加强文艺批评、推动美术事业繁荣健康发展座谈会综述

正视现实 迎接挑战 规划未来——“十二五”时期中国美术发展战略座谈会综述

正视现实 迎接挑战 规划未来

——“十二五”时期中国美术发展战略座谈会综述

杨萍 赵昆

为了配合国家“十二五”规划,2011年1月11日上午,中国美术家协会召集在京主席团成员、著名美术家、理论家,以及相关美术机构负责人,在中国文联会议室举办“‘十二五’时期中国美术发展战略座谈会”。中国美协主席刘大为、分党组书记、常务副主席吴长江、秘书长刘健、副秘书长张旭光、中国文联理论研究室副主任赵卫东,美术专家代表詹建俊、侯一民、邵大箴、薛永年、郭怡孮、孙景波、朱青生、杨飞云、朝戈、丁宁、张元、余丁、郑工、张晓凌、刘进安、李翔、马书林、杭间,中国美协机关干部,以及《人民日报》、《中国艺术报》、《中国文化报》、《荣宝斋》等媒体记者约50多人参加了座谈会。

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图为座谈会现场。

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刘健主持会议

中国美协为此次座谈会进行了周详地筹备,提前拟定了有关中国美术发展的9个讨论提纲供专家们思考,其中包括服务大局、完善工作机制、打造美术活动品牌、理论评论、对外美术交流等内容。座谈会由刘健秘书长主持,他对9个讨论提纲做了解释:这9个提纲与当前中国美术所面临的际遇一致。首先是服务我国国家文化战略,巩固和增强中国美术在国家文化战略的地位,增强中国美术在国际影响力;其次在文艺大发展大繁荣的态势中把握住中国美术空前发展历史机遇,规划未来,尊重艺术创作规律,多出精品力作,多出人才;其三,服务于基层,服务于大众,做好三贴近。到会的学者和专家们围绕议题和其他一些重大问题进行了探讨和建言,因故未到会的专家提交了书面发言。

一、正视中国美术现实,开拓新思路。

刘大为开宗明义地指出,新的五年中,中国美术在国内繁荣、国际交流两方面要有新思路、新突破,需要美术界同仁共同思考和承担。他说,近年来,美术事业空前繁荣,各类社会机构都在参与美术活动,中国美协面临着挑战与机遇并存的现实局面。中国美协要发挥优势、正视不足,加强创作、展览、理论研讨等各项美术活动的学术性。珍视中国美协的重要品牌性展览的历史和文化价值,提升中国美协的其他品牌性展览的学术含量和影响。继续重视国际美术交流,采用多种手段“请进来、派出去”,使协会的工作能够在国际美术交流当中取得重要的突破。

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刘大为发言。

中国文联书记处书记、中国美协副主席冯远在书面发言中从五个方面对“十二五”时期中国美术的发展进行了阐述。他指出,1.围绕中心,服务大局。坚持社会主义先进文化前进方向,弘扬中华文化,建设和谐文化,配合党和国家的工作重心,发挥美术引导社会、教育人民、推动发展的功能;2.美术惠民,服务社会。开展送文化下基层,组织辅导企业职工农民社区文化建设,关心院校美术教育和青少年人才培养;3.创新艺术,服务人才。加强艺术本体研究,抓好学术建设,抓作品,出人才。鼓励美术家大胆创新,弘扬主旋律,尊重包容多样化;4.保障权益,服务外宣。提倡美术家修身律已、自我教育,学会运用教育、法律、舆论等手段,维护美术家的基本权益,引导美术家知荣辱、讲正气、尽义务,形成健康的行业风气。积极配合对外宣传和文化交流方针政策,创新文化走出去模式,组织策划各种美术交流活动,扩大中华艺术的国际影响力;5.双业并举,服务事业。坚持一手抓好公益性美术创作活动展示交流,一手扶持经营型美术产业发展,注重把社会效益放在首位,实现经济效益和社会效益有机统一。

二、树立核心价值体系,构建中国美术理论和评价体系,坚持中国美术特色。

专家们清醒地认识到当前中国美术发展面临的既是机遇,又是挑战,关键是要建构当代中国美术的核心价值体系,确立国家美术的精神取向和品质判断的美术理论体系,增强中国美术的国际话语权,打造中国美术时代。

詹建俊指出应该重视中国当代艺术理论的建构,加强理论对于实践的指导作用。很长时间以来,国家只是针对某一时期提出一些有利于美术发展的政策,但是缺少有系统的、自主的价值观、美术观的理论建树,这成为影响中国美术发展的关键问题。因此,他建议进行中国文化系统的、基础的理论建设,对发掘传统文化、对传统文化如何结合当代文化发展进行新的创造性的建构,使之成为具有文化传承的、自主的理论结构,使它能够有效地在当代中国和国际起重大影响,能够和西方理论对话,能够引领美术创作者。

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詹建俊发言。

郭怡孮从中国画谈到中国美术的发展。他说,中国画按照中国人的哲理、文脉和画笔延绵不断的发展和丰富,自成体系,成为综合性的文化载体。因此,第一,加强中国画的播布。加强中国画理论建设,加强对中国画精神性、文化内涵、民族特色和当代价值的研究,建立当代中国画的价值标准和品质标准,树立中华文化和东方文化在世界上的整体影响;第二,加强对外宣传,加强中国美术的翻译、推介工作。对西方文化入侵进行对策性的研究,选出真正的有代表性的好作品,参加有影响力国际展,力求进入国际一流的美术博物馆;第三,加强对中国画教学的研究和教材建设,建立中国画教学评估体系,加强中国画对外交流人才的培养。

