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毕加索的法门,原创在哪?

问题:毕加索的画到底好在哪里?

问题:毕加索的艺术,原创在哪?

问题:如何欣赏现代油画?

回答:

回答:

回答:油画艺术源自欧洲,至文艺复兴时期全面成熟。二十世纪以后业已成为世界最大的绘画画种,也被称作现代油画。其中又分为很多画派。比较大的有写实派包括超写实派、印象派、野兽派、抽象派等,如何欣赏现代油画?不同的欣赏群体会给出不同的答案。

毕加索的画开创了一个时代!我可以用简单点的话来给大家解释一句:艺术是传达美的,自文艺复兴以来西方绘画都是以立体为美的,突然有一天一个怪才,从各个角度观察对象,最后平面的把他拼凑到一张画里。难道这么一个开创者不是天才吗?肯定牛啊,所以他的作品就贵了。

必须的必,原创无疑独一份。毕加索是艺术史上的集大成者,这位来自西班牙的艺术斗牛士精力旺盛,一生都没有消停过,昨天还在一种语言形式里游走,明儿摇身一变换了模样,

写实派现代油画
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PS:他的作品好不是说他的颜色好,或者线条很严谨,他的作品好是时代性大于作品本身,用大家经常说的话来说:第一个这么干的人是天才,后面的跟随者都是蠢材。在原始社会,发明一把石斧都是天才,而现在……

毕加索就是典型的新奇的儿童,想象力和创造力象是永不枯竭的清泉,没有谁象他一样那么自由地飞翔在艺术的天空,各种姿势,各种折腾……昏鸦表示只能仰望。

有的人喜欢写实派油画,有的人喜欢印象派油画,有的人喜欢野兽派油画,还有的人喜欢抽象派油画。喜欢写实派油派,大都是喜欢其人体艺术之美;喜欢印象派油画,大都是喜欢其色彩运用之美;喜欢野兽派油派,大都是喜欢其线条洗练之美;喜欢抽象派油画,大都是喜欢其想象丰富之美。

在当今社会,大家可能看见一些平面的图案认为是美的。貌似司空见惯了,当是你们知道这种司空见惯,在19世纪末,20世纪初那会是不太可能。这也是那些现代主义艺术先驱们的贡献,所以别再诽谤毕加索、塞尚他们了,他们真的很伟大。

毕加索的艺术魅力来源于迷一般的创造力,不断突破自我在艺术上的实践就是呈现出多姿多彩的艺术形式和样式。
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印象派现代油画
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毕加索十五岁的创作《科学与慈善》,自然朴实充满了人文情怀的现实主义以古典写实表达,生动地描述了艺术的再现精神。
图片 5带有强烈个人表现
倾向的粉红时期。
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由喜欢进而欣赏,由欣赏进而解读,由解读进而提升对画的理解,产生一种心灵的共鸣和精神的愉悦,这应该是读画的最高境界。

毕加索写实功底很强

毕加索其实十几岁的时候在传统绘画上就有不俗表现。从七岁开始,毕加索就接受了父亲在绘画方面的正式艺术训练。他爸爸就是一位传统画家。下图是毕加索15岁画他母亲的肖像,非常写实。图片 7

忧郁的蓝色,淡淡的忧伤所描述出的就是最简单的普世价值,人性的,太人性的!
图片 8具有超现实主义倾向的画面充满视觉冲击力。
图片 9作为立体主义运动的发起者改变了整个现代艺术的走向,
对雕塑、建筑、文学、音乐和应用艺术的发展影响深远。
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我一辈子都在向儿童学习艺术,这可不是仅仅的说说而已,晚年的涂鸦就是最好的证明。
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毕毕加索的陶艺
图片 12信手拈来就是极具想象力的艺术现成品,毕加索的装置总是让人浮想联翩。
图片 13毕加索雕塑

对于不同的人群,对不同题材的现代油画,有着不同的理解。客观地说,写实油画特别是人体写实油画是目前世界上欣赏人群最多的油画种类,同时也是争议最大的油画种类。根本点在于观念认识上的不同。

