把握时代脉搏 展现人文情怀

把握时代脉搏 展现人文情怀

把握时代脉搏 展现人文情怀

——2008年中国美术述评

彭迪 杨萍

2008年是极不平凡的一年。这一年里,全国人民众志成城抗击了南方冰雪灾害和汶川特大地震灾害,成功举办了第29届北京奥运会和残奥会,神州七号顺利升空并实现太空行走的梦想……这一系列的重大事件,极大地激发了全国人民的斗志,振奋了伟大的民族精神。对于美术界来说,2008年也是非同寻常的一年。广大美术工作者在这一年里围绕中心,服务大局,紧扣重大事件开展了多样化的美术活动,推出了一大批切合历史脉动、体现时代精神、反映社会需要、引领审美风尚的优秀美术作品。一年里的这些活动和大批的优秀美术作品,展现出我国美术创作多样、繁荣的局面和积极创新、充满活力的态势,为继承和发扬中华民族优秀文化传统、奋力推进中国美术的创新和繁荣写下了富有时代色彩的篇章。

一、切合时代脉动,创作热情高涨

1、爱与义——抗震救灾襄义举

当冰雪灾害侵袭我国南方地区、汶川大地震震撼西南大地、国家和人民蒙受巨大灾难的危急时刻,中国美术界心系国家和人民,用丹青之力参与抗击灾害的伟大行动,为当代中国美术史描绘了一幅洋溢英雄主义色彩的壮美画卷。美术家们用艺术抚慰人心、激发勇气、鼓舞斗志,充分地表现了中国人民战胜自然灾害的信心和力量。同时,他们也以自觉担当社会责任、表达人文关怀的具体创作实践,雄辩地揭示了艺术对社会生活的积极价值意义。

突如其来的灾难,空前地唤起了美术家的爱心和社会责任感,也极大地激发了大家的创作激情。一时间,全国各地的美术家、美术机构纷纷以笔会、义卖、义拍、捐资、捐物等各种形式,开展赈灾宣传和捐赠活动。这些或组织或自发的如潮一般的美术活动,没有专业与业余、官方与民间的分别,也没有画种、画风和画派的界限,参与者皆以爱心和激情投入创作,浓墨重彩地描绘可歌可泣、感天动地的历史瞬间,表现悲壮激昂、大爱大义的时代主题。只用了短短的20多天时间,中国美协就举办了题为“心系汶川”
的全国美术特展;也只用了短短的20多天时间,各国全地的美术家们就为展览送来了中国画、油画、版画、水彩画、壁画、宣传画、雕塑等各种门类的美术作品500余件。这些于第一时间完成的艺术作品,不但真实地记录了5·12汶川大地震的许多感人至深的历史画面,而且以艺术的方式表现了受灾者和救援者不屈不挠、英勇刚强的抗灾精神,揭示了中华民族不畏艰险、自强自信的坚定品质。我们也由这些为人性讴歌、为时代塑魂的艺术作品,真切地感受到了当代艺术家的高尚人文情怀。由艾轩、杨飞云和王沂东等写实画派的29位著名油画家共同创作完成长大型作品《热血五月·2008》(高2米、总长20米),尤其是一幅以油画写实手法完成的、反映时代强音的壮美画卷。在成都四川美术馆举办的“我们在一起——5.12全国抗震救灾公益设计展”
,一时间竟收到5000余幅投稿。参展作品中,有很多的像《济汶川》(罗荣设计)那样的富有创意和艺术感染力的公益海报。通过各类媒体的广泛传播,这些公益设计为唤起更多的社会力量参与抗震救灾、重建家园起到了巨大的宣传鼓动作用。

2、力与美—-美术与奥运会同行

无与伦比的第29届北京奥运会,不仅以辉煌的体育竞技成果震惊世界,也以辉煌的设计艺术震惊世界。围绕本届奥运会所展开的全部设计艺术实践及精彩纷呈的各项设计成果,包括会标、吉祥物、运动图标、场馆标识的设计以及美轮美奂的开幕式设计,是2008年中国感动世界的无与伦比的文化形象和美学力量的重要载体。