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郭怡孮发言。

邵大箴指出理论要联系实践。中国美术界应该敢于树立中国艺术家的形象。在遵守国家法律和国家意识形态的前提下,建立一个相对独立的学术体制,不受外界的影响。

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邵大箴发言。

薛永年谈到美术理论批评最主要的任务是构建当代中国的美术理论体系。他建议:应该按胡总书记讲话中强调的“着力研究新情况,探索新思路,破解新难题”,围绕从西方传来的视觉文化、大众文化、大家关心又莫衷一是的世界语境与民族身份等问题展开讨论。通过讨论,减少认识的盲目性,增进理论的自觉性,用自信的姿态弘扬中华传统文化,用开放的心胸吸收世界先进文化,立足现实,用批判吸收开拓创新的意识建设中国现代文化,构建讲求核心价值观念的美术理论体系。

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薛永年发言。

杨飞云认为美术应具有普世性的社会价值,但这种价值被产业化、娱乐化、消费化,缺少一种真正的精神价值。要不断追问美术的意义和价值,在创作百花齐放、多元并存的同时,一定要有精神上的追求。美术创作就是把美术的高贵性和神圣感重新放到艺术中去,它决定民族精神高度。

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杨飞云发言。

朝戈认同刘大为主席谈及的美术现状和困境,因而我们一定要有独立的见解,对社会现状进行分析和判断,应该树立优秀的价值观,坚守自己的立场,以先进的学术文化思想对美术价值观进行规划,这样不至于被边缘化。中国美协应该发挥作用,组织优秀的学术评价团体,进行优秀的学理活动,对中国美术现状做出明晰的判断和分析。

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朝戈发言。

吕品田在书面发言中强调,要将美术的价值追求落实到中国人生关怀这一根本上,维护国家利益、民族利益和人民利益,是中国美术在发展中需要坚定不移的价值取向。他建议要切实打造有世界性影响的中国美术品牌,要把深刻体现中华民族文化精神和审美理想,并具有深厚历史积累和广泛群众基础的本土美术作为中国主流美术的核心,
把在现代化进程中不断融入中华文化精神,体现中华审美理想,富于表现力和时代感,并为人民群众日益接受的外来美术作为中国主流美术的中坚。他还谈到在信息时代,应当认真研究与科技最为密切的数字化艺术、事关国计民生的设计艺术、具有最广大群众基础的民间美术。

吴为山在书面发言中批评了当前理论评论“套话多、好话多、空话多”,他认为理论批评应该从历史的、宏观的与大文化的角度来对不同历史阶段的美术发展进行价值评判,并找出具有代表性的人物进行个案研究,充分分析艺术家的创造成就,剖析艺术作品中的风格、流派、内质等对当今美术有价值的部分;站在历史与世界的方位,审视与探寻美术发展的规律,抓住不同历史时期艺术的风格、流派、评论的要点的核心价值,认清艺术评论和美术作品共同的追求——关注人性、体现人文关怀,以时代的精神再现全人类共有的普遍情感和审美需求。

郑工指出中国当代美术创作发展的瓶颈,是创作理论的匮乏,理论与实践益发脱节,批评只是创作的点缀和作品的阐释者。因此,中国当代的美术批评如何建构成为不可回避的问题,许多新知识会带来了许多新的评价指标。要对当前涌现出的各种“门派”观念或各种有影响的创作理念及其表达样式进行系统性的整理,在创作实践的基础上,提出核心概念及相应的专业术语,推出各种理论体系,明确各自的艺术主张及语言方式,建立各自不同的审美范畴及相应的评价标准,建构知识谱系,探讨知识的普泛价值。美术批评必须在创作理论研究的基础上寻找新的阐释空间,将目前的“门派”推向“学派”,并在学派的基础上伸张主义。

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郑工发言

三、积极主动打造中国美术的国家品牌,推出中国美术大家和精品,推动中国美术走向国际。

侯一民强调繁荣创作是中国美协的根本任务,目标是为人民服务,创作的目的是人的精神文明的建设。这一观念是新中国60年的传统,具有中国特色和前卫性的文化特征。他提倡美术百花齐放、多元互补,不以样式论是非,不以题材论轻重,应该给创作提供非常广阔的空间。出作品和出人才需要有组织,现在组织创作是新的课题,需要中央、地方、资本、媒体一起为创作来做工作。美术批评如果只有吹捧,没有批评和争鸣,将会走到是非不辨的地步。因此,仍然要重视和学习毛泽东主席的唯物论和辩证法,批评需要树立信仰,有所坚守。组织对外交流不屈从于外国的审美,拿出中国美展的好作品去展览。

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侯一民发言。

邵大箴指出“十二五”时期规划中,只提文化,不提艺术,有欠精准,因为艺术有艺术的规律。对外交流中应该大量宣传和推出我们的艺术家。

张晓凌认为中国美术面临审美创新、国际话语权、文化身份等等一系列的问题,要重新打造中国美术的时代,以国家的荣典制度推出中国气派、中国风格的大家。中国美术在“十二五”期间,至少要在三个目标取得阶段性成果,第一,争取国际美术主导性话语权,扩大中国美术的国际影响力;第二,建立艺术创新的常态性机制,构建与时代相适应的当代美术的价值观、风格样式和体制,第三,让人们充分享受、欣赏美术作品。中国美术走入国际主流文化体系,应该从两方面入手,第一,在国际大展上反客为主,敢于推出表现中国价值观和审美观的作品,敢于表达自己的文化主张。政府的文化部门应有所作为,而不是缺席失语。第二,推到国外的大展,钱要花到刀刃上,中国美术的国际推广,对外对内不能是双重标准。

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张晓凌发言。

丁宁认为,中国美术走向国际要靠我们自己,因为我们对我们自己的作品最有发言权。中国美术“当代性”的问题在于当代中国美术在国际上是“被当代”的,在很大程度上,我们对什么作品最能凸显今天的中国精神失去了应有的话语权、没有足够的评判力度。目前的理论和具体的展事都没有足够的说服力表现出“当代性”。中国美协应对中国美术在国外展览作一个彻底的调查,做出分析,拿出建议,在此基础上再组织力量研讨相应的战略、对策和方法,为今后当代中国美术的国际形象的确立和提升把握好大的方向,卓有成效地实施具体的国际展览计划。把中国美术的展事办成当地国的一大文化事件,形成影响深远的接受效应,有必要进行一种文化脉络的铺垫,使外国人体味到当代中国美术所具有的活的、长久的生命力。