立体主义

大家观察他的作品的时候其实可以当作一个”找不同“游戏来玩,面对他的一幅作品,你可以找一找,哪些区域是描绘的模特的正面,哪些又是描绘的模特的侧面,以及后面。或者说把他的作品当作一张剪切画来欣赏也可以了。图片 14

他的立体主义彻底否定了文艺复兴时期以来三度空间为主要目的的传统绘画,抛弃了对人体的真实描写,把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成,舍弃画面的纵深感,而把体量感或立体感统统去除掉了。这是一件了不起的进步。

这不是属于常人的神奇力量可以做到的,创作量实在惊人,一生将近二万多件各种样式的艺术创作让人汗颜。

所以说,如何欣赏现代油画?很难有一个统一的说法。只能说仁者见仁,智者见智了。

亚威农少女

这张画是立体主义的开山之作,是立体全面转化为平面的开始。这幅画,既受到塞尚的影响,又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形,其目的也是增加吸引力。毕加索放弃文艺复兴时期的三维空间,展开了他的空间实验,而是呈现了一个完全平坦的画面,它被分解为几何碎片。例如,左边那个女人的腿被画成好像是从几个角度同时看到的;
很难将腿与周围的负空间区分开来,使得它们看起来好像两者都在前景中。图片 15

毕加索开创的这种立体主义的造型方法,就是要通过画面同时表现人(有脸有背)的所有部分,而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。这是一种进步。

对于对我的观点有建议的小伙伴,可以在留言区给我留下来,还有大家记得点赞哦。

回答:

了解作品背后的故事,才是读懂艺术的第一步。作品背后的故事往往才是作品的价值所在!

《亚威农少女》

立体派的开山之作,彻底颠覆了文艺复兴时期的传统绘画。这幅画不仅标志着毕加索个人艺术历程的重大转折,也是西方艺术史的一次革命性突破。

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《两个小孩》

画的是毕加索与情人吉洛特所生的一儿一女,这幅作品从完成到毕加索去世,一直悬挂在书房的显要位置,是作者本人心爱的作品。虽然毕加索一生再未与母子三人相见,这幅画却成了他感情的寄托。
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《拿烟斗的男孩》

这幅油画背后有一段感人的收藏故事。

《拿烟斗的男孩》被犹太巨富格奥尔收藏,儿子斯蒂夫和世交霍夫曼女儿贝蒂从小青梅竹马,贝蒂画的一幅素描就是手拿父亲烟斗站在《拿烟斗的男孩》前的斯蒂夫,作为圣诞礼物送给了斯蒂夫。二战的爆发硬生生拆散了这对情侣。

战后贝蒂返回德国寻找斯蒂夫一家人的下落,可却了无音讯,伤心的离开了德国,1949年嫁给了别人。

1950年伦敦拍卖会上出现了这幅画,贝蒂以2.8万美金拍得收藏。15年后斯蒂夫又出现在贝蒂的面前,贝蒂想要把画归还给斯蒂夫,遭到拒绝。

2003年,贝蒂的后人决定将此画拍卖,最终以1.04亿美元的天价成交,这位神秘的收藏家正是斯蒂夫本人。
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回答:

毕加索的画,建议一定要看原作,此生至少要看一次原作。

印刷品和照片所呈现的,其实是肤浅、片面。

艺术家的真正价值,绝不是复制一个你所熟知的现实世界,如果是那样,你看无穷无尽的现实世界就好了,不用看绘画作品。

你买1.5一斤的真苹果就好了,不用看百万美元的塞尚苹果。

艺术家的真正价值,是竭尽全力地探索现实世界之外的另一种存在,那也是真实的存在。艺术家是这样一种神一样的存在,他能用普通人类能够感知的手段呈现出来,这是最上乘的艺术家。

毕加索正是这样一位划时代的艺术家,几乎是从他开始,架上绘画乃至所有的视觉艺术全面突破了现实世界的禁锢,而达到另一种境界,面对这个境界,修为高的人恍然大悟、如沐春风,层级低的人嗤之以鼻,感觉离经叛道、不可理喻。

无论在哪个世纪,世人从来都不平等,从来都存在高低贵贱。

毕加索,女王前往拜访,他能拒绝。这不是他的狂傲,而是他知道自己已在哪里。

为什么要看原作呢?