中国设计师践行于此次国际体育盛会的智慧、能力和水平,通过“祥云”所表征的一系列“中国设计”,特别地表现为奥运精神、中华文化、当代中国精神风貌和国际社会理想等人文因素向设计形态的深度渗透,也特别地表现为设计形态对所有这些公共价值诉求所作的极富美学魅力的表达。应该说,这是一次非凡的应用艺术设计实践,其创造性的经验和成果势必对整个中国设计艺术产生积极的推动和深远的影响。北京奥运会的艺术设计实践,特别地显示了从微观到宏观、从中心到边缘、从制度到操作、从平面到立体、从静态到动态的全面性和整体性,形成了涉及色彩、标志、海报、服装、奖牌、用品、景观、公共设施以及吉祥物、纪念品等丰富设计内容的高效有序的工作机制和协调有力的管理机制,同时还形成了充分彰显、广泛传播北京奥运形象和理念的整饬视觉传达机制,以至设计活动和信息传递始终在理性的规划中展开。作为当代中国最大规模的设计系统工程,它实现了“设计的设计”,显示了深入到创意、行为、制度等各个层面的设计自觉,透露了“中国设计”跃出地平线的曙光。

作为“人文奥运”的活动内容,与奥运会相关的美术展览也在北京轮番举行、盛况空前。其中包括以“色彩与奥林匹克”为主题的“第三届北京国际美术双年展”暨系列特展、辐射五大洲36个城市的“2008奥运景观雕塑巡展”等大型展览活动。在这些活动中,艺术家们围绕奥林匹克所倡导的和平、和谐与共同进步的人文精神,从丰富多彩的当代社会生活中汲取灵感、发现主题、把握题材,用艺术的方式表现追求身体、意志和心灵整体和谐的社会理想,表现勇于挑战极限、追求“更快、更高、更强”的昂扬向上的生命哲学,表现膂力与人文、体能与技能、肉体与心灵完美结合的竞技美学。他们所创作的深刻揭示奥林匹克精神的多样化艺术,为实现中国承诺于世界的“人文奥运”做出了卓越的贡献。

3、多样与和谐—-充满活力的创作格局

综观2008年,在深化的改革开放的社会环境中,美术家的创作心态逐渐走向平稳、浮躁的情绪明显得到克服,美学观念的表达和审美个性的发挥呈现高度自由,对艺术本体语言的认识和把握更趋深入,美术领域的价值追求和风格形式更加多样。就整体格局而言,当代中国美术创作已摆脱线性发展模式的影响,而以百花齐放、百家争鸣的姿态呈现自由发展、和谐推进的良好局面。综观当代中国油画、水彩画、版画和雕塑创作,其中既有对重大历史事件和社会现实的反映,又有对高尚人生风操和日常生活情趣的表现;既有重在“再现”的写实手法的大量运用,又有重在“表现”的抽象、变形、装饰、象征和表现手法的广泛借鉴。作为开放性的体现,“装置艺术”、“观念艺术”、“行为艺术”、“影像艺术”和“数字化艺术”等诸多实验性质的艺术,通过一些展事活动,也在走向前台,成为当代中国艺术格局的组成部分。辨析这些实验艺术,它们的价值取向不尽相同,有的希望摆脱文化和历史重负以体验“失重”的悬浮感,有的试图弃绝既有规范和原则以追求毫无约束的自由性,有的尝试用反常方式来应对社会现实问题,有的则努力用信息技术一类的科技手段来探讨全新的艺术……然而,放弃绘画性或雕塑性,大体是它们的共同点。它们目前还不能被大众普遍接受,但还是被待之以宽容态度。应该说,一个开放的、富有探索精神和实践活力的中国,通过艺术实验形态的存在也得到了鲜明的反映。