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丁宁发言。

杭间重点谈到中国当代美术的海外推广战略。他认为随着经济全球化进程的加深,不同文化体之间的相互依存,越来越多的人理解多样化的发展的必要性,因此,从地域文化、风格、技巧、内容甚至展出的方式等中寻找到最佳的“特色”,是艺术推广中的大的策略。他建议:一是国家艺术行政部门联合艺术其他的艺术门类,制定系统性的中国当代艺术海外推广战略;二建立国内外策展人机制,在确定交流目标后,通过公开招聘的选择国内或国际策展人,根据需要选择合适的艺术家,系统操作推广;三重视国家间签订的文化交流协议和国际间重要展览的邀请,深层次起到积极效果;三要充分考察对应的国外的机构和展览空间,力求达到最佳效果;四是建立中国艺术中心,经常性的、有步骤地开展艺术家访问,举办不同的中国当代艺术展览;五是建立中国当代艺术研究的国际基金,与海外著名大学、研究机构建立合作关系,主动提供文献的有关数据,推进他们的独立研究;六是编撰纯英文的对外发行的中国当代艺术期刊;七是运用市场机制,培育本土的国际化的艺术经纪人、策展人。

朱青生在发言中指出,中国的艺术问题是一个整体的问题,要放到整个世界艺术的课题当中。中国理论界要利用全世界的学术力量共同来研究问题。譬如借助在中国即将举办世界艺术史大会,可以建立一个世界美术研究的核心,让大家参与到中国美术理论界的工作,中国在发展自己的艺术理论和艺术策略的同时,也参与了世界的活动,甚至引领着世界有些活动的方向,这样逐渐形成中国的国家民族创造力。他还建议建立世界艺术博物馆,发展中国文化的特色,要了解什么是我们的,什么是借来的,什么是共有的,什么是特有的,通过完整的了解和对比才能获得中国文化发展未来途径。

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朱青生发言。

薛永年谈及当前的中国美术推广关键是处理好“国际的跨文化语境”和“民族文化身份”二者的关系。特别提倡“中国风格”与“时代丹青”的统一,并在对外推广中采取“传统经典与当代力作的结合”,把中国当代美术与中国古代优秀传统贯穿起来。中国美术海外推广的跨文化语境的要点是艺术形式的包容,文化价值观念的自立,对人类共同面临问题的人文关怀。对外美术教育是对外推广中国美术的基础工程,扩大有中国政府奖学金支持的留学生教育,和美术家的来华研修,重点赞助其对中国近现代美术的研究。中国美术海外推广还应该辅之以美术讲学、国外写生活动和成果展览。

李翔主要谈到今后五年军队美术的发展规划。第一,军队美术创作准备启动重大军事题材美术创作工程,从党史、军史和国家发展史的角度出发,丰富选题,拓宽思路,创造时代精品力作;第二,军队美术创作形式要提倡创新,不断关注与贴近当代性,吸纳当代艺术理念中的有益部分,打破现有架上绘画的单一模式,借鉴带有实验性质的或现代科技成果与材料结合得比较紧密的美术样式。提升军事美术作品的时代性和可观赏性;第三,新世纪军队美术要充分展现当代军人的风采面貌和思想变化,不仅对新时期军人的成长产生潜移默化的影响,也对军队美术的发展留下良好的精神印迹。

四、重视培养青年美术家队伍,注重研究艺术市场的作用。

余丁在发言中指出:“十二五”期间加强对青年艺术家的培养。在未来五年,80后美术家成为中国美术发展当中、创作当中一个主要的力量,对他们思想的认识和关注是一个很重要的问题。他还谈到市场和中国美术事业发展相关联。从金融危机之后的中国艺术市场来看,应对艺术和市场本身更理性的认识,重视艺术体制当中的市场要素和其他要素的研究,包括画廊,拍卖行,策展,非盈利的艺术机构,民间方面的研究,他建议筹备成立中国美协艺术管理专业委员会。

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余丁发言。

张晓凌认为,艺术市场的博弈是价值观的博弈,国家应该注重美术生态的建设。艺术市场中美术家和民间美术创作各占一半,需加强对民间美术的关注,国家应制定相应的文化政策加以扶持和保护。

吕品田指出,在市场化时代,我们迫切需要利用市场方式在艺术领域的各个环节,形成并强化符合整体国家利益和长远民族利益的引导机制、评价机制和激励机制。艺术市场关系着国家和民族的文化事业。在中国民间资本还缺乏足够人文判断力的情形下,为避免“异化”价值取向的干扰,国家资本和社会主流意识的积极介入同样重要。

薛永年还指出中国的美术市场的兴盛和海外推广相关联,要探索政府体制的文化推广与市场流通中文化推广的关系,研究文化事业与文化产业的关系,把政府体制主导的文化事业、文化产业与全球市场机制下的中国文化发展与中国文化安全有机地结合起来。政府引导民间收藏力量要有目标地向市场投入可观资金,用于树立自己的品牌,体现中国的价值观念。

五、专家对中国美协“十二五”时期工作的建议。

赵卫东指出,美协是我国特有的一种美术发展和管理的体制,这种体制对于整体规划美术事业发展蓝图、有组织的实施重大工程、推出优秀作品和优秀人才,具有重要意义。美协都应该充分发挥国家和美术工作者之间的桥梁纽带作用,推出人才和作品,开展惠民活动,加大普及力度,扩大美术对内、对外的影响力。