因为原作所表现出来的色彩、线条、造型、整体气韵、局部巧夺天工……

毕加索,无可挑剔。

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图片 20回答:

终于有限的原谅了毕加索,事实上,毕加索的作品往往是美术馆里最丑的一幅。

特别是看到了他十五岁的作品(科学与慈悲),估计谁都会吓一跳。一个沉闷的午后,一位略微恍惚的年轻母亲,低头默数脉搏的医生,递水杯的佣人与佣人怀里无知的婴儿,阳光无力,场面压抑,平静生活里有一丝看不见的忧伤,毫无意外,它瞬间击穿了你。

(拿烟斗的男孩)可能是个刚会忧郁的男孩吧,不明白为什么情色如此暧昧,学着拿烟斗头戴粉嫩花环,背景如此的花团锦簇,我们为什么要去明白呢?(马戏团的一家)也是漂泊无依生活中,找了个时间突然想起了短暂的苦涩?(生命)中那么多的人紧紧偎依,神色迷惘,独独不谙世事的婴儿沉睡不醒,真的是人生哲学?美得让毕加索吃惊的情人朵儿玛拉的确实美得无法掩盖。

(格尔尼卡)差不多是毕加索的最负盛名的作品了吧,表达的是他家乡被纳粹空军摧毁的场景,以前曾数次对他的凌乱不满。昨天夜晚,在静的出奇的家乡小村,没有月亮,听不出声音的雨,翻到了它,终于读懂了生命的无助与支离破碎。

后人找出了很多词语来概括毕加索:蓝色时期,玫瑰时期,立体主义,超现实主义……对这些毕加索自己也听不懂的词语,他一概不理,他说他只是画他看到的东西,世人那么多的解读他说他并不知情。

是的,毕加索只是个画家和花花公子,其他的都是外人编造的。

上次有位美院的教授说,他们一样看不懂毕加索的很多画,多么大快人心的话语,普通人就大胆去挑喜欢的吧,也许喜欢毕加索,也许不喜欢,于生活何妨?

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你好,亲,很开心一起探讨一下立体主义画家毕加索的作品

毕加索的画好在哪里?个人拙见,毕加索的画之所以经典,是因为毕加索是一位具备创新精神,不断开拓新风格,新手法的画家

那么,毕加索的创新精神在画作中有哪些体现?

一毕加索的立体主义绘画,其空间构造,突破了传统绘画,单一的视点观察对象,而是用多视角,多视点来观察表达同一对象

荷兰小画派画家维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》,采用的是传统的单一固定的视角描绘对象

而毕加索的作品《镜前的少女》,是画家面对同一个对象,用不同视角观察对象,然后组合在一张画面

《镜前的少女》,画面左边是镜子外的少女形象,头部由正面和侧面组合在一张脸上,画面右边是镜子正面,镜中少女形象,充分体现了画家采用的多视角观察角度描绘对象

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多视角多角度地描绘对象,这是毕加索的第一个创新的表现

毕加索的众多作品中,都是采用多视角多角度的视点来描绘同一对象

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二毕加索年少时,接受过正规系统的学院派美术训练,写实功底扎实,画风优雅,例如作品《艺术家的母亲》

在《亚威农少女》的创作中,画中的女人体被画家分割成丑陋,怪诞,扁平的几何形体

可见画家摈弃了优雅传统的写实手法,把绘画的表现手法拓展成丑陋,怪诞的风格,这是毕加索第二个创新的表现

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毕加索摈弃了文艺复兴时期,传统优雅的理想美的风格,拓展到以丑陋,怪诞手法描绘画面,如画作《格尔尼卡》,同样以扭曲,怪诞,丑陋的手法揭露战争的残酷

