统绘画。

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说一点残酷的事实

我们中国画就是水墨丹青这一类,油画是油画一类。

画家刘文进的作品,就是用油画材料,表达的却是中国画的思想和内涵

为什么毕加索会用毛笔,其实毕加索做陶制器物也非常的厉害,对日本文化也很了解,对非洲的文化也很了解。

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蒙克《男人和女人》

毕加索改变了西方世界对于绘画的概念。于是,人们赠给他一个“邪恶的天才”的桂冠。

比如说画作售价极高的赵无极先生,虽然之后法国籍。生于1921年2月13日,死于2013年4月9日。

每个人对事物有不同的理解和表达方式,对于画家来说,有抽象派 写实派 印象派
后印象派现代派 后现代派等很多种。还有野兽派呢
不能说画的好不好看,而是要欣赏画家本人要表达的内涵。

只不过他以前没有深入了解过,直到晚年被折服时,才如此感叹。

代表性的画家,还是要有代表性和影响力。

画笔是画家的生命,用画家用画笔表达自己对事物的理解。

要说服我们有些国人,不拿出毕加索的这个故事,他们还真不信,中国有艺术,有绘画。

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毕加索的智商和情商,不仅表现在他那令人目瞪口呆的画作里,也表现在他“不择手段”的自我炒作上!

以我仅有的知识,尽可能地客观求真。欢迎大家一起讨论,一起进步。

谢邀。

带有这样的光圈这是文艺复兴之前的典型作品,当然,文艺复兴之后,也会有人这么画,这里就不多说了。

中国画,还是用笔墨纸砚,流传有序的中国传统绘画。

继承中国画的优势,借鉴西方油画的长处,古为今用,洋为中用,百花齐放,推陈出新,一直是绘画艺术发展的趋势和方向。

点个赞呗~~然后评论一下你们心目中的艺术~~

回答:

你会说怎么扯到书法去了,我说对啊,在中国书画同源。

我年轻的时候以书法的特长转向中国画,以书入画,画出国画感觉线条比较挺、比较挥洒,水墨韵味比较好,但总感觉画出来的画面不舒服,可又说不出哪里不舒服。后来我学习素描,又学了一段时间的油画,老实说油画还是拿不出手,但是当我画国画时就完全不一样了,原来感觉画面的平直没有了,作品变得生动了。而且这种生动不是中国传统国画可以达到的,是一种水墨以外的东西。所以我认为最理想绘画是融中西方绘画精髓于一炉的,还有传统书法也要一流的,这样的作品才是隽永的。以上为一点心得,欢迎大家共同探讨。

先说一下中国当代的画家!有一些大家很熟悉的,油画倒是有几个,国画那就太多了,每一个画廊总有几个国画油画的,你可以想想一下中国有多少画廊,当然了不一定没个画画的都死守一个画廊,也有影响力大的,他们可以同时签约好几个画廊来卖自己的画,通过这个方式提高知名度。能到画廊卖画的非富即贵!所以他们面相的客户是成功人士!

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可惜,毕加索的后代为了争夺他的财产,手足相残,大动干戈,无数次闹上法庭,真的也是醉了。

不能评价作古很久的人。要说近代中国画影响力,毫无疑问张大千和齐白石的画作。实质上影响当代“中国画”最大的是徐悲鸿先生,但是不是徐悲鸿先生的画。

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这个要说到西方艺术,和西方艺术史有点太长了。

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比如,超写实主义绘画,如果没有很有内容的东西,基本毫无意义了。

这些绘画是西方人混乱生活的最好的注脚,这是他们文化的展现。

问题:当今画坛谁的中国画最有应响力?

回答:

现在很多国人,会问,在悟空问答里面就有。

我是一人,喜欢书画和艺术相关,关注我

用“写”的方法,依靠笔力的轻重缓急,可以生发出“焦浓重淡清”五种色阶,这五色之墨包含了中国传统哲学,跟中国人对世界万物的认识是一致的。

图片 78文艺复兴以后,大家开始不画圈圈了,开始关注人,也就是画人。

当代画坛,大师云集,徐悲鸿,张大千,齐白石,等大批当代国画艺术大师,各具特色,每个人对国画的含蓄美,都有独特的艺术理解,以上国画大师,大家对其作品都不陌生。今天把时间拉到信息时代的今天,来说说一位比较喜欢的画家,喜欢的可以分享。

回答:

中国画确实偏向于“抽象画”,尤其是其中的写意部分,但是并非全部,有些花鸟鱼虫就非常逼真!这种抽象理论“重神不重形”和毕加索的理念非常接近,说毕加索能够喜欢中国画也是有依据的!

这个问题就是一个可以较真的问题。我的理解是水墨丹青的传统中国画。有些人的理解是只要是中国人画的画。

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中国画在唐宋时代就赶上是来世界绘画的发达程度,而且独立形成自己的美学体系。

有个小典故大概是:张大千当年在世界艺术之都法国举办画展,逗留期间他想方设法地接触到了西方艺术大师毕加索,毕加索和张交流的差不多的时候,

许多观赏者对吴成伟的作品给予一致好评,从整体来看,作品创作主要以人物为主。除此之外,《思念》、《惠安女系列之盼》等作品也是非常经典的。

如果非要说为什么中国画的真人跟画作有差距。那中国现代派领军人冷军的作品了解一下

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毕加索

谢谢你的提问。世界各地的绘画,都有一个漫长的发展过程。