孙景波肯定了中国美协近年的工作成效,坚持明确的战略思想,并在前进过程中不断适应发展形势而调整和完善可行的方法经验。第一,争取国家财政的投入。美协分设的各造型门类的艺委会缺少财政支持,发展不平衡;第二,提出有感召力的美术创作思路和学术研讨课题,激发民间群体自发、自主参与美术创作活动积极性。如本届美协中国油画艺委会集思广益,策划“吾土吾民”展览,以其学术思想、组织形式激发了所在地区美术界、各主办学院自筹资金的积极性。这些经验值得各艺委会借鉴;第三,在开展国际美术交流当中,美协应掌握主动和自主权。支持民间正常的文化交流,主持国家行为的美术活动,坚持国与国正常对等的渠道,保持民族文化的尊严意识和自己的精神价值取向,在国际交流中推出真正能代表国家艺术水平的作品和作者。第四,加大对美协主办的各类刊物的财政支持,使刊物摆脱经费困境而真正具有高品位的、学术自主推广的选择性。

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孙景波发言

张元就“吾土吾民”系列油画展的创意思路和具体措施向大家作了通报。

马书林在发言中指出,中国美协应该打造出综合性、包容性、艺术性、指向性更加明确的展览,打造出分画种、设专题、不同类别的展览。整合调动美术家队伍资源是美协贯穿始终的重要任务,要激发起美术家队伍,使艺术家站在时代的高起点上,创作出更多的优秀美术作品。他建议设立一个大规模创作专项资金,借鉴国家重大历史题材美术创作工程组织操作程序,举办诸如“时代中国”或“中国精神”主题展,两年举办一次,宗旨即是激励美术家们新的创造活力,关注时代,关注生活,强调在美术作品中对中国文化元素的表现,领悟中国文化思想精神,倡导表现中国风格、中国精神、中国风采。

刘进安建议中国美协重构权威性,成立相应的学术权威机构,对制定标准、把控学术水准、设置课题项目以及美术普及等战略构想,起到统筹布局和实现目标中保障质量的作用。一是建立课题申报项目,设立课题项目扶持基金,在一定范围内把课题申报和人才培养结合起来;二是成立人才推介机构,培养青年艺术家,塑造国际级大家、名家,并向国际间成功推介;三是提高美术批评能力,做到真正意义上的美术批评;四是制定学术性和普及性两极发展战略,提倡高端研究与深度挖掘创作的理念,实现美术创作观念、内容、风格、流派的积极创新和体裁、题材、形式、手段的充分发展;五继续打造全国美术大展和分画种展览;六向境外有计划推出代表民族文化身份和形象的艺术,“中国水墨”可作为品牌;七打通与企业、拍卖公司、个人、媒体,以及专业机构的合作渠道。

薛永年还建议,为了切实发挥美术理论批评的功能,除去有效地发挥美协理委会的作用外,可以扶植指导成立省级美协理委会。从理论与实际的结合出发,采取有效措施,密切理论委员会和其他艺委会的合作。宏观地把握地域大兴文化建设的时机,有组织、有重点地开展与地方合作。

吴长江在总结时指出:2011年是国家“十二五”规划的开局之年,由此将开启新的社会发展的格局。中国美协在新的历史时期,面临着机遇和挑战。中国美协以自身角度在推动中国美术的发展,在组织创作、策划展览、培养青年美术家、理论调研、美术宣传、扩大国内外影响等做了大量工作。对于全国性的展览,中国美协在不断思考总结,逐渐确定了思路,根据自身的特点组织专业性展览,在重要的美术馆、博物馆展览。中国美协在一系列配合国家对外展览中,不断摸索,调研和应对,在推进工作过程中,有所作为和有所不为的情况逐渐清晰起来。面对当代美术发展的新形式,美协提出明确的主张,呼吁美术家深入研究优秀作品产生的内外部条件、建立中国的文化自觉,这是十分重要的学术问题。在国家“十二五”开局之年这样一个特殊的历史时刻,中国美协将始终把工作重点放在办好、办精主要展览上,将精力主要集中在出佳作、力作,推出大批新人上。同时,面对大众日益增长的文化需求,美协也将更有力地抓好美术普及工作,开展诸如“版画进万家工程”等活动。在这个过程中,美术家始终要把自己作为一名劳动者,把提高自己的艺术水平放在首位。社会关注美术家是好事,但应把重视和关心放在作品上,而不是用行政替代艺术水平,也不能盲目地让市场牵着美术家和大众。

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吴长江总结发言。

在新的一年到来之时,中国美协希望全国美术家团结一致,在深入研究创作问题、把握美术发展规律的基础上,通过美术的语言表达、视觉形象的塑造,充分表现“中国气派”、“国家形象”的精神气度,把中国的美术事业的发展推向新的高潮!

“美术理论与文化强国”高端论坛综述

为中国美术立言

——“美术理论与文化强国”高端论坛综述

梅 江

2012年3月21—22日,由中国美术家协会理论委员会主办的“为中国美术立言”的首届“高端论坛”——“美术理论与文化强国”研讨会在北京召开。

中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为,中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江,中国美协艺委会办公室主任丁杰,中国美协理论委员会主任薛永年,副主任王仲、刘曦林、吕品田、李一、张晓凌、陈传席、杭间、梁江和来自全国各地的委员及部分青年理论家四十余人汇聚一堂,研讨在文化强国的新形势下美术理论建设的重大问题。开幕式由中国美协理论委员会副主任、秘书长李一主持。

开幕式上宣读了中国文联副主席、书记处书记、中国美协副主席冯远的贺信。他代表中国文联对研讨会的召开表示祝贺,希望美术理论工作者要把正确的文艺导向体现在理论研究中,充分发挥理论家的聪明才智,为不断提升美术理论的水平和质量做出贡献。

刘大为主席首先讲话。他强调,在全国人民空前重视文化建设之时,美术界遇到了空前的历史发展机遇,美术家、理论家肩负着更大的责任。他表示愿意多倾听美术理论家的研究成果,并对理论界提出了期望。