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三毕加索曾说过:“我能用很短的时间,就画的像一位大师;却要用一生的时间,去学习像孩子那样画画”

毕加索实现了他像儿童一样作画的梦想

在毕加索的公牛素描中,最开始由严谨的造型,深入刻画,然后慢慢演变成几何形体,然后是简约的线条,然后最后演变成简单的线条,说明毕加索的风格已经渐渐简单化,儿童化

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毕加索早年,画风写实,造型严谨,再万年时期,他的画风变得很单纯,平面,色彩稚嫩,形象怪诞夸张,如同儿童画画一样单纯,平面

毕加索一生都在探索,开拓,否定自己,创新,最后像儿童一样作画,归于简约,归于平淡,归于稚嫩,他实现了像儿童作画的梦想,这是他第三个创新的表现

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总结
个人拙见,毕加索的画究竟好在哪里?体现在他画作中的创新能力,创新思维

1他的立体主义绘画,其空间构造,突破了传统绘画,单一的视点观察对象,而是用多视角,多视点来观察表达同一对象

2他摈弃了优雅传统的写实手法,把绘画的表现手法拓展成丑陋,怪诞的风格,不断否定自己,开拓新风格

3毕加索一生都在探索,开拓,否定自己,创新,最后像儿童一样作画,归于简约,归于平淡,归于稚嫩,他实现了像儿童作画的梦想

综上所述,充分说明毕加索的画作好在哪里

回答完毕,希望对你有帮助

我是艺术狂人,从事美术教育,如有美术方面,美术教育方面的疑问,欢迎私信我,我详细解答

欢迎粉丝们,路过的头条朋友们留言讨论

回答:

谢邀!

恭一绘画造型学院回答如下。

毕加索的意义在于符合了现代性特点,不断的变,证明我就是我,这个惯性一直持续到生命结束为止。评价他的标准只有一条就是永远的变异,变异就是标准。假如你不认同这个逻辑,你就理解不了毕加索,你认同这个逻辑就会觉得毕加索正好合适。至于为什么历史会选中他,这里的机缘巧合因素也不能排除。

毕加索这些儿童画级别的大作怎么都价值连城?好在哪里?回答这个问题就需从我一再强调的学理性、脉络性角度回答,不然解释不了老毕的价值依据。

19世纪末20世纪初,现代性思潮激发了画家们不创新毋宁死的气概!拒绝了传统之后,这画到底该怎么画是摆在有使命感的艺术家面前的课题,牛气冲天的毕加索当仁不让,作出了自己的回答。向东方的日本学习,向原始艺术学习,向民间美术学习,用几何原理重置画面,立体不要了,细节不要了,微妙变化不要了,单纯直率,色彩色块化,就要力度冲击,野性原始劲儿,传统迹象干干净净清楚了,开启了未来之路,这就是毕加索的价值底气。这可不是常人能做得到的,不服也得服!

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回答:

世界上没有绝对的原创,谁都一样是在前人的基础上进行创新的,毕加索开创了一个新的艺术时代那就是首屈一指的原创,向毕加索致敬,昏鸦掠去……。

回答:艺术进入现代艺术后,和传统古典艺术相比现代艺术发生了翻天覆地的变化。当写实艺术已经进入巅峰,穷途末路。照相技术的出现更是令传统绘画惶惶不安,面对照相术的冲击,以写实为主要内容的艺术家不得不重新思考绘画的意义是什么。穷则变,变则通。现代艺术就在此背景下蓬勃发展开来,我们欣赏现代艺术就要了解这个现代艺术发生的背景。

简要提两个标签。

现代派与现代主义

包罗万象的标签。我写里尔克的论文时需要观照这个标签,写关于阐释学的文论论文时需要关注这个标签,写世纪末的维也纳的文化史论文时,当然还是离不开这个标签。然而对于每个人文领域的学者,这个标签几乎都有着截然不同的具体含义。

