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古希腊神话人物雕塑的影响

问题:罗马的雕塑为什么比希腊的雕塑更追求写实?

在古希腊的神话人物雕塑中所现在在社会中的影响都是很大的,而且在古希腊的雕塑的文化,也是同样说明了在那个时候古希腊人们讲艺术最大化,对此古希腊神话人物雕塑的影响到底如何?下面一起来看看吧。

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回答:

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继希腊人之后,罗马人征服了天下,虽然继承了很大部分的希腊文明遗产,但罗马人还是对艺术形式有了自己的风格改进。

我们经常提到的希腊罗马雕塑,其是希腊雕塑和罗马雕塑的总称,因为罗马的雕塑艺术就源于希腊,甚至于在政治制度,经济文化方面都有关联。但是是既有联系又有区别的。 图片 2

那么为什么罗马雕塑比希腊更追求写实呢?

第一,因为希腊是具有浪漫色彩的城邦。希腊人的雕塑大都和他们的运动有关,就像希腊名言“如果你想健康,你跑步吧;如果你想智慧,你跑步吧”!

第二,希腊的文化提倡的就是青春,他们想永葆青春,他们追求的是完美主义,因此他们的雕塑展现出来的都是生命力,饱满的肌肉,健美的形体,旺盛的生命力。
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第二,希腊是完美的,可我们知道,世间本没有完美,而希腊完美得脱离真实,与之相对的就是罗马的真实,我们区分希腊和罗马的雕塑,就是从他的人物的老还是年轻,皮肤的饱满还是皱纹来区分。虽然不是绝对的,但却是一个大的方向。

对此,你怎么看呢?欢迎留言说出你的想法,我是铁匠的头发,谢谢关注!
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回答:

这几天怎么啦?西方文化又西方文化、西方裸体名画、西方裸体雕塑、一张比一张惊叹、一张比一张露骨。唉!为了也写问答、我的手机里一下子也储藏了好几张这种图片。

西方人没有孔子孟子……这号人物、所以就没有那么多自我束缚、他们不用伪装自己内心所想、想画男人女人就画出来、想雕塑男人女人就雕塑出来、他们的文化传统是向这方面发展的。

事实必须承认、西方这方面的文化、对于中国一些知识分子是有一定的诱惑力的、但是因为西方文化对中国的传统文化有相当大的冲突、所以、西方有关于裸体这方面的文化是难以溶入中国社会、难以被中国社会所接受的。

所以说、我国从事研究西方裸体艺术的人应该说是没有前途的、即使说这一部分人也有这方面的“创作”、也难以成名、难以发财、难以赚到大钱的。

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回答:

提到雕塑,人们会很自然地想到《断臂维纳斯》和《掷饼者》。提到雕塑,人们就不能不提到希腊和罗马。

如果说希腊是雕塑的发源地,罗马则可以说是雕塑的集大成者。如果说希腊雕塑更多的是展示了力量和完美,罗马的雕塑则更突出体现了一种意境和灵魂。

有人说,罗马雕塑看上去似乎比希腊雕塑更真实。老实说,这一点我到现在还没有看出来。但让我感触最深的还是希腊雕塑的完美和罗马雕塑的深沉。

不难看出,罗马雕塑在学习继承希腊雕塑的基础上力求表现更多的东西,比如人的心灵和精神世界,给观赏者以更多的思考和想象空间。而希腊雕塑则大多给人一目了然的印象,就是力量与美的化身。

可能有人认为,罗马雕塑更瑧成熟,艺术鉴赏价值更高。但可能更多的人还是喜欢希腊雕塑,我就是其中的一个。

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回答:

这是一个可以写作论文的题目,我只能在这里简单略述一二。首先来了解一下希腊艺术和罗马艺术的差异。总体来说,希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的;罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。希腊艺术追求完美极致,罗马艺术讲究还原真实。

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著名的希腊雕像《掷铁饼者》,它赞美了人体之美和运动之美,体现了古典时代的雕塑艺术的最高水平。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”,直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

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希腊雕像的另一名作《拉奥孔》,德国诗人歌德认为,《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力,同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。

相较而言,罗马雕像就显得更为现实、面目也较为“狰狞”。

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罗马皇帝君士坦丁大帝的头像,面部表情很程式化,显得比较呆板

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罗马皇帝卡拉卡拉的雕像,面目非常狰狞、令人有紧张之感。

民族性格的差异,导致了希腊雕塑和罗马雕塑在风格上的差异。

从审美情趣来看,罗马人较现实,讲究实际,喜欢具体、实在的艺术风格;希腊人重理想,喜欢抽象、概括的艺术理念。罗马是个金戈铁马的帝国,他们讲究的是权力与征服。罗马人崇拜希腊艺术,是希腊艺术的延续。但是罗马的民族精神引成了罗马艺术讲求实际,强调功利的特点,他们追求外貌真实,强调个性及内心的表达。

希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。因此,希腊雕刻强调的是共性和民族精神,而罗马人雕刻则宣扬统一和个人功业。艺术家不仅满足于外形的逼真,而且注重人物个性的刻画、反映人物的真实性格。

罗马雕塑艺术进入帝国时期以后,鲜明地成为歌颂君权、颂扬帝国武功的重要手段,从而使帝王贵族的肖像雕刻极为发达。罗马艺术风格不像希腊那样单纯,它的渊源复杂,既受了伊达拉里亚美术的影响,又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。在同一时期,罗马帝国各个不同地区艺术风格都各有所异,除了以罗马城为中心的帝国正统艺术以外,帝国各行省还存在着各种地方风格。