吴长江书记在讲话中对美术理论家出席此次会议表示感谢。他强调,美术理论工作者有重要的社会责任和艺术责任,要创造更多无愧于时代的美术理论成果,适应时代变化,解放思想,转变观念,为美术的进一步全面发展提供动力。

薛永年主任代表理论委员会致辞。他要求与会专家从文化厚度和文明高度入手,密切联系实际,研究新情况、新问题,为中国美术立言。尤其要从文化战略高度和宏观的视野,探讨美术发展的重大问题和根本问题,探讨在文化大发展大繁荣的当下,中国当代美术如何进一步发展,如何建设有中国特色美术理论体系。

与会专家立足于学术,专注于学理,围绕“美术理论与文化强国”的主题,从多个方面进行了全面的研讨和深入的交流。

文化强国与美术建设

此次会议是在中共十七届六中全会提出“建设社会主义文化强国”目标后召开的美术理论研讨会,很多专家围绕文化强国战略与美术建设展开讨论。薛永年从文化战略的高度反思了当前美术批评存在的问题,一是“失语”,一是“失信”。他说,西方美术标准的照搬,西方美术词语的滥用就是一种中国文化失语,他主张,美术批评家应以专业的学术性作依托,以中国文化为血脉,遵照艺术规律,构建中国艺术批评的话语体系,构建中国当代的美术理论,并为此提高文化自觉性。

美术理论在文化强国与美术大发展大繁荣过程中扮演着重要的角色。梁江指出,我们谈文化要落到实处,而不能在概念上兜圈。必须走出“文化搭台,经济唱戏”的阶段,让文化回归精神本性。四川师范大学美术学院院长林木指出当代美术理论研究中存在的众多问题:当代主导的文化是西方文化,美术理论也受到西方思维的影响;国际崇拜过于严重;民族主义被否定;对现代性、当代性的热衷;全球化、普世化观念的泛化等等。四川大学艺术学院院长黄宗贤谈到消费主义对于文化的影响。他指出,西方许多优秀的生态文化理论并没有被我们接受,相反,西方的消费主义与中国价值取向的缺失不谋而合。必须以审美理想超越功利需求,决不能回避生活审美化与深度人文关怀。中国美协理论委员会委员钱海源也指出,美术理论家应该为文化强国建设尽责。

还有一些专家对文化传播策略提出了思考。南京艺术学院副院长刘伟冬讲到文化与科学发展观的意义,指出文化强国必须有文化传播性和世界影响力,才能在文化强国建设中取得主动权。新疆师范大学美术学院院长康书增提出,美术在文化强国战略中,肩负着国家形象的重要责任。在文化强国建设的过程中,美术馆应进一步加强宣传,加大藏品的展示力度。《中国艺术报》社副社长朱虹子提出,传播创新是文化强国战略的重要内涵,我们要充分研究传播与艺术理论构建的关系,认识中国当代艺术传播的问题与语境。湖南第一师范学院美术系主任廖少华也指出,文化强国战略的实施,在中国面临很多困难,美术理论家要注重社会文化普及的意义。

美术理论的中国道路

在文化强国建设过程中,美术基础理论体系的建设问题仍然是美术理论界的中心任务之一。中央美术学院教授王宏建谈到东方马克思主义理论体系建设及其逻辑起点、归结点。他指出,美术史、美术理论和美术批评是密切相关的,目前美术批评和艺术创作关系密切,但批评家一定要有原则、理论根据,一要和实践结合,二要和美术史上的美术现象结合,从中总结归纳理论问题。清华大学美术学院副院长张敢认为,我们应该对自身传统和西方艺术进行深入的了解,同时在融合东西方艺术精华的基础之上,才能够完成中国当代美术范畴体系的建构。《中国美术馆》执行副主编徐沛君说,在建设文化强国的过程中,美术理论应该有所作为,理论家要有基本的判断能力,同时,理论体系的建构也要跟上,改进叙述方式,做到深入浅出。

在中西对话的视角中思考美术基础理论问题也是此次会议上专家讨论的一个热点。鲁迅美术学院教授杨振国指出,应该重视东方国家在特定历史时期的重要地位,将中国美术纳入世界美术的知识系统,探讨中国与其他各国艺术的共时关系。中国艺术研究院副研究员陆军在理清基本概念的基础上,对今日中国并存的两种文化语境展开了论述和思考,提出应该重视整体文化环境的建设与学术环境的培育,构建更加丰满的学术视野。西南大学教授邱正伦提出,应该通过美术理论的思考重建文化自主性,构建属于中国当代的美术理论评价体系。

现代美术的中国模式

现代美术的中国模式是此次会议的一个重要议题,有许多专家围绕中国美术的现代性问题展开理论思考。中国国家画院副院长张晓凌提出中国画现代性的“晚明说”,认为中国画的现代性是一种内生的现代性。早期中国现代性的基本特征在晚明已经完全具备。中国人的现代性意识一点不比西方人晚,董其昌到四王,应该是中国现代性的重要起点。中国艺术研究院研究员王镛提出可以从传统内部挖掘现代性的元素。中国传统的艺术理论中蕴涵了现代性的萌芽,晚明的独抒性灵、个性解放潮流,到了“五四”时期达到了高潮。中国传统艺术理论从内部可以发现现代因素。中国美术馆研究馆员徐虹则指出,20世纪的民族主义和现代主义思潮与中国当代艺术有重要的关系。文化强国的动力应该是创新精神,而不是祖先家底。

还有学者对现代中国美术发展模式中的一些具体问题展开思考。《美术》执行主编尚辉指出,毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》最重要的命题,就是“艺术主体是人民大众”。70年来,这一思想构成中国当代美术的主导思想。他还提到了执政党美术指导思想演变的过程。广东美术馆罗一平和王嘉认为,全球化背景下的中国文化形象,为现代美术的中国模式提出新的课题;展览平台的搭建为中国模式提供了空间;多种创作手段并存为中国模式打开了新的局面。

