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52届威尼斯双年展10日开幕

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再访威尼斯

—–记中国美协代表团考察第52届威尼斯双年展

陶勤 刘中

应意大利文化中心主席、第三届北京双年展国际策展人温琴佐·桑福先生的邀请,以刘大为副主席为团长的中国美协代表团一行三人于2007年8月24日飞赴意大利,对第52届威尼斯双年展进行考察并与意大利相关美术机构及美术家进行交流,以推进第三届北京双年展的筹备工作。

罗马气温高达42℃,让我们从入秋的北京赶来犹觉挥汗如雨。24日晚,驻意使馆文化参赞张建达亲自到机场迎接代表团,并热情设宴。张建达参赞是中国美协的老朋友,桑福先生就是经他推荐,在2003年4月“非典”疫情严重时期毅然访华,为首届北京双年展的成功举办起到了重要作用。患难见真情,良好的开始为中意双方在北京双年展的合作打下了坚实的基础。

25日中午,意大利文化联合发展公司的总经理代表卡里奥斯托先生设午宴招待代表团。卡里奥斯托先生出生于一个收藏世家,对中意美术交流,及在第三届北京双年展筹备工作中与中国美协合作产生了浓厚的兴趣,交谈中使我们感受到意大利艺术收藏界的雄厚实力及对艺术推广具有的丰富经验.双方表示将进一步就合作项目具体事宜进行深入研究。

当晚,驻意使馆董津义大使夫妇及甄英平政务参赞设晚宴款待代表团。董大使向我们介绍了意大利企业家赞助文化的独特方式,企业总是邀请大客户看完展览再用餐,既提升了联谊活动的文化氛围,又为展览招来了一批高消费的观众。

26日下午代表团飞抵水城威尼斯,我们回想起了2003年夏天考察第50届威尼斯双年展的情景.当时非典刚刚结束,欧洲正值百年不遇的酷热,中国美协派团考察了始创于1895年被誉为双年展之母的威尼斯双年展,并先后与其基金会主席及新闻中心主任进行了深入交谈,对威尼斯双年展的组织结构、主题策划、绘画的作用、各个国家馆的特色、评奖机制和总体布展设计等方面有了通盘的了解,从而学到很多宝贵而有益的经验,也发现了一些值得注意的地方。在借鉴这些经验的基础上思考,为我们筹备首届北京双年展起到了积极的促进作用。

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威尼斯双年展规模很大,主场馆分为双年展公园及军械库两大展区,而且两个展区开放时间不同,因此桑福先生安排代表团先参观了双年展的分展馆。佩雷尔博物馆展出了美国印象派画家萨金特的作品,体现了作者娴熟的绘画技法和捕捉水乡威尼斯风土人情的独特视角。古根汉美术馆的负责人向我们介绍了有关情况。佩琪·古根汉1948年买下了威尼斯运河旁的里奥纳皇宫,开始向欧洲展出她的藏品。此次该馆隆重推出了德国著名观念艺术家博伊斯的主要代表作油脂系列作品。如果不了解作者的生活经历,一般观众肯定会感到无从解释其意义(博伊斯在二战时受过枪伤,游牧的克里米亚鞑靼人用动物脂肪治愈其虚弱而冻僵的身体)。走过萨金特,再看博伊斯,我们不禁要感叹,艺术的变革如此之巨大,艺术从哪里来,艺术到底要向哪里去?大幅度缩小艺术与生活之间的差距,就能使人人都成为艺术家吗?

首届北京双年展的获奖作者奥马尔·加里亚尼的个展也纳入了第52届威尼斯双年展。应作者邀请,代表团于28日上午前往斯达姆帕利基金会博物馆参观其展览,加里亚尼先生专程赶回威尼斯,陪同我们观展。他的作品规格很大,多用铅笔绘制。据作者说一幅作品要创作几个月时间,一天只能画一小块局部,一天画下来右半身都快麻木了。作品多以表现女性、生命、爱、音乐等为主题,具有独特的艺术魅力。加里亚尼先生很希望于2008年在京举办个展,将自己不同时期的代表作品完整地呈现给中国观众。