二、总结历史经验,促进艺术自觉

2008年时值改革开放30周年。过去的这30年,是中国美术创作实践和理论研究最具活力、最显繁荣、最富成果的时期。在着眼未来的意义上回望走过历程,梳理和总结理论与实践方面的成果与经验,构成2008年美术界的一个突出的活动主题,各地专门为此举办的活动层出不穷。

大量的总结回顾性质的展览,是2008年美术活动的一个显著特点。其中包括“纪念中国改革开放30周年全国美展”、“第三届全国青年美展”、“新时期中国画之路·1978—2008作品回顾展”、“2008·全国中国画学术邀请展”、“拓展与融合——油画研究展”、“寻源问道——油画研究展”等重要的大型美术展览活动;也包括“中国传统工艺美术精品大展(北京2008)”、“为中国而设计——第三届全国环境艺术设计大展暨论坛”等重要的大型工艺美术、设计艺术展览活动。30年来规模最大的工艺美术展览——“中国传统工艺美术精品大展”,汇集了全国各地工艺美术家近年创作的精品近两千件,涉及玉雕、牙雕、石雕、木雕、陶瓷、金属工艺、漆器、刺绣、编织、首饰及民族民间工艺等诸多门类。这些工艺精湛、品格卓越、富有时代感和创造性的精妙之作,代表了当代中国工艺美术创作的最高水平,充分地显示了改革开放的伟大艺术成果。所有这些汇集新时期以来优秀美术作品的展览,为人们沿改革开放的道路继续前进提供了深广的认识视野和积极的思想启示。

理性地审视自身的历史,用深广的学术史眼光仰观俯察30年美术理论的本体和流变,是2008年美术活动的又一显著特点。一年中,涉及美术史、美术理论和美术批评等范畴的理论研究与交流活动在全国各地频繁进行。借“改革开放30年”的契机,中国美协和各专业研究机构、学术团体、大专院校都在这一年里组织召开了各种规模和形式的学术研讨会;《中国文化报》、《美术观察》、《美术》等报刊杂志也利用各自的版面组织学界理论家和批评家,对改革开放30年来我国美术思潮、美术创作、美术理论、美术史、美术批评作学术的梳理、研究和总结。广大理论工作者围绕传承与创新、基础理论与批评实践、文化碰撞与文化融合、图像与价值、创造与评价、自律与他律、身份与转换、自由与责任等涉及认识论和方法论的极为广泛的新老理论问题,展开深入的思考与热烈的讨论,气氛十分活跃,也取得了许多积极的思想成果。

2008年中国美术述评

把握时代脉搏 展现人文情怀

——2008年中国美术述评

彭迪 杨萍

2008年是极不平凡的一年。这一年里,全国人民众志成城抗击了南方冰雪灾害和汶川特大地震灾害,成功举办了第29届北京奥运会和残奥会,神州七号顺利升空并实现太空行走的梦想……这一系列的重大事件,极大地激发了全国人民的斗志,振奋了伟大的民族精神。对于美术界来说,2008年也是非同寻常的一年。广大美术工作者在这一年里围绕中心,服务大局,紧扣重大事件开展了多样化的美术活动,推出了一大批切合历史脉动、体现时代精神、反映社会需要、引领审美风尚的优秀美术作品。一年里的这些活动和大批的优秀美术作品,展现出我国美术创作多样、繁荣的局面和积极创新、充满活力的态势,为继承和发扬中华民族优秀文化传统、奋力推进中国美术的创新和繁荣写下了富有时代色彩的篇章。

