庆祝中国共产党成立90周年美术作品展览在京隆重开幕

强调写生 重视绘画的创造性——访中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江

《中国艺术报》 段泽林

记者:这次中国文联、中国美协赴革命纪念地创作采风可以说是近些年规模最大的一次,对参加采风的美术家产生了怎样的影响?您对整个活动抱以怎样的期许?

吴长江:采风活动的首站从南昌经永新到井冈山,艺术家们一路学习,深受教育。不管是实地参观革命旧址,还是听老红军后代讲述当年的故事,都使我们认识到今日中国取得的成就来之不易,井冈山的精神应该世代相传。特别是老红军后代身上表现的质朴优秀的品质,深深打动了我们,我也为其中的一位老红军专门画了像,并赠送给他。采风过程所受到的精神洗礼是比画几张速写更为珍贵的。至于表现今天革命圣地的创作,我们认为不再只是传统意义上历史画的创作,艺术家所体会到的已经是革命根据地几十年来的新变化。我们希望通过此次采风,艺术家能创作出一批留得住的美术作品。通过这样的活动,也希望艺术家对自己的创作、对自己的艺术发展要有一个思考。

去年第十一届全国美展时,通过作品,我们发现存在很多问题,其中的关键在于很多艺术家省略了观察与思考,过分依赖于摄影等技术手段的辅助。如果说艺术家年复一年地创作这种作品,只能说是将一张照片呈现在画布上,是一种制作的过程,绘画的创造性基本不存在。现在很多美术家对写生不屑一顾,但对美术工作者而言,最终的创作需要通过手来实现,这是逾越不了的。社会在进步,新的科技方式似乎可以代替手,却永远无法打动作者,也打动不了观众,传统的绘画方式是无法被代替的,这也是我们今天强调写生的意义所在。

纵观今日美术,很多人的艺术年龄与实际年龄成反比:年纪轻轻,创作却早早地走向一种固定化的模式。最近我看靳之林先生的展览,触动很大,他如此大的年纪,却依然能葆有这般的激情,让人感动。我觉得现阶段艺术家通过交流、研讨,一定要对绘画的基本规律进行深入思考。究其途径,写生便是其一,当面对真实而鲜活对象的时候,创作者一定要有创作冲动,而不是简单地拍几张照片。学画的人,写生的时候能勾几笔,日后在创作时,感受就肯定不一样。通过这个写生活动,我想引起美术家对写生与真实创作的重视。

记者:可我们不得不面对的现实是,美术家确实太忙了。各种各样的展事和名目众多的应酬,很难想象让他们如李可染先生当年画井冈山时一样,进行长期细致的观察。对此,您是如何看待展览众多,但鲜有给人留下深刻印象的美术展览现状呢?

吴长江:美术工作者一旦有了名气,可能就会忙于市场、忙于应酬。对于中国美协主办的展览,我们也强调要少,要有主题,立意要好。现阶段,各个城市都在建立城市文化形象,美术活动不失为一种好的宣传方式。今天的美术生态与十几年前相比,发生了很大的变化。美术家赶上了好时候,展览多,作品发表的机会多,交流的机会也多,社会应酬更多,但我认为,美术家要有把握,要有进退,要对作品有要求,要给自己下“硬任务”。除了必要的写生与素材积累外,也要了解社会发展,了解百姓的生活,了解国情,提高自身修养,只有综合了这些方面,眼界开阔了,创作之路才可以长久,艺术之树才可以常青。

至于在展览模式上,我觉得展览应该涉及一个美术问题,这个问题可以关注创作,也可以关注美术史研究。比如说去年我们主办的展览“灵感高原——中国美术作品展”,因为梳理出了一个美术史的问题,使展览本身成为一次深入的调研,将美术作品的展示与美术史的梳理都兼顾了。展览虽然结束了,但是与此相关的美术研究可以继续下去,成为一个永不停息的话题。

记者:从这次写生的美术家名单上,不难看出,人员的构成更加多元。院校、画院、各地美协、部队都有参与,中国美协的视野更加开阔。而给我印象深刻的是,在不久前青海玉树发生地震后,中国美协率先做出反应,无论是在凝聚力和组织力上都较以前有所提高,您觉得其中的变化在哪里?