罗马和希腊都是奴隶制国家,但罗马人主要依靠农业为生,在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神,所以务实是罗马人的风格,不同于“外向型扩张”的希腊人的那种浪漫主义和理想主义气质。

因此,罗马雕塑有写实和实用两大特征:所谓“写实”的含义是,不过分美化人体,只表现现实,也不刻意掩饰形体缺点;所谓“实用”的含义是,雕塑多有实际作用,如歌功颂德、纪念某人某事等等,因此注重表现凡人的形象,真实感较强。

回答:

不谈现象,只谈表象背后的原因。

古希腊神话人物雕塑的影响

罗马人最出色的就是土木工程,特长修马路挖澡堂子盖房子。

罗马,一个复杂的名字,它是一座城市,它的经历无比传奇;它是一个帝国,曾经的辉煌令后人无比向往与憧憬;但它在成为一座城,一个国,能够包罗万象之前,它也有着自己过去,自己的传统。而这正是罗马之所以为罗马,而没有被希腊化的根本原因。

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手捧祖先头像的罗马人

希腊化时期的雕塑

圆形竞技场就是希腊三种柱式的巧妙结合运用-different style for each level 

古人对逝者都怀有深深的敬意,但不同的区域文化表现出来的形式也有很大的不同。罗马还在部族社会时就建立了一种传统,将死者的容貌保存下来以示纪念。那么,如何保存呢,罗马人发明了从死者面部直接翻模然后制成塑像的方法,最初这种祖先肖像不加任何美化的,只求最真实地保存死者的样子。

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罗马郊外的家族墓地遗址,墙上半圆形的拱券中原放有死者头像

希腊化时期一般指公元前33430年,又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯,到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝,前后共300余年。

罗马建筑最重要的特点是“拱”的实用--万神庙pantheon

可是,罗马人又为什么要保留死者肖像呢,因为罗马人很早地使用了火葬,这种丧葬技术卫生但却使作为物质的身体成为无形的存在。出于对祖先的崇拜,罗马人会把祖先的头像摆在家族墓地,这是死亡崇拜的一种有形形式。

图片 16古罗马残暴的统治者卡拉卡拉肖像

马其顿希腊王经过南征北战,使帝国版图跨越欧亚非三大洲,成为希腊的鼎盛时期。崇尚文化艺术的亚历山大王使希腊艺术广为传播东方,又从古代东方文化中吸收营养,从而使东西方文化开始交流与结合,促进了文明的新发展。随着城邦国家的瓦解,政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。这就使神在艺术中的地位降低,人和人的生活更多地出现于艺术题材中。

同时落人也擅长搞肖像-用于殡葬业-与古埃及人保存灵魂的信仰有关–挖坟是个好习惯

后来,人物塑像的功能越来越多样化,加之接受了希腊文化的影响,也开始对肖像雕塑进行美化处理,但其追求自然主义的特点并没有因此而消失。

回答:

雕塑作为一种艺术形式存在所要表达的也是社会需求,反映社会,揭露社会,推动社会进步的一方式。雕塑从社会中产生,它与其它艺术一样也追求长久的艺术生命力,从它存在的时间及前途上看,艺术家选择的雕塑这一艺术材质及价值体现的确长久有意义。

艺术都来源于社会及社会生活现象及现实。罗马雕塑的产生最初与当时罗马社会相关,罗马雕塑大都是教堂的雕像,刻画基督教徒及圣母圣子圣父之类的雕像。反映罗马经过几个世纪的战争,内战与外族入侵之战逐步统一,并对屠杀的基督教给予确认成为国教,成为罗马王朝统治百姓的手段,并大加发扬。基督教权利扩大权重。雕塑是一种存在的反映,而促进这么这一变化的是思想上观念的改变,所以有思想者一类的作品产生,与时代同步。

希腊是相对民主的国家,由城邦组成。战争相对罗马少些。而且希望有卢梭这样的思想的政治家,力求阶层平等。有苏格拉底,柏拉图,亚里士多德这样的思想家,教育者,推动思想变化。有荷马这样的诗人产生出《荷马史诗》,《奥德赛》等许多神话故事与传说。思想上开放,进步,有追求,充满浪漫情怀。作品基于这些充满艺术的土壤,也浪漫多些。

同古典时期雕塑相比,希腊化时期的艺术风格多样,既有同古典艺术接近的风格,如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像,也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚,依然成为希腊雕刻艺术的中心。

但是罗马人的肖像是偏向于写实而非美化-因为他们用石膏套取死者面部轮廓-所以对人的头部结构和面部结构都有了惊人了解-做到了肖像的既逼真又不平凡。

在古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜,在艺术中已不占主导地位,象征爱与美的阿芙洛狄忒则逐渐登上艺术的宝座,许多姿态各异,模仿普拉克西特列斯的优美的样式造型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的生活出发,肯定人生,赞美人的美,赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想,把人提高到神的高度。人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造,可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。其中最著名的莫过于《米罗岛维纳斯》。

罗马人的另外一个成就是叙事性雕刻-trajan
column-这根柱子的细节&叙事&故事-这根柱子的出现使艺术的性质有所增扩-艺术的目的不再是和谐优美的戏剧性表现。

古希腊神话人物雕塑主要人物

罗马人是讲求实际的民族,这也影响了他们对于艺术风格的偏好-所以古罗马时期的艺术风格(写实实际)相较之于古希腊风格(理想化)。