当天下午,中国美协代表团与桑福先生就第三届北京双年展的筹备工作中的相关事宜进行了深入探讨。会谈涉及了墨西哥特展、艺术史上的体育展、意大利、美国、法国、西班牙、爱尔兰、比利时及部分中、南美洲和非洲等国家的拟推荐艺术家情况,以及运输、保险、人员接待等筹备事宜,还就研讨会的邀请人员范围交换了意见。会谈是在桑福先生位于威尼斯的家中进行的,亲切而高效。当得知其助手劳拉女士是带病,在桑福先生女儿的陪同下从都灵驱车专程赶来赴会的,并还要在会后立即返回都灵,我们都为意大利文化中心对中国美协工作的支持及表现出的诚意所感动。

29日代表团首先乘船来到双年展公园,这里历来是威尼斯双年最主要的展场,临近尾声的第52届威尼斯双年展没有开幕式热闹拥挤的场面,相对稀少的观众流量反倒为观看每件作品提供了良好的氛围。在参观了双年展公园后,代表团又马不停蹄地赶往第二主展场军械库。以“用理性思考,用精神感觉”为主题的第52届威尼斯双年展,正是美国评论家罗伯特·斯高对世界艺术新边界的预想,它不仅致力于快速发展艺术语言,更要表现五大洲的人物、国家以及新趋势。国家的参与一直都是威尼斯双年展一个重要而突出的方面。威尼斯双年展是第一个也是目前为止唯一的一个设置永久性国家展馆的国际性展览。各个国家馆给我们留下了不同的印象。美国馆的装置作品了无新意,让人感叹可惜了珍贵的展示空间,前卫艺术是否已经黔驴技穷。相比之下,俄国馆这次呈现了大国风范,其影像装置《上次暴动》制作投入,具有相当的震撼力,可以说代表了影像艺术的希望。当看到德国馆的旅行箱装置作品时,桑福讽刺道:要成为这样的当代艺术家真是太容易了。法国馆的影像艺术作品《妇女看信》具有舞台效果,绘画感较强。奥地利馆的新野兽派油画有肌理,讲究形式美。波黑馆的大型装置富有线的变化节奏,是所有装置作品中最让人印象深刻的。希腊馆做成一个手工艺作坊,就像万花筒似的,其透明玻璃绳,乍眼一看就是一面镜子,巧妙地利用错觉增加了空间的新奇感。以色列馆用剪影绘画和装置表现了树木的美感,使得本届双年展讲艺术的作品较往届增多。

通过一整天的参观考察,感觉在众多的展品中,值得一提的较往届增多。由于北京双年展的策展特点,我们特别留意了一些绘画作品。

德国的格哈德·里希特表示绘画可以使他更为直接地从精神、身体以及哲学上进行表达。

刚果的查利·桑巴认为绘画是他表达思想,传递信息,传播文化和文明的最好方式。其作品《9月11日之后》表现了对反恐战争与人类和平及世界经济强权与资源环保等问题的思考。

巴基斯坦的娜莉妮·玛拉尼并不是追赶电子表达方式的一员,也从不认为手工画的作品过时。她的作品一开始就是绘画和素描。激发她进行绘画创作的最大动力就是:作品所表达的寓意,一幅作品的寓意总有容易丢失的危险,因此她要用画笔来表达思想。其参展作品《美狄亚》反映战争、残疾等人们面临的严峻生存状态。

美国的伊丽莎白
.默里的手势表现主义以及形状各异的布面结构,为现代绘画创造了新的可能性。默里的坚定的“不平静生活”绘画始于20世纪80年代。她在制作法和图像之间的新颖尝试,使其在超现实主义的历史范围内有了新的发展。默里追寻这种新的创作路线,她用同样的生物形态变形准则来指导她的绘画和雕塑。