吴长江:提到这次玉树地震,我觉得很多美术家都到过那里,对玉树有着深厚的感情。得知地震发生后,大家第一反应就是尽快去帮助他们。我认同美术的功能不仅仅是学术的范畴,更应当承担社会功能与社会责任。因为需要一种凝聚力把美术界的力量团结起来,因此更多的时候,美协应该承担起这个任务,并且尽自己所能去做好。这次的经验值得总结,但也有需要我们反思的地方,比如说通过媒体发出协会的呼吁,我们应当更积极、更全面。

在新时期下,中国美协更应该发挥人民团体的作用,这是一个非常重要的课题。我们应该看到社会和美术界的变化,更广泛团结各个层级的美术创作工作者,今年也会对此进行认真深入的调研,彻底全面了解美术创作现状。同时,我们也意识到,中国美协的号召力也在某种程度上受到质疑,所以我们必须要调整思路,从符合时代需求的发展思路去定位美协工作的重心。

记:从参与的艺术家名单来看,中国美协在组织此次的采风写生上投入了很大的精力。

庆祝中国共产党成立90周年美术作品展览在京隆重开幕

庆祝中国共产党成立90周年美术作品展览在京隆重开幕

2011年6月27日上午,由中国文联、中国美术家协会、中国文学艺术基金会共同主办的“庆祝中国共产党成立90周年美术作品展览”开幕式在中国人民革命军事博物馆隆重举行。全国政协副主席、中国文联主席孙家正和中国文联党组书记、副主席赵实,中国文联副主席、中国文学艺术基金会理事长胡振民,中国文联党组副书记、副主席覃志刚、李屹,中国文联党组成员、副主席冯远、廖奔,文化部副部长王文章,中国文联党组成员、书记处书记夏潮,中国文联副主席、中国美协主席刘大为,中宣部文艺局局长左中一,中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江等领导,老艺术家代表王琦、刘勃舒、侯一民、邹佩珠等与全国各主要美术机构代表出席展览开幕式。开幕式由中国美协秘书长刘健主持。冯远、刘大为、吴长江、侯一民在开幕式上致辞。

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开幕式前军乐队演出

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鼓乐队演出

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中国文联老年合唱队的演出

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来自井冈山的江满凤唱红歌

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延安的歌手表演歌曲《东方红》

今年迎来中国共产党90华诞,辉煌的90年是一部中国共产党带领人民实现民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福的奋斗史,是一部中国共产党战胜各种艰难险阻、开辟民族伟大复兴正确道路的奋斗史,也是一部生动的教科书。根据中央统一部署,中国文联、中国美协精心策划,周密安排,认真落实,用形象的艺术方式回顾中国共产党90年来走过的光辉历程,讴歌中国共产党领导人民进行革命、建设和改革的丰功伟绩。

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中国美协秘书长刘健主持开幕式

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中国文联党组成员、副主席冯远致辞

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中国美协主席刘大为致辞

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中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江致辞

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n37555.com(澳门新葡京娱乐场),老美术家候一民先生致辞

早在2010年3月中国美协召开了在京著名美术家采风创作座谈会,征求办展意见;5月至9月,历时近半年,组织百余名知名美术家分成五组,由中国美协主席团成员分别带队,分赴革命纪念地江西井冈山、瑞金地区;陕西延安、榆林地区;贵州遵义地区;甘肃会宁腊子口地区;湖南韶山地区、河北西柏坡地区进行创作写生。来自全国各地的美术家瞻仰革命遗迹、参观革命纪念馆、走访老革命及其后代、召开座谈会,身临其境地感受当年艰苦卓绝的革命斗争,更感叹如今革命老区的崭新面貌,感怀安康幸福生活的来之不易,从中汲取革命精神和艺术营养,触发创作灵感,把鲜活的形象和心灵的感动融入美术创作之中,是一次真真切切的情感大交融、心灵大洗礼、美术大实践。美术家们在写生中不仅感受祖国的锦绣山川、新的时代风貌,收集到大量的创作素材,而且彼此互相学习、促进,提高艺术修养。赴革命纪念地采风写生活动得到了各地宣传部和省文联、省美协的大力支持和精心安排,在全国美术界产生了很大的影响,提高了全国美术家对展览的重视程度和对作品的质量要求。期间,中宣部、中国文联召开了全国艺术家赴革命纪念地创作采风活动座谈会,对采风活动进行了阶段性总结和交流,并提出了新的要求;10月12日,中国美协再次组织召开“建党90周年全国美术作品展览在京美术家座谈会”,通报展览策划,听取专家们对于搞好展览和作品创作的意见和建议,为成功举办展览做了充分的准备。