“现代主义”与这个题目相关的一些含义:

回到窗框前面来;

西班牙著名的艺术理论家奥尔特加
加塞特曾称现代艺术的要素是提醒观者退回到几百年来一直作为“窗框”而存在的画框前面来。文艺复兴以来的西方视觉艺术传统是一种写实主义的“致幻”传统。不论是建筑、雕塑还是绘画,一切都是符号(能指),一切都有指称(所指)。而现代艺术——不管是认为从库尔贝(Courbet)起始,是从印象派起始,还是从塞尚起始——则是提醒人们这些视觉艺术的符号媒介本身。画框不再是窗框,而变成了镜框。我们不再被诱骗着走进画框,进入一个三维的“虚构现实”,而是通过回到符号媒介本身,去思考“现实”到底是否可能,以及如何可能

  1. 抽象的根据:

加赛特的名作《艺术的去人格化》启发了后世许多关于现代派艺术的理论文本。比如美国艺术史大师列奥
施坦伯格(Leo Steinberg)就曾在他的名作《另类准则》(Other
Criteria)里提及这一概念。他提到了乔伊斯和他的斯蒂芬
达德勒斯,说起乔伊斯曾经拿着第一版的《尤利西斯》高喊:这是我身体的一部分。
“去人格化”在这里是一种广泛的对文艺复兴以来,一直到十九世纪达到顶峰的“人本主义”的反抗:不仅艺术不受制于人的主体,广泛的人的认知也不应该受制于主体的狭隘。这种想法也不可避免地引向了二十世纪初兴盛一时的现象学。

  1. 现象学的影响

现象学从胡塞尔开创起就致力于打造一项理论上“最精确也是唯一精确的”科学。现象学不仅认识到人的认知受限于主体,并且强调一切真实的认知和科学都应该建立在对这一事实的承认基础之上。这不仅影响了如里尔克的诗歌,也影响了从塞尚以来的整个现代派美术革命。

借用里尔克在《马尔特手记》里的话讲:他们(是指所有现代派的艺术家们)都在彻底地重新学习如何看(lernen
zu
sehen)。他们不再试图通过眼睛所接收到的光影信息,按照文艺复兴以来的古典传统,按照一系列的符号对应原则去还原一个个虚构的现实;他们不再还原,他们关注的是这些光影信息本身:这样说来,不论是塞尚的风景或静物,马蒂斯的色块,还是毕加索的四分五裂的裸体,都似乎可以谅解了。

标签:立体主义

立体主义最初是和布拉克(George
Braque)联系起来。毕加索后来居上,名气完全盖过了先师。解释立体主义的文献汗牛充栋,其含义在不同语境下也是截然不同。并且除了显而易见的立体主义美术以外,还有立体主义诗歌(中国现代诗里就有立体主义派别),也有立体主义音乐,相比于绘画或者雕塑这些空间艺术,立体主义在后面这些时间艺术里的含义和导向,都显得不甚明了。

简言之,对于毕加索而言,立体主义是:

通过对画布这个二维媒介的称赞,提醒人们抛弃传统的三维“致幻主义”,用全新的目光去看待艺术

一种取消事物彼此价值等级的尝试

其中第二条需要解释。

施坦伯格在《另类准则》里最著名的一篇论文当属其分析毕加索的“阿尔及利亚女人”的文章。他分析了毕加索创作十八幅草稿的心路历程,也向我们充分展示了毕加索通过立体主义技法取消事物“先验”的价值等级的尝试。

简言之,在人本主义的图像传统里,任何事物(作为符号,或“能指)都有一定的已经分配的“价值”,比如这幅典型的十七世纪尼德兰静物画:

画里的一切事物都被预先分配了确定的意义与价值:葡萄酒、镜子、桌子、提琴、面包、器皿、乌龟。它们彼此有着确定的关系,于是也有了确定的价值等级:比如葡萄酒与葡萄酒杯的关系是确定的,而它们一起与镜子中的映像的关系也是确定的,而一切餐具和食物和整张餐桌的关系也是确定的。画家通过发展了两百多年已经纯熟的透视法技术把这一切价值等级关系打点得清晰明了。

