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毕加索的画以4982.7万英镑成交,和小朋友画得有区别吗?

问题:毕加索的画以4982.7万英镑成交,和小朋友画得有区别吗?

问题:毕加索的艺术,原创在哪?

问题:毕加索为什么那么牛?

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日前,伦敦苏富比印象派及现代艺术晚拍以1.36亿英镑(折合人民币11.83亿元)总成交额收官。其中,备受瞩目的毕加索“金发缪斯”——《戴贝雷帽、穿格子裙的女子(玛莉·德雷莎·沃特)》以4982万英镑成交,成为欧洲历来成交价最高的画作。

必须的必,原创无疑独一份。毕加索是艺术史上的集大成者,这位来自西班牙的艺术斗牛士精力旺盛,一生都没有消停过,昨天还在一种语言形式里游走,明儿摇身一变换了模样,

毕加索的作品成为世界上最贵的艺术品是不言而喻的。在国际上最贵绘画艺术品拍卖成交排名前10的名单中,有四件为毕加索的作品,分别列第1名、第5名、第7名、第8名,可见,毕加索又是个人冠军,又是团体冠军!

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毕加索就是典型的新奇的儿童,想象力和创造力象是永不枯竭的清泉,没有谁象他一样那么自由地飞翔在艺术的天空,各种姿势,各种折腾……昏鸦表示只能仰望。

其中,第1名为2015年5月11日在纽约佳士得拍卖会上以1.79亿美元拍出的毕加索的作品《阿尔及尔的女人》;图片 2
第5名是2010年5月4日在纽约佳士得拍卖会上以1.06亿美元价格成交的毕加索画作《裸体、绿叶和半身像》;图片 3

此次拍卖共推出47件拍品,逾一半作品为首度登上拍场,吸引了35个国家的藏家踊跃竞投。作为本场最大的焦点,毕加索的“金发缪斯”起拍后,随即吸引了5位以上电话及现场买家跟进,其中就包括一位来自亚洲的电话买家。其实,在拍前的全球巡展中,此作便被认为是“亚洲收藏家愿望清单中的头号目标”。在激烈的竞价中,这位亚洲买家一路从3900万英镑跟至“前一口”的4370万英镑。最后,“金发缪斯”被另一位电话买家以4400万英镑收入囊中。

毕加索的艺术魅力来源于迷一般的创造力,不断突破自我在艺术上的实践就是呈现出多姿多彩的艺术形式和样式。
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第7名是在2004年5月5日,纽约蘇富比拍出的《拿着烟斗的男孩》,1.04亿美元;
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第8名是2006年5月3日纽约蘇富比以9521万美元价格成交的毕加索画作《朵拉•马尔与猫》。

图片 6巴布罗·毕加索《戴贝雷帽、穿格子裙的女子(玛莉·德雷莎·沃特)》
成交价:4982万英镑

毕加索十五岁的创作《科学与慈善》,自然朴实充满了人文情怀的现实主义以古典写实表达,生动地描述了艺术的再现精神。
图片 7带有强烈个人表现
倾向的粉红时期。
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究其毕加索作品市场成功的原因,在于其早期的市场发展中,毕加索作为艺术家与类似商人的双重身份,与经营其作品的画商作为鉴赏家与商人的双重身份相互交织,从而对其市场表现产生了深远的影响。

据彭博社报道,买家为艺术咨询公司古尔·约翰斯(Gurr
Johns)的主席哈里·史密斯(Harry
Smith),他包揽了本场全部的4件毕加索作品。而在前一天的佳士得印象派及当代夜场中,哈里·史密斯同样出手阔绰,花费近4000万英镑,购藏了7件毕加索作品。《戴贝雷帽、穿格子裙的女子(玛莉·德雷莎·沃特)》出自毕加索艺术生涯关键年份——1937年,创作于《格尔尼卡》及《哭泣的女子》完成仅数月后,被认为是毕加索描绘“金发缪斯”玛莉·德雷莎最动人之作,将画家创作丰富澎湃的一年推向巅峰。