尼日利亚的安纳迪逊深深植根于非洲文化,其作品是丰富历史的反映。他创造和发展了非洲工艺表现手法。

伊朗的卡米创造了一种富有深刻哲学思想的肖像画法类别。他的作品包括广泛的艺术历史题材,其肖像绘画具有唯美主义的情调。

智利的布拉沃最重要的影响就是那种描绘西班牙巴洛克式平静生活的绘画。布拉沃的绘画是现实主义的格调。在那些皱巴巴的纸上,布拉沃描绘了平静的生活,常常是如史诗般的三幅相连的作品。

斐济的阿谛·达·萨姆拉在他的绘画里建立了一种全新的运用几何学的方法。

由于规模庞大,第52届威尼斯双年展仍旧让人看得疲乏不堪,作品倒是较平和,少见惊世骇俗的血腥之作。本届威尼斯双年展呈现出了绘画作品逐渐从数量上增多,从艺术技法到思想的各个层面不断提高和加强的趋势,由此可看出21世纪绘画复兴的迹象更加凸显;雕塑及装置作品在向艺术制作精致上发展;影像及多媒体作品更重视对当下世界重大事件,如9.11、伊战、环境污染等问题的反映与反思,体现了当代艺术关注现实社会的特征。

丽多岛绿荫浓密,影星们正盛装走过红地毯,空气中仿佛都飘散着丝丝缕缕的芬芳气味,这就是著名的威尼斯电影节的举办地。看完威尼斯双年展,桑福先生夫妇陪同代表团前往威尼斯丽多岛参观其参与策划的,为配合第64届威尼斯电影节而举办的国际户外雕塑展。展览作品分布在丽多岛的中心区城,引来众多行人驻足观赏,将本已气氛热烈的威尼斯电影节装点得更加富有艺术魅力,使美术与电影两大姐妹艺术在这个美丽的小岛上相映生辉。雕塑作者中不乏有北京双年展的各国参展艺术家,大家在异国邂逅都觉得惊喜。曾参加过首届北京双年展的内雷奥·罗泰列也在丽多岛准备以军旅生活为题材的光雕塑作品,得知中国美协代表团来访,便盛情邀请参观布展现场,并宴请了代表团。席间,中意双方谈起共同度过的首届北京双年展开幕式的精彩时光。罗泰列先生表示希望在第三届北京双年展期间,用他的光雕塑作品将展场外围及其夜空用光束的艺术语言塑造得更加绚丽多姿,光彩四射。

8月30日,中国美协代表团带着在意大利收获的成果登机回国。我们代表团及外国艺术界的友人都期待着以“色彩与奥林匹克”为主题的第三届北京双年展能为举世瞩目的奥运会增光添彩。

99艺术网:赵老师你作为本届双年展中国馆的策展人,展览已经开幕了,你有什么感想或者是感受想说的?