美术理论与实践的互动

围绕美术理论与美术创作的关系,许多专家发表了意见,美术理论必须与美术实践构成互动,是此次会议上许多专家达成的共识。中国美术家协会编审王仲认为,美术理论应该回到美术本身的问题。美术理论必须对美术创作发挥作用,才能对文化强国有所贡献。中国人民大学教授陈传席指出,判断力与艺术创作、艺术史研究密切相关。没有美术创作就没有美术理论,但这并不意味着美术创作一定高于美术理论。美术研究现在最大的问题是制度问题。具体地讲,就是美术研究要考外语,这限制了很多优秀的美术史论人才成长。中国艺术研究院美术研究所副所长郑工指出,我们要处理西方理论如何面对当下创作的问题,要回到创作实践来研究理论问题。美术理论的任务,就在于对中国美术创作实践的阐释。中国艺术研究院副研究员董立军指出,先进的美术理论应该能够促进和推动实践的发展,美术理论是美术实践的灵魂,对美术实践有精神指导作用。

此外,还有一些专家就美术界、美术理论界的一些其他热点话题展开讨论。人民日报社高级记者邵建武谈了关于艺术品市场和艺术收藏的问题。他认为美协理论委员会以及广大美术理论家应挑起这方面的重担,否则我们国家文化艺术市场真假、好坏的总方向、总格局的决定权和话语权就会落入非专业人员之手。解放军文艺出版社编审许向群对军事题材绘画进行了反思,希望美术理论界更加关注、支持军事题材美术创作的理论研究。

民族文化精神与基本元素

作为非物质文化遗产的重要组成部分,民间艺术这几年在美术理论界逐渐成为显学。中国艺术研究院院长助理吕品田谈到现代美术观中民间美术的缺失问题。他认为,美术理论研究不能忽略民间美术在文化强国中的作用。事实是,民间美术无疑是最具个性、民族性、中国化的美术形式。西安美术学院教授赵农提出,当前非物质文化遗产保护是建设文化强国的一个重要手段,而对于许多基本理论问题的论证,将有助于对民间文化、民间艺术的思考,开拓新的学术空间。故宫博物院研究馆员余辉也说,艺术的基本要素离不开技艺、民族和审美,艺术就是通过一定的技艺表现出本民族文化的审美理想。

中国画这一传统画种的当代命运受到很多与会者的关注。中央美术学院教授罗世平指出,中国画要面对现代、当代问题,针对这个背景,今天有必要重新讨论中国画批评问题,包括古代批评理论语汇体系,批评理论所在的文化环境,百年中国画中西论争等。浙江大学教授黄河清提出,中国画应该自立标准,不要用对西方绘画的批评话语来评价中国绘画。他认为,我们不应该只讲“文化产业”,回避“文化价值”和“文化精神”,首先要有自己的文化价值观。

部分青年学者也对中国画的现状表示关切。北京建筑工程学院教授谭述乐提出中国元素与民族传统是传统绘画的精神,指出中国绘画要求全面的人文素养与艺术才能,是一门高难度高水准的精英艺术,非一般画家所能企及。中国国家画院张桐瑀谈了当代中国山水画创作中的若干问题。他说,山水画创新只不过是艺术创作的过程,而不是目的,终极目标只能是创作出无愧于时代的艺术作品。

因故未能到会的名誉主任邵大箴和委员丁宁、殷双喜和钱海源也提供了论文,发表了深入思考的见解。

小 结

中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林对会议进行了总结。会议认为,十七届六中全会为我们明确了工作主题和行动方向,在文化强国的大背景之下,美术理论界展开了积极的研讨。此次会议主题得到大家的一致认可,会议过程是一次学者间的高层次思想交流,经过自由讨论,与会者探讨了与主题相关的若干学术课题,向着“为中国美术立言”的目标迈出了积极的步伐。与会专家和而不同地阐述了自己的观点,又都汇集到“文化强国”战略的议题之中。

会议一致认为,文化建设要以中国文化为血脉,紧密依托学术建设,充分尊重艺术规律,构建地道的中国艺术批评话语体系;充分发挥美术理论的引导作用,以提高文化自觉性为己任,构建适合中国文化建设的当代美术理论;充分思考文化事业与文化产业的关系,使文化事业促进文化产业,使文化产业的繁荣发展与文化事业的建设目标同步,进一步培育适合国情的文化产业,建设群众欢迎的文化事业,养成朴素优雅的社会文化氛围,通过切实的作为使文化建设体现国家文化实力,在继承中国文化优良血脉的基础上,引领当代文化艺术的新风气。

此次会议是一个良好的开端,对于“美术理论与文化强国”这一议题,我们还要继续系统深入地探讨。为了适应当前国家与全社会对文化建设的迫切要求,我们要集中精力,深入研究,壮大美术理论队伍,真正做到为中国美术立言。这既是时代向我们提出的挑战,也是美术理论界的本来职责,广大理论工作者应实事求是,积极应对,以务实的态度创造美术理论新成就。

会议在热烈的气氛中闭幕。在闭幕式上,薛永年对中国美协领导的大力支持及全体与会者的热情参与表示感谢。

加强文艺批评、推动美术事业繁荣健康发展座谈会综述

客观评估,直面问题,敢于批评

──加强文艺批评、推动美术事业繁荣健康发展座谈会综述

日前,由《人民日报》发表的《让文艺复归心灵、让创作贴近现实——十大恶俗阻碍文艺健康发展》一文引起文学艺术界广泛热议。2011年7月29日上午,中国美协邀请在京的著名美术家、理论家,在中国文联会议室举办“加强文艺批评、推动美术事业繁荣健康发展座谈会”。中国文联党组成员、书记处书记夏潮,中国美协分党组书记、常务副主席吴长江,副主席潘公凯,分党组副书记、秘书长刘健,分党组成员、副秘书长张旭光,顾问尼玛泽仁,中国艺术研究院油画院院长杨飞云,中央美院教授邵大箴,中央美院教授、中国美协理论委员会主任薛永年,《美术观察》主编李一,国家画院副院长张晓凌,北京画院副院长袁武,中国美术馆副馆长梁江、胡伟,北京大学艺术学院教授丁宁,著名画家侯一民、谢志高、朱理存,解放军画家代表陈钰铭、邵亚川,中国艺术报社长向云驹,《美术》杂志执行主编尚辉,中国美协研究部主任吴涛毅等30余人参会。大家就当前文艺创作中社会意见比较集中的问题进行了深入的讨论,并对如何引导创作方向,加强职业操守和行业自律提出了建设性意见和建议。会议由张旭光主持。