一、熔铸中国气派,塑造国家形象

2008年,包括“2008年中国美协工作会议”在、“中国美术发展战略”座谈会、2008年全国创作中心工作会议等美术研究和发展战略的重量级会议和论坛频频召开,尤其值得注意的是中国美术家协会第七次全国代表大会的召开。这次会议是党的十七大和第八次文代会以来中国美术界召开的第一次全国代表大会,是在全面建设小康社会、兴起社会主义文化建设新高潮的关键时期召开的一次美术界的盛会。香港、澳门特别行政区美术家首次以正式代表身份出席,这也是中国文联各文艺家协会全国代表大会首次接纳香港、澳门特别行政区文艺家正式代表。会议回顾和总结了第六次美代会以来的工作,分析了当前美术工作面临的新形势,规划部署了今后五年的任务,修改了中国美协章程,并选举产生中国美协新一届领导机构。中国美协常务副主席、党组书记吴长江做了题为《熔铸中国气派
打造国家形象
推进中国美术事业的大发展大繁荣》的工作报告。在报告中,吴长江指出,今后五年中国美协将致力于统筹国内国外两个大局,于内熔铸中国气派,切实推进中国美术的繁荣发展,于外塑造国家形象,切实增强中国美术的国际影响力。这次大会基于新的国际国内形势,科学地分析了当代美术状态,准确地提出了中国美术事业未来发展的方向。

二、切合时代脉动,创作热情高涨

1、爱与义——抗震救灾襄义举

当冰雪灾害侵袭我国南方地区、汶川大地震震撼西南大地、国家和人民蒙受巨大灾难的危急时刻,中国美术界心系国家和人民,自觉担当社会责任、表达人文关怀,为当代中国美术史描绘了一幅洋溢英雄主义色彩的壮美画卷。为支援南方雪灾受灾群众,中国美协举办了南方冰雪灾情赈灾笔会,百余位画家捐赠作品所获120万元收益全部由中国美协领导分赴六个重灾区,直接送到灾区群众的手中,支持灾区人民抗灾救灾、重建家园。“5.12”
汶川大地震后,全国各地的美术家、美术机构纷纷以笔会、义卖、义拍、捐资、捐物等各种形式,开展赈灾宣传和捐赠活动,中国美协功筹措善款1300余万元,支援灾民生活、灾区重建。中国美协等单位还积极主办了“心系汶川•全国美术作品特展”、“众志成城——2008全国摄影、美术、书法特展”等艺术活动,展出作品不但真实地记录了5•12汶川大地震的许多感人至深的历史画面,而且以艺术的方式表现了受灾者和救援者不屈不挠、英勇刚强的抗灾精神,揭示了中华民族不畏艰险、自强自信的坚定品质。通过各类媒体的广泛传播,这些公益创作为唤起更多的社会力量参与抗震救灾、重建家园起到了巨大的宣传鼓舞作用。

2、力与美—-美术与奥运会同行

无与伦比的第29届北京奥运会,不仅以辉煌的体育竞技成果震惊世界,也以辉煌的艺术和设计闻名于世。围绕本届奥运会所展开的全部设计艺术实践及精彩纷呈的各项设计成果,是2008年中国感动世界的无与伦比的文化形象和美学力量的重要载体。作为“人文奥运”的一部分,“绿色奥运、绿色中国——迎奥运书画名家作品展”、“同一个世界”彩绘联合国大家庭艺术大展巡展、“情系奥运•当代中国花鸟画大展——第十四届当代中国花鸟画邀请展”、“2008北京奥运•全国艺术设计大展”、“2008奥运景观雕塑巡展”等与奥运会相关的美术展览在北京轮番举行,尤其是以“色彩与奥林匹克”为主题的“第三届北京国际美术双年展”暨系列特展,更是盛况空前。在这些活动中,艺术家们围绕奥林匹克所倡导的和平、和谐与共同进步的人文精神,从丰富多彩的当代社会生活中汲取灵感、发现主题、把握题材,用艺术的方式表现追求身体、意志和心灵整体和谐的社会理想。他们所创作的深刻揭示奥林匹克精神的多样化艺术,为实现中国承诺于世界的“人文奥运”做出了卓越的贡献。