忧郁的蓝色,淡淡的忧伤所描述出的就是最简单的普世价值,人性的,太人性的!
图片 10具有超现实主义倾向的画面充满视觉冲击力。
图片 11作为立体主义运动的发起者改变了整个现代艺术的走向,
对雕塑、建筑、文学、音乐和应用艺术的发展影响深远。
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我一辈子都在向儿童学习艺术,这可不是仅仅的说说而已,晚年的涂鸦就是最好的证明。
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毕毕加索的陶艺
图片 14信手拈来就是极具想象力的艺术现成品,毕加索的装置总是让人浮想联翩。
图片 15毕加索雕塑

在毕加索的早期艺术市场上,有两种共同的情绪成为毕加索与其画商合作共赢的基础:一种是对艺术的真诚,另一种是对商业成功的渴望。对于艺术的真诚,能够使得毕加索无论在困顿还是富足的境况下都会坚持对艺术永无止境的探索,也能够使得画商将保护艺术家和弘扬艺术视为一种无上的荣耀,从而将其作为第一目的,而不是纯粹为了盈利;对于商业成功的渴望,在毕加索方面不但可以获得体面的生活,也是对其艺术确认的另一种形式,而这一点对于画商来说则是对其鉴赏力、艺术家保护人的地位以及商业水准等方面的直接肯定形式。这种共赢是有一个更为基本的前提存在,那就是艺术家必须创作出杰出的作品。

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这不是属于常人的神奇力量可以做到的,创作量实在惊人,一生将近二万多件各种样式的艺术创作让人汗颜。

1906年4月,画商沃拉尔德用2000法郎买下了毕加索20幅油画作品。自此至1911年,沃拉尔德都是毕加索重要的购买者。正是沃拉尔德通过版画、书籍的方式,使得毕加索的作品在欧洲和美国广为人知。毕加索从与沃拉尔德的交往中,汲取了与画商打交道的基本技巧。最重要的是,因为沃拉尔德是当时塞尚最主要的画商,所以通过他,毕加索的艺术得以与塞尚的作品紧密捆扎在一起,这就使得毕加索得以在20世纪的前10年中快速地在法国、美国、俄国和德国的鉴赏家中建立声誉。

巴布罗·毕加索《斗牛士》 成交价:1652万英镑

世界上没有绝对的原创,谁都一样是在前人的基础上进行创新的,毕加索开创了一个新的艺术时代那就是首屈一指的原创,向毕加索致敬,昏鸦掠去……。

毕加索十分清醒地意识到画商在他事业中的地位和作用。毕加索需要的是画商成为自己事业的助推器,而不是自己沦落为其赚钱工具。正是这种清醒的意识,使得毕加索在各个阶段既主动寻求稳定的画商,又能在与其进行商业交往中占据主动地位。

巴布罗·毕加索《斗牛士》 成交价:1652万英镑

纵观此时期的其他斗牛士作品,画家多将人物置于简约的单色背景,本作则别具一格,斗牛士身穿耀目的华丽服饰,并糅合竞技场的精心细节。下半部背景代表斗牛竞技场的沙地,而上半部则代表场内的数百名观众。

回答:

19世纪末至20世纪初,美国收藏家的趣味几乎停留在印象派之前。对于美国本土艺术家以及欧洲和美国两地的画商来说,如何将欧洲现代艺术引入美国社会并得到认可便成为非常重要的事情,也正是在这种引入过程,毕加索的作品才得以进入美国。

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对艺术的怀疑还能让人理解,因为大家有各自的认识。可现在都对知名艺术家的质疑,这让西方文艺复兴情何以堪啊。
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毕加索的成功之处,很大程度上在于他能够将这两种身份相对分开,毕加索从不屈从于画商的商业销售压力和审美趣味,并精通商业谈判,这就致使当他作为艺术家与画商发生矛盾时会毫不犹豫地另寻他人,而且即使给画商绘肖像也是自己艺术创作的一部分,而不是普通的写实肖像。

安德烈·德安《科利乌尔的船只》 成交价:1088万英镑

毕加索是西班牙画家、雕塑家,法国共产党党员,是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。

可以看到,毕加索早期在市场的成功固然是多种因素相互作用的结果,然而正是艺术家和画商两方共同对艺术的坚守和对商业成功的渴望,成为促使其成功的重要基础。

安德烈·德安《科利乌尔的船只》 成交价:1088万英镑

此作作于1905年夏天,为安德烈·德安最知名的风景画作之一,也是野兽派代表巨作。艺术家运用画笔呈献了一幅美轮美奂的地中海景色。

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回答:

本次拍卖的第二高价拍品同样来自毕加索——1970年创作的《斗牛士》。该作为画家1973年辞世之传奇展览后首度面世,也是首次登上拍场,充分体现了毕加索晚年的创作力量。其拍前估价为1400万至1800万英镑,最终成交价为1652万英镑。另外一件毕加索作品《女子头像》则以636万英镑成交。3件毕加索作品共贡献了7270万英镑,占整场成交额的62%。

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,遗世的作品达二万多件。他在油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等方面都有作品,是一个多才多艺的艺术家。
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“我14岁时就能画得像拉斐尔一样好,之后我用尽一生学习像小孩子那样画画。”——这个金句来自牛人毕加索。毕加索为何这么牛?他经历了什么?如何颠覆了现代艺术?

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我不怀疑毕加索的原创,怀疑的是他的艺术水平。或许他终生的作品还抵不上我们古代书画家的一幅图吧,这张《千里江山图》可好?因为文字局限了想象,他们画几个字母符号怎么跟与万物似同的象形字比较呢……
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翁贝托·波丘尼《头部、光线与气氛》 成交价:907万英镑

原创不易,谢谢支持。

毕加索1881年10月25日出生于西班牙的马拉加,父亲是中学美术老师。毕加索最初跟随父亲学画,但他很快就证明自己是一个绘画天才。十几岁时他就考上了巴塞罗那的艺术学校,后来又去马德里深造。

翁贝托·波丘尼《头部、光线与气氛》 成交价:907万英镑

此作刷新艺术家个人拍卖记录。

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下面这幅画是毕加索14岁时画的:图片 24

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谢谢悟空小秘书邀请我来回答!想要了解更多内容,欢迎关注@荣话~

没多久,毕加索搬到当时世界艺术中心巴黎,在那里他很快找到了志同道合的画家。毕加索二十岁时候的作品就开始受到人们的重视和赞扬。图片 26

克劳德·莫奈《维图伊花园小门》 成交价:308万英镑

毕加索,这个名字一点也不陌生,估计大家都看过他的画作,那叫个眼花缭乱。想要看懂他的作品,估计要下点功夫行。

然而,目睹密友因情开枪自杀后,毕加索的作品变得又冷又压抑。这一时期,他几乎所有的画都是深浅不一的蓝色,描绘了悲伤的主题,被称为他的“蓝色时期”,在这段时间里,他的画作很少有人购买,连饭都吃不饱。

克劳德·莫奈《维图伊花园小门》 成交价:308万英镑

此作描绘莫奈在维图伊的花园景致,莫奈和家人从1878年9月到1881年12月居住于此。上世纪70年代后期莫奈创作了一些非常精彩的印象主义风景画,其中一部分就是描绘这个景色优美的地方,后来亦有不少作品以此为题材。

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除了毕加索,萨尔多瓦·达利的表现也十分亮眼,其两件创作于艺术生涯活跃时期的超现实艺术作品跻身本场十大成交拍品。《给情爱妄想症患者的房子》以353万英镑成交,成为此次超现实主义夜场的最高价;另一件《格拉蒂娃》以269万英镑成交,均大幅超越估价。

毕加索创立了“立体主义”和“超现实主义”。他的画风经常变换,也和他不同时期和个人经历有关系。毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁,早期画近似表现派的主题。他每个阶段的画风都是不一样的。我原来看过有关他的资料介绍,说是毕加索还是一位很有争议的一位画家。说是他的家庭也是一塌糊涂的。呵呵!估计有才华的画家多多少少都会受到世人的一些争议吧~

毕加索慢慢适应了巴黎的生活,在这里结识了很多新朋友,并坠入爱河。这时,他的画变得温暖、活泼。这个阶段被称为他的“玫瑰期”,他的画作也开始卖得好起来。图片 29

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毕加索开始尝试大胆的、新的艺术形式,在获得了美国斯坦因兄妹的宝贵赞助之后,生活上已无后顾之忧的毕加索把他的艺术带到一个全新的实验水平。图片 32