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嘉宾为画展剪彩

经过一年多精心的筹备和发动,调动了全国美术界的创作热情,美术家们缅怀历史、珍惜现在、展望未来,站在新的历史起点,饱含激情地用画笔描绘90年来党的辉煌历史。许多著名美术家也特别为展览而勤力创作,93岁高龄的王琦先生创作出《独木成林》,92岁高龄的孙其峰先生精心创作了近年来最大尺幅的作品,88岁高龄的黄永玉先生特别为展览创作了5米×5米的中国画作品《九荷之祝》。著名美术家力群、彦涵、侯一民、刘文西、詹建俊、刘勃舒、李焕民、刘大为、冯远、杨力舟、吴长江等也都拿出了自己的精心之作。参加写生团的孙景波、王克举、张彦等美术家为了明确创作意图,其后自己再度奔赴所要表现的革命纪念地,体悟、感受、写生,寻求满意的表达主题和表现形式。同时,还调集全国各省、市、自治区、兵团美协及总政文艺局为庆祝中国共产党成立90周年美术作品展中的优秀作品参评,最终379件精品力作参展。

此次展览是近年来中国美协组织的参展规格最高、著名美术家参与最多、规模最大的美术作品展览之一,其中,80%以上的展品都是美术家们为庆祝中国共产党成立90周年专门创作的新作,都是体现社会主义核心价值观、反映时代脉搏,展现当代美术家才华的优秀作品,是一次当代中国美术的大巡礼,也是全国广大美术家向党的生日献上的一份厚礼。

吴:的确是这样。这次活动是中国美协今年工作主要任务之一,主要是到井冈山、韶山、遵义、延安等革命圣地采风写生。到革命老区采风写生,一方面是接受革命传统的教育,另一方面今年是中国美术家创作之年,也是研究创作之年,为明年建党90周年大型美展做准备。

记:您对这次整个创作活动抱以怎样的期许?

吴:表现今天革命圣地的创作,应该不再只是传统意义上历史画的创作,艺术家所体会的是革命根据地几十年来新的变化。我们希望通过此次采风,艺术家能创作出一批经看、留得住的美术作品,同时也是为明年建党90周年的大型展览做准备。

艺术年龄与实际年龄成反比

记:今天的美术展览中,能体现写生的感觉越来越少了。

吴:第十一届全国美展结束了,通过观看作品,我们依然发现存在很多问题,很多艺术家省略了观察与思考,过分依赖于摄影等技术手段的辅助。如果说艺术家年复一年地创作这种作品,只能说是将一张照片呈现在画布上,是一种制作、一种熟练而已,绘画的创造性根本不存在。

现在很多美术家对写生不屑一顾,但美术创作的规律是什么,这里面就不可避免地谈到手的问题。对美术工作者而言,最终的创作需要通过手来实现,这是逾越不了的。社会在进步,新的科技方式可以让创作简单,却永远无法打动艺术家,也打动不了观众,所以说传统的绘画方式是无法被代替的。

今天的美术界,很多人艺术年龄与实际年龄成反比,年纪轻轻,创作却早早地走向一种固定化的模式。最近我看靳之林先生的作品触动很大,如此大的年纪,却依然能保有如此这般的激情,让人感动。我觉得现阶段艺术家通过交流、研讨,一定要针对画的基本规律进行深入的思考,克服简单化,面对真实而鲜活的对象的时候,创作者一定要有冲动。