3、进与出——丰富多彩的国际美术交流

2008年,中国当代美术创作、研究在国际交流方面取得了令人振奋的成绩。“跨越文化•沟通世界”研讨会、“中法保护世界文化多样性高层论坛”、“2008第四十三届国际陶艺学会大会”的举办沟通了国内外相关领域的最新信息,深化了该领域的研究,“中国水墨画美学体系国际艺术研讨会”在美国纽约召开,则是中国美术及相关研究走出去的一项重要成果。值得注意的是,由邵大箴、范迪安等中国学者组成代表团第一次出席了“第32届世界艺术史学会大会”,标志着中国的美术史和美术理论研究在国际交流中跨出了坚实的一步。此外,中国靳尚谊、吴长江、杨飞云等10位艺术家获得了俄罗斯列宾美术学院授予的“为中俄文化交流做出贡献”奖章,中国画家黄永玉则获得了国际奥委会颁发的“奥林匹克艺术奖”,以嘉奖其对推动人类艺术发展做出的贡献。此外,“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”、“从皮埃特罗•莫纳科(1748)到21世纪意大利版画展”、第四届“亚洲新意美术交流展暨亚洲美术学术论坛”、“灵动的风景:穿越德意志艺术时空”、“格哈德•里希特艺术展1963—2007”、“欧洲19世纪绘画精品展”、“纪念朝鲜民主主义人民共和国成立60周年——朝鲜美术展”、“第23届亚洲国际美术展”等等展览来华举办,不但带来了专业美术交流的深化,也为人民大众带来了世界艺术多样化的审美选择。

4、多样与和谐——充满活力的创作格局

纵观2008年,在深化的改革开放的社会环境中,美术家的创作心态逐渐走向平稳、浮躁的情绪明显得到克服,美学观念的表达和审美个性的发挥呈现高度自由,对艺术本体语言的认识和把握更趋深入,美术领域的价值追求和风格形式更加多样。就整体格局而言,当代中国美术创作已摆脱线性发展模式的影响,而以百花齐放、百家争鸣的姿态呈现自由发展、和谐推进的良好局面。综观当代中国画、油画、水彩画、版画和雕塑等创作,其中既有对重大历史事件和社会现实的反映,又有对高尚人生风操和日常生活情趣的表现;既有重在“再现”的写实手法的大量运用,又有重在“表现”的抽象、变形、装饰、象征和表现手法的广泛借鉴。作为开放性的体现,“装置艺术”、“观念艺术”、“行为艺术”、“影像艺术”和“数字化艺术”等诸多实验性质的艺术,通过一些展事活动,也在走向前台,成为当代中国艺术格局的组成部分。“合成时代:媒体中国2008——国际新媒体艺术展”、“四季——中国第三届媒体艺术节”的成功举办就是这些努力的直接体现。此外,中国美协首届动漫艺术委员会、首届服装设计艺术委员会的成立,则在机制上保障了当代美术领域不断拓展的可能。

三、总结历史经验,促进艺术自觉

2008年时值改革开放30周年。过去的这30年,是中国美术创作实践和理论研究最具活力、最显繁荣、最富成果的时期。在着眼未来的意义上回望走过历程,梳理和总结理论与实践方面的成果与经验,构成2008年美术界的一个突出的活动主题,各地专门为此举办的活动层出不穷。

大量的总结回顾性质的展览,是2008年美术活动的一个显著特点。其中包括“纪念中国改革开放30周年全国美展”、“第三届全国青年美展”、“新时期中国画之路•1978—2008作品回顾展”、“2008•全国中国画学术邀请展”、“拓展与融合——油画研究展”、“寻源问道——油画研究展”等重要的大型美术展览活动;也包括“中国传统工艺美术精品大展(北京2008)”、“为中国而设计——第三届全国环境艺术设计大展暨论坛”等重要的大型工艺美术、设计艺术展览活动。30年来规模最大的工艺美术展览——“中国传统工艺美术精品大展”,汇集了全国各地工艺美术家近年创作的精品近两千件,涉及玉雕、牙雕、石雕、木雕、陶瓷、金属工艺、漆器、刺绣、编织、首饰及民族民间工艺等诸多门类。这些工艺精湛、品格卓越、富有时代感和创造性的精妙之作,代表了当代中国工艺美术创作的最高水平,充分地显示了改革开放的伟大艺术成果。所有这些汇集新时期以来优秀美术作品的展览,为人们沿改革开放的道路继续前进提供了深广的认识视野和积极的思想启示。