一、文艺问题本质是体制机制问题

改革开放三十年,我国政治、经济、文化迅猛发展,综合国力大幅提升。国家给美术家提供了很好的发展平台,是中国美术最好的发展机遇期。但同时也要看到中国处于社会转型期,原有的价值体系解构,新的尚未健全完善,当前文艺创作和批评出现不少问题,与会代表深表痛心,但也颇感无奈,因为不少文艺问题归结到底是体制问题,因此要把文艺工作做好,应当很好地研究文艺的社会功能和市场的经济效益的关系,从我们的社会环境、从行业自律、从结构性的机制方面找到解决问题的办法。对美术界而言,研究如何加强正确的文艺批评,如何更好地引导美术创作,树立国家美术形象,是我们需要抓紧做好的实际工作。

邵大箴谈到几种现象,如知名中国画家的画价飙升,就是给官员送礼而炒作起来的,因为送画不算贿赂;艺术品作为股票上市交易,是受到国家政策支持的,作为文化产业化的试点,是新的经济增长点,却不知这样做既不符合艺术规律,也损害了股民的利益。

薛永年指出文艺批评作为一种话语权,通过某种机构,至少是可以通过传媒实现“权力寻租”这种腐败现象。

侯一民举内蒙古很偏僻的地区花了几个亿建雕塑为例说明“政绩工程”中潜藏的腐败,一针见血地指出这就是洗钱。并指出这种现象在雕塑界和壁画界等公共艺术领域里滋生得很快。

潘公凯把文艺作品、理论区分为两类,一类是群众性、时尚性,另一类是学术性、精英性。学术类机构和刊物面临着国家全面推行的转企改革,要自己找市场、找出路,以后严肃批评更难发出声音来。

尼玛泽仁、朱理存和陈钰铭都谈到像人民大会堂、一些驻外使馆这样国家级的殿堂馆所也充斥有艺术水准低下的美术作品,甚至是赝品,实在有损国家形象,也应追问背后是否存在管理腐败问题。

杨飞云说,如果制度和机制有问题,好人也就变成了坏人,如果制度好,坏人也没有办法做坏事。现在国家每年投入到文化上的财政支出所占比例很小,重视仍然不够。

袁武很痛心地说北京市最先把木偶剧团卖掉了,是否合理,还要把北京画院卖掉,跟一个私企合并,要不是王明明院长力争,肯定合并了。他质问国家机构公职人员的权力是不是个人的?可不可以用公共资源表达自己的好恶和个人意志。

二、新时期更要加强严肃文艺批评

与会代表的充分肯定美术界整体来说还是比较健康,但也一致认为缺失严肃的文艺批评。薛永年总结美术批评界形成了写人的多、写问题的少,配合展览的多、独立思考的少,肯定的多、批评的少的局面。

侯一民语重心长地说,我们要对青年、要对下一代负责。但中央美院的一位教师将自己创作的漫骂我们的领导人、把中国的革命说成是一场噩梦的作品,拿到美国展览,西方评论说这是表现中国很难实现的百年乌托邦之梦。还有一位教师出国回来在大讲堂公开讲,现在的中国已经没有统一的意志,作为青年共同的理想已经荡然无存,因此艺术创作只能靠做梦。现在有一种理论叫“近距离”,说新生代、后新生代要远离体制,要边缘化。还有一种理论是强调“艺术的纯化”,与艺术的教化功能告别,推崇形式的本体,艺术品是对人精神的塑造,是对人的塑造,形式不可能脱离内容。对于这些现象,理论界没人敢批评,学校领导不处理,这很不正常。

邵大箴也谈到批评家写严肃的批评文章,最高的稿费是一百块钱一千字,而且写出来也未必能发表,还有可能引来官司的窘迫现状。

此外,梁江还谈到某些个人展览通过关系请到级别很高的官员参加开幕式,画家以此显示自己的身价,领导也很累,这是一个很坏的风气。反而全国美展还不如画家个人能够请到高层领导。李一也表示出,一些研讨会上的发言最后被整理得只剩下表扬内容的无奈。谢志高指出现在一些画家忽略个人艺术探索,心思不在艺术创作研究上。通过办个展、开研讨会、出画集、上报刊、杂志、电视媒体、进拍卖会,每个环节都大做文章,炒作出名。

大家还普遍谈到媒体在当今社会的力量,电视、互联网等新媒体取代传统的纸媒,拥有的强大传播影响力,也改变了过去传统的批评方式,不少美术家也为很多有价值的评论得不到广泛传播而苦恼、无奈,这在一定程度上造就了严肃美术批评发声微弱的现状。大家还批评了“大师”头衔满天飞,借助与领导人的合影抬高自己的地位等恶劣现象。

三、加强理论学习,建立独立的评判体系

薛永年指出马克思列宁主义是指导我们思想的理论基础,到了新时期要有新发展,对具体的文艺现象开展批评的时候,要有新的理论和原则。改革开放以来,西方进入的各种各样的文化思潮不可避免地冲击社会主义核心价值观,所以在当前形势下,坚持发展马克思主义理论,坚持原则和营造宽松环境相结合,保持我们的和谐社会、和谐文化,批评家要提高自己的素质和修养,使我们活跃的文艺批评有一个坚实的基础、正确的方向。