52届威尼斯双年展10日开幕,展出至11月21日。两年一度的当代艺术盛会吸引了来自全世界的艺术界相关人士。雅昌艺术网密切关注本届双年展,即时报道相关动态。
第52届威尼斯双年展10日开幕所有旅馆爆满
威尼斯双年展今天正式开放。威尼斯岛上所有的旅馆爆满,岸边泊满了豪华游艇。数以千计的记者、评论家从世界各地闻风而至……不是因为国际政治峰会,而是为了一个艺术展——第52届威尼斯双年展。
嘉年华前卫秀场
昨天,威尼斯双年展内部预展开幕,主要限额接待世界各国的美术馆负责人士、重要的收藏家、记者、评论家和艺术家等。尽管是内部展,但热闹的程度已经像是嘉年华了。作为世界上第一个双年展,威尼斯双年展已有112年历史了,是世界上最大的当代艺术展,是世界各国最新潮、最前卫艺术的秀场。本届展览有100位艺术家参展。上海艺术家杨福东、杨振东应邀参加主题展,另外4位女艺术家组成中国馆的阵容。
水城东场地辽阔
在像周庄一样热闹的旅游胜地威尼斯水城的东侧,是相对冷清的区域,到处是幽静的街巷和陈旧寂寞得近乎荒弃的建筑物。威尼斯双年展主展场就是在那里的大公园和军械库举行。另有部分外围展散落在威尼斯城各处。主展场又分为两大板块:首先是“国家馆’展览,由各国政府组织选派本国的艺术家参加;其次是组委会特邀的主题展,由密切关注当代艺术的业界委托国际知名策展人,邀请代表新潮流的艺术家参展。
展览场地可以用“辽阔”两字形容。一个国家馆就要一栋楼,数十栋楼有的毗邻,有的相距很远,没有任何交通工具,只能步行。20年来几乎不间断地参观威尼斯双年展的国际艺评人陆蓉之说,她每次都花5天时间参观,但至今从没有一次能够全部看完所有的展馆。
中国馆必看之地
走了20分钟的路,才抵达军械库的尽头——中国馆所在地,一座废弃的油库。锈迹斑斑的巨大方形油罐上方,是艺术家尹秀珍凌空悬置的“武器”。她用由旧衣服、晾衣杆等日常用品制作成形似梭镖和导弹的混合体,面向着走进来的观众。阚萱和尹秀珍的录像作品放在巨型油罐之间的空隙中。室外的草地上,则是沈远做的巨大的“奶瓶”,奶瓶里的电视机正播放着外国人到中国领养孤儿的录像。曹斐在巨大的充气帐篷,通过网络的方式,以时下流行的网络游戏“第二人生”为背景,虚拟了一个游戏中的“中国馆”,它既是威尼斯双年展中国馆的一部分,又成为一个在虚拟世界中的馆中之馆。
放映室默片怀旧
上海艺术家杨福东和杨振东参展的都是影像作品。杨福东占据了主题展中所有5个放映室。没有时间看完其作品,只看到其中一部以“默片”形式似乎在演绎具有荒诞怀旧情调的男女情感纠缠。杨振东的片子名为“我会死的”。他走遍世界各国,用摄像机对准无数男女老少,让他们用自己国家的语言说一句话:“我会死的”。尽管是句大实话,但无论说者还是听者,都感受到心灵的震撼。记者让杨振东对着上海电视台记者的摄像机也说这4个字,他怎么也不肯说。
双年展中不乏晦涩乏味的作品,也有不少作品落入了“当代艺术”常见的套路。有一些作品让记者留下深刻的印象。如意大利艺术家贝哝讷,将大片表面凹凸不平却打磨精细的木材布置了四周墙面,已是颇具视觉效果,更出人意料的是白色黑纹大理石地面,开始走上去是平的,但走着走着突然感觉到脚下凹凸不平起来,而且这些凹凸肌理效果是跟墙面上的木材一样的。
动漫片富有寓意
在俄罗斯馆,一部用3个大屏幕同时播映的电脑动漫影片非常精彩。影片是以真人加上电脑动漫技术制成的,虚虚实实。场景发生在白雪皑皑的群山之巅,一群手执刀剑的青年男女相残相斗,但作者很有分寸地不出现流血场面。场景瑰丽雄伟,音乐荡气回肠,情节真切而又荒诞,引起观众对人类残酷斗争的思考。当代艺术的影像作品大多以观念为主,在制作上显得草率,而这部片子既具有当代作品的观念性,又有“大片”的精致程度,非常少见。当代艺术展中很少有架上绘画作品,但是这次意大利馆却出现了大量架上绘画,其中有一些让人耳目一新。由此可见,在“当代”领域,历史悠久的绘画依然可以有所作为。
52届威尼斯双年展预展7日开幕