理性地审视自身的历史,用深广的学术史眼光仰观俯察30年美术理论的本体和流变,是2008年美术活动的又一显著特点。一年中,涉及美术史、美术理论和美术批评等范畴的理论研究与交流活动在全国各地频繁进行。借“改革开放30年”的契机,中国美协和各专业研究机构、学术团体、大专院校都在这一年里组织召开了各种规模和形式的学术研讨会;《中国文化报》、《美术观察》、《美术》等报刊杂志也利用各自的版面组织学界理论家和批评家,对改革开放30年来我国美术思潮、美术创作、美术理论、美术史、美术批评作学术的梳理、研究和总结。广大理论工作者围绕传承与创新、基础理论与批评实践、文化碰撞与文化融合、图像与价值、创造与评价、自律与他律、身份与转换、自由与责任等涉及认识论和方法论的极为广泛的新老理论问题,展开深入的思考与热烈的讨论,气氛十分活跃,也取得了许多积极的思想成果。

杨萍

2008年是极不平凡的一年。这一年里,全国人民众志成城抗击了南方冰雪灾害和汶川特大地震灾害,成功举办了第29届北京奥运会和残奥会,神州七号顺利升空并实现太空行走的梦想……这一系列的重大事件

2014年中国美术发展报告

中国美术发展报告

中国美术家协会

2014年,是中国美术界有诸多重大事件的年份。习近平总书记重要讲话鼓舞并引发了美术家热烈的讨论和积极的响应,在弘扬核心价值观、继承优秀传统、为人民而创作等方面,美术家们结合自身创作,提出了新的思考和努力方向。2014年是五年一届的全国美术作品展览的第十二届,这是新形势、新常态下中国主流美术创作的一次盛大检阅,无论是优秀作品的创作水平,还是组织、评比机制、展览方式以及推广方式,都有许多新的突破,体现了当代中国美术创作和学术研究的新高度。深入生活“写生”促进创作成为越来越多美术家的共识,无论是中国美协组织的采风活动,还是边疆各民族的美术创作展览,无不体现了“从生活中来”的现实主义创作观念的新的回归。随着经济形势的发展,中国美术与世界各国美术的交流互动也呈现更为积极自信的趋势,在展示中国当代文化等方面,取得了令人瞩目的成就。

一、发展概况

2014年10月15日,习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话,美术界代表刘大为、许江、范迪安、杨晓阳等出席了座谈会,中国美协副主席、中国美术学院院长许江代表美术界在会上作了题为《关注视觉中国,弘扬核心价值》的发言。习总书记的讲话在全国文艺界引起强烈反响,敏锐的美术界率先响应,刘大为主席首先在16日中国文联举行的座谈会上阐述学习体会,并呼吁广大美术家、美术工作者要进一步深入学习领会习近平总书记在这次座谈会上的重要讲话精神,并将其深入贯彻到美术创作和美术工作中,为繁荣发展社会主义文艺事业做出新的贡献。中国美协机关分党组第一时间迅速反应,在中国美术家协会官网和微博、微信公共平台上转载会议内容、传达讲话精神,10月17日,中国美协召开了全体会议,学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,与会人员认为,总书记的讲话在五个方面有重要的启示意义:一、实现中华民族的伟大复兴需要中国文艺的复兴;二、创作无愧于时代的文艺作品,作品是自己的立身之本;三、坚持以人民为中心的创作导向;四、中国精神是社会主义文艺的灵魂;五、加强改进党对文艺工作的领导。根据讲话精神,中国美协领导结合第十二届全国美展反思美术创作方面的问题,副主席、分党组书记吴长江提出全国美术界要研究美术界的实际问题,更要有实际的应对措施。他提出“我们作为中国美协的工作人员,要结合自己的实际工作,每一项事业、每一项工作,不仅仅要程序到位,更要做到质量到位。现在我们做的每一件活动都是大活动,第十二届全国美展、中国梦──塑造中国新形象的展览、服务基层的活动、与文联志愿者中心合作的支教和志愿活动,以及对外交流的活动,每一项事业都涉及到美术事业的大局。因而通过学习,希望全体美协工作人员要有紧迫感,要加强责任感和担当意识。”