要说“毕加索好在哪里”,自然不是一篇简单的说明文字能够完成的。有一整个学会和无数大学和研究机构的学者们都在穷尽毕生心力为这个问题贡献一些答案。我想,我们要做的,就是谦虚一些,带着好奇和敬畏,不断地看,不停地学。毕竟扩充自己的视域,永远是乐趣无穷的事。

回答:

人人都赶马车的时代,有一个人发明了汽车。。你说他厉害不?,虽然现在的汽车各种各样,豪车遍地。但是有哪一辆比得上卡尔本茨那辆破车。。。。毕加索的画的价值已经不是画面和技法的层面,它是开创了艺术时代,开创了人类新的审美思维方式和方向,今天所见的大部分现代视觉审美,包括绘画、雕塑、平面设计、建筑设计、产品设计、服装设计,都是沿着这种方式和方向的结果。。。。其实我们中国也不缺乏时代开创者,但是有一些中国人(是有一些)喜欢以后来者的眼光去贬低甚至彻底否认历史开创者。所以我们记不得谁是水墨的开创者,记不住谁是青花瓷的开创者,记不住草书的开创者。。有些明明在历史上起了史无前例的推动作用的创举,也被人用现在的目光去否认,比如科举制。。还有一些东西,它被开创出来,是直接和间接起了改变人类历史进程的作用。但是,我们有些人没有历史观,只从现代的眼光去看,无视了其价值,比如指南针,在现在看来就是个普通得不能再普通的东东,但是,古代有人之所以能发明它,是对人类几万年的方位认知的历史性突破,是全球方位认识的开始。。再比如“交子”,最早的纸币,没有几个人能意识到,这是人类货币历史上最空前绝后的发明,纸币是信用资本的标志。它比信用资本巅峰帝国美国建国还早几百年。有多少普通人有明确的概念:现在的贸易战、人民币国际化就是信用资本的战争。。。如果宋朝就开始专利权,现在所有用纸币的国家都应该向中国支付巨额纸币专利费。。

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毕加索是世界著名的抽象派画家,也许,抽象派画作对于我们一般人来说都不太能够理解,甚至还会觉得这样子像小孩子随便涂亚思的几条线拼凑在一起的也能称之为画,抽象画颠覆了我们对于传统常规画作的认识。对于毕加索的画我们看到的第一眼大多的感觉都是觉得恐怖,但是我们细细的品味就会发现他的厉害与惊艳之处。图片 43

比如说,毕加索最为著名的一幅画《格尔尼卡》,这幅画是毕加索在二战时期创作出来的,通常我们看到的第一眼会觉得这算什么画,里面的人不像人,牛不像牛,长得都稀奇古怪,但是我们细细赏析就会发现他的精妙之处,他用抽象的画法将二战时期深受法西斯迫害的人民大众的那种凄惨、以及母亲失去孩子的那种悲伤表现的淋漓尽致。所以说毕加索的画是将当时的社会现状完整的展示了出来,也表达了他对于法西斯的厌恶与憎恨。图片 44

此外,毕加索的画作还展示了他高超的画画技术。中国古代有庖丁解牛一说,而毕加索也做到了这一点,他通过对牛结构的不断观察于了解,不断地重复画牛,最终掌握精髓,将一只牛仅用了几条简单的线段就展现出来了,并且牛还显得栩栩如生!图片 45

所以,我觉得毕加索的画好在画作里不仅将他那个时代的社会现状以及人们的生存现状清新的展现在人们脑海里,也在画作里明确的表达了自己的观点与态度,而且,他的画作都展示了他精湛的画技,让人赏心悦目!