52届威尼斯双年展预展将在六月七日到九日间,在“绿园城堡”和“军械库”只对专业人士和新闻机构开放,专业人士包括艺术家、美术馆的馆长、教师、收藏家、画廊和文化机构的代表人。威尼斯双年展的主展场位于威尼斯岛东部,分为两大部分,一部分为“绿园城堡”(GiardinidiCastello),是固定的国家馆展区,另一部分为“军械库”(Arsenale),是大栋相连的仓库厂房,由威尼斯双年展策展人召集的主题展便在这里举行。中国的临时国家馆位于军械库区末端的露天草坪——“处女花园”(Virgingarden),紧邻处女花园还有一座内部放置着很多旧油桶的油库,亦可归中国参展使用。
07年四大艺术盛事的合作
继2006年三大当代视觉艺术展览和艺术博览会的首次合作之后,2007年的第52届威尼斯双年展、第38届巴塞尔艺术博览会、第12届卡塞尔文献展和07敏斯特雕塑展达成了一个新的伙伴合作关系。
四大展览之间崭新的交流拓展了多个领域的合作,包括他们的组织之间的信息交流以及合作推广。这次创新活动中最重要的事件是“美妙艺术之旅2007”。这次旅行可以使艺术旅行者在今年参加三大国际艺术展览,取代了分别每两年、五年和十年在威尼斯、卡塞尔和敏斯特,以及每年在巴塞尔的艺术博览会,这是十年才有一次的机会。这个活动推广到了欧洲以外的国家和地区,包括亚洲、非洲和拉丁美洲,以及中东。活动的支持者将给国际艺术爱好者和艺术专业人士无论是在预展期间还是在展览的过程中提供相关的信息和友好的帮助。
揭开第52届威尼斯双年展的面纱
第52届威尼斯双年展已经开始了预展,这周末将开始公开展览。这次展览吸引了很多的艺术家、收藏家、艺术交易中心、批评家和艺术赞助人。著名流行歌手艾顿·约翰作为艺术赞助人参加这次展览,这也是他所经历的在威尼斯公共花园及城中其他地方的大量的艺术品展示。
这次除了中国参展人之外,还包括很多其他著名的艺术家:备受争议的英国艺术家翠西·艾敏,已经提交了一幅关于虐待儿童和堕胎问题的作品。美国艺术家艾米利普林斯提交的是一幅由三千五百多个在伊拉克战争中死亡的现役男兵和女兵的肖像所组成的作品。法国艺术家索非亚·卡勒之前就获得过多媒体装置艺术奖。这次提交的作品是关于她母亲生命的最后时刻的文字、肖像画、古典音乐和视频组成的综合艺术作品。
耶鲁大学艺术学院的院长罗伯特·多斯,之前曾担任纽约现代艺术馆的馆长,负责今年的双年展,他也是第一位作为著名的艺术展览的负责人的美国人。他在这次展览中因为他和他组织的出色团队,以及点亮从土耳其到非洲的艺术之光的活动使他已经获得了很好的评价。这个活动的展馆成为了一个体现了整个大陆艺术的空间。美国的馆长推荐马里的摄影师马里克·斯蒂贝获得威尼斯双年展的金狮终生成就奖,他也是第一位获得这个荣誉的非洲人,并将在周日早上将在威尼斯接受一个简短获奖典礼。
威尼斯双年展有一个关于死亡的主题,最好的作品是在意大利展馆的国际展览中的法国艺术家索非亚卡勒的作品。这个展馆中,参观者比平常停留的时间更长,气氛更加无语和凝重,甚至有人留下了眼泪。这个展馆虽然只是两间简单的屋子,其中一面墙上用文字描述了卡勒小姐在去年得知她的作品被双年展接受的消息的同一天,她的母亲过世了。
“PasPuSaisirlaMort”是索非亚·卡勒的装置作品,其中用精炼的语言描绘了她的母亲最后的岁月中,她的恐惧和她的焦虑。这个文字的对面是她母亲在多年前的一幅肖像画。在另一个屋子里是一段录像,拍摄于一个固定的摄像机,描述了在母亲最后几分钟里平静地躺在病床上,医务人员检查母亲的脉搏和呼吸,旁边播放的是莫扎特A大调单簧管协奏曲,这是她最喜欢的曲子。
周三早上,JoachimPissarro,前纽约现代美术馆绘画和雕塑馆馆长,现任亨特大学美术史教授,看了这段录像后沉思良久。(

赵力:这个展览今天来了很多人,因为是开幕式,展览也挺顺利的。从28号我们来布展,提前一天完成了。原因是因为艺术家的配合,我们开始在国内把方案想得更具体一点。实际上我们这种方案很多都是艺术家的一些元素,在现场我们进行了再创作。从这个角度来说,我们和空间的关系这次能建立得比较好,也是我们能够顺利布展,出现更好一些戏剧化或者意想不到效果的一个原因。

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