侯一民强调如果我们的文化没有自己鲜明的民族特色、时代特色和中国特色,永远不可能在世界上占据应有的位置。我们艺术最鲜明的特点,特别是延安文艺座谈会以来,就是文艺为人民服务作为最高宗旨,这不仅是前卫的,而且是具有鲜明的民主性和进步性的观念,为我们十三亿人民服务,我们尽可能多学习西方优秀成果,但西方的价值观永远代替不了我们自己的核心价值观。

张晓凌表示批评家在西方是独立自主的学理系统,不受金钱、市场、人情的影响。而现今的中国批评家作为一个独立的批评力量还没有完全形成,更谈不上独立的评判体系,标准缺失,目标不明这些问题都亟待解决。

曾留学欧美的丁宁指出西方批评家也有明码开价给商业画廊画册写图录的现象,但区别在于这些商业性画评永远不会成为文献。他认为批评不完全是评论,批评根本的一点是理论的建构。他提出要研究我们的美术史的逻辑在哪里?我们呼唤精品,呼唤大师,需要历史的逻辑做支撑。我们这个时代,创造、批评拥有前所未有自由度,问题是在这样一个广泛的自由度下面,反而正确的文艺批评严重失语或没有强音,反而没有体会到“自由”这个词语带来的意义,这是值得反思的问题。

杨飞云也觉得应该确立一种价值标准,他认为艺术文化的表现方法或者表现形式没有对错,只有高低,但是在内涵上,艺术干什么用?一定有对错、好坏、低俗高雅之分。实际上现在环境变化很大,和以前做人基本的准则,做事、学习的方向目标和基本的判断都不一样了,意识形态的混乱,造成人类追求对和错、美和丑、好和坏等问题的错乱,这个错乱又造成整个社会的混乱。

李一也谈到目前我们的批评声音比较弱,我们应加强理论建设、加强批评标准、价值体系的讨论研究。

四、坚守职业操守和学术底线,维护行业自律。

薛永年和张晓凌都认为一个好的批评家,应具有社会良知和职业操守,这是一种责任,是一种承担,不是谋生的手段,都是要为人类的发展做贡献。需要我们的文化管理部门宏观调控,使严肃的、能够体现我们正确的文化价值观念的理论和批评,不受市场、人情左右,并有更多渠道发出声音。

梁江指出什么是真正的批评?怎么样批评?批评还要达成什么目标?批评跟创作达成一个怎样的互动关系等问题,他认为,真正的批评应该是良知的声音,专业的判断,是批评家独到的发现。我们要从自己的角度为社会承担起这个责任,做一点有益的事情,发出一些有真知灼见的声音。但这要社会为真正的文艺批评提供一个良性发展的氛围和生态环境。

尚辉表示我们对美术界现状的评估很重要。大家普遍认为美术界比其他的艺术门类较为健康,我们只有客观评估美术现状,公众才能看到问题的本质。中国美协坚持主流方向,主办的展览,一是非常贴近现实,二是非常重视学术性。比如近期的《美术》杂志,从学术学理进行历史的分析,报道了关于建党90年以来的党对美术健康的引导和组织的状况。

谢志高、陈钰铭、邵亚川表示作为画家要坚守自己的操守,坚守自己的职业道德,是责任和使命。尽可能地凭借自己的良知、感觉创造出一些反映时代、有精神力度的作品,

五、完善机制建设和更多地获得政策支持。

与会者一致认为解决问题的核心主要是完善机制建设和获得政策支持。很多严肃的文艺创作和理论建构、文艺批评都需要国家的文艺政策和财政支持。前述建议都是建立在创作者、批评家自觉的基础之上,但要形成良好的运行架构和生态环境,还需要社会通力合作共同构筑。例如潘公凯和李一提到不能一味地将学术性刊物推向市场,国家拿出很少的资金就可保障学术性刊物正常运转。胡伟谈到关于中国美术馆免费问题时,提出还是要根据中国国情来制定相关的具体文化政策,而不应一窝风,一刀切。

最后,吴长江总结说,通过座谈会大家互相沟通情况,研究分析现阶段中国文化艺术方面比较深层的问题,有助于今后更好地发展美术事业。

近几年,中国美协积极服务党和国家大局,举办专题展览,梳理美术创作、批评的问题;坚持服务大局,服务社会,服务人民,代表着主流美术前进方向。一方面服务于美术界,一方面把美协的事情做好、做大。通过组织大型的活动和各类的培训,发现新人,推出力作。例如中央领导刘云山同志参观完西藏和平解放60周年展览后,做出重要批示:要求中国美协定期不定期派画家去青藏高原写生创作,同时要求中国美协支持在藏画家的创作。中国美协召开分党组会落实中央领导同志的指示,拨付50万专项基金奖励在藏美术家,中青年美术家海外研修工程给在西藏的藏族为主的青年美术家一至二名名额,制定为期五年的西部美术人才培训和展览的计划等,都已经着手落实。

现在国家支持力度在加大,今后中国美协调动各种力量要发出更多、更大的声音,对各个方面的美术家都要关心、支持、扶植。把“中国美术奖”做好做大,加强对当代美术的影响力。更加科学细致地组织好写生、创作研讨的项目的实施,更多参与国际交流,加强赴外展学术性,优化展览品质。抓紧落实对优秀的美术遗产和老一辈美术家的研究。

此外,他还号召广大美术家们自身要严格要求,对自己的艺术追求、理想、创作有一个长远的规划,制定更高的标准,而且贵在坚持。希望广大美术家同我们保持密切的沟通、联络,通过各种途径来表达自己的意愿。同时希望有影响的评论家们,对美术界进行各种形式的批评、鞭策、约束,大家齐心合力形成良好的创作和批评环境,为美术事业繁荣健康发展构建好坚实的工作机制和平台。