回答:

毕加索比较容易评论,因为他是理性的艺术家,知道自己要什么,知道怎么发展自己的技巧和风格去达到自己想要的东西,从画家升华到艺术家需要的理论和思考能力,在世成名的艺术家是很不容易的,因为要不断突破自己不断提升自己才能维持自己的创作能力

梵高身处一个时代的转折,如果说印象派还是执着在描绘真实的世界,梵高代表的后印象派就进入了一个画画不是为了记录眼睛看到的东西而是把画面当作和文字音乐一样主观抽象的东西来表达想法和情绪,所以梵高的伟大更多是时代的缩影,因为那个时代伟大,所以正好出现在那里的梵高才显得伟大,当然伟大的时代在自己所处的年代肯定是并没啥伟大可言的,伟大总是后人解读出来的,所以梵高一辈子没卖成一幅画,尽管他在当时美术圈也混迹过,别说外人不认识他,圈子里也没有留下什么存在感

如果一个艺术家活得很长其实是很幸运的,因为他有机会充分地自己阐述自己的作品和创作史,而死后出名的艺术家就比较郁闷,都活在别人嘴巴里呢,比如梵高的作品在二战前就不如当时当红的毕加索值钱,但是后来日本人因为自己挖掘收藏的梵高作品毁在了东京轰炸,所以留下了某种情结,战后不断有日本财团收购梵高的画,于是价值就暴涨了很多倍

回答:

以此为基础,所以现代油画艺术有个特性,那就是现代艺术更加注重思想上的表达和思想的创新性,是一种思想意识表达的创新实验。我们了解这些后就对欣赏现代油画艺术有了基础。

对艺术的怀疑还能让人理解,因为大家有各自的认识。可现在都对知名艺术家的质疑,这让西方文艺复兴情何以堪啊。
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任何艺术都是思想的表达,绘画也是如此。照相艺术出现后,少部分画家依然坚持写实的路线,大部分艺术家选择了摒弃了写实的路线,寻找新的出路。所以在油画里具象主义一统天下的局面结束了。以主张颠覆的达达主义为发动机,油画赢来了一个思想创新门派众多的新时代。这其中比较著名的流派有:

毕加索是西班牙画家、雕塑家,法国共产党党员,是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。

超写实主义:超写实主义以令人震撼的逼真的细节描绘而著名。他们真实的不像是画出来的。是对写实主义的一种极致的追求。
图片 47瑟奇·马什尼科夫作品
图片 48冷军作品(局部)
图片 49冷军作品(局部)

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超现实主义:超现实主义受现代心理学的启发,他们描绘的世界并不是现实世界,而是人的梦境或想象,所以画面看起来有些荒诞。

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,遗世的作品达二万多件。他在油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等方面都有作品,是一个多才多艺的艺术家。
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图片 52《时间的永恒》
达利
图片 53勒内·玛格丽特作品

我不怀疑毕加索的原创,怀疑的是他的艺术水平。或许他终生的作品还抵不上我们古代书画家的一幅图吧,这张《千里江山图》可好?因为文字局限了想象,他们画几个字母符号怎么跟与万物似同的象形字比较呢……
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立体主义:立体主义颠覆了传统绘画的透视关系,他描绘的是四维的空间,把空间结构打碎、解析、重新组合的形式。
图片 55《格尔尼卡》
毕加索

原创不易,谢谢支持。

野兽主义:兽派画家追求强烈的个人表现。色彩鲜艳浓重,笔法粗放率真。画面效果强烈,表现出强烈的追求情感表达的表现主义倾向。
图片 56《红色的和谐》
马蒂斯

回答:

抽象主义:抽象主义早期从音乐中得到灵感,画面完全没有任何形象的可辨性。只是单纯的点线面的组合。以即兴随意创作居多。
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谢谢悟空小秘书邀请我来回答!想要了解更多内容,欢迎关注@荣话~

《百老汇的爵士乐》蒙德里安

毕加索,这个名字一点也不陌生,估计大家都看过他的画作,那叫个眼花缭乱。想要看懂他的作品,估计要下点功夫行。

图片 58吴冠中作品

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图片 60创作中的波洛克