10月20日,中国美协又组织部分在京美术家召开座谈会,美术界的代表共同学习、领会和座谈习总书记讲话重要精神,大家各抒己见,为中国美术进一步的繁荣发展建言献策。中国文联副主席,中国美协主席刘大为,中国美协副主席吴长江、范迪安、何家英、吴为山,美术家代表詹建俊、常沙娜、侯一民、邵大箴、韩美林、杨飞云、孙为民、张晓凌、于小冬、焦洋、邓柯等老中青美术家及美协机关部处领导,参加了座谈。大家一致认为,习总书记在文艺工作座谈会上的讲话(以下简称《讲话》)为中国美术未来发展指明了方向。《讲话》高屋建瓴,对文艺发展进行了整体战略思考与部署,警醒在市场经济大潮中迷失方向的艺术创作者,强调了人民的生活与情感,是我们艺术工作者的立命之本。参与学习讨论的美术工作者充分认识到需要肩负起为人民提供满意的精神食粮的责任,深入生活、扎根人民,传承和弘扬优秀传统文化,以高尚的职业操守、良好的社会形象、文质兼美的优秀作品赢得人民喜爱和欢迎的工作使命。中国艺术研究院、中国国家画院、中国美术馆等美术机构也先后召集相关美术工作者集中学习习近平总书记的讲话精神。各省美协也分别组织会员开展深入学习讨论,《讲话》精神在美术界引起热烈反响,2014年12月25日在杭州中国美术学院召开的“首届全国艺术院校哲学社会科学发展论坛”上,与会代表还就习总书记的讲话精神,结合核心价值观的讨论,围绕艺术为人民等问题,发表了“杭州倡议书”。

适逢中华人民共和国成立65周年,五年一届的第十二届全国美展如期举办。全国美术作品展览是由文化部、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会共同主办的规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展。展览代表了国家美术创作的最高水平,同时也是对全国美术界每五年的发展阶段的全面检阅与展示。从2014年5月底开始,本届全国美展从13个展区开始评选和展出,并最终从176件获奖提名作品中推选出了“第十二届全国美术作品展览”中国美术奖·创作奖的金奖、银奖、铜奖以及优秀作品奖共计160件。12月15日“第十二届全国美术作品展览暨获奖提名展”在中国美术馆开幕。并举办了第十二届全国美展当代创作论坛,对此次大展进行了认真地梳理和批评。第十二届全国美展获奖作品巡展于2015年元月起在济南、上海等五个城市举办,还将在日本、新西兰、美国、意大利、韩国等国进行巡展。

当前美术事业发展空前繁荣,呈现出许多新面貌、新特征、新趋势、新问题。因此,中国美协认为全国美展也应当与时俱进,适时做出调整,以适应美术事业发展的新要求。在充分广泛的调研基础之上,展览组委会在展览主旨、评选标准、送件程序、展区划分、评委构成、评选机制、陈列展示、宣传推广等方面进行了一系列完善与改革。与往届全国美展相比,本届全国美展有以下几个方面的变化:

一、坚持学术引领,充分调动各艺委会和艺术院校专家的指导作用,确定各画种的展览主旨、评选标准。各展区展览期间开展理论研讨、专题讲座、配套相关画种展览等多种学术活动,加强公共美育教育活动。

二、展区申办竞争激烈,这是凸显城市文化、推进城市发展和美术发展的良好趋势。本次全国美展13个分展区都有城市申请,其中6个展区有多个城市竞争申办,这充分证明全国美展的重要性和各省份对美术事业发展的热忱。这6个展区在12家申办方宣读了“申办展区报告”,并播放了精美的申办宣传片。经过评委认真打分后产生。其中陶艺展区由西安大唐西市集团赢得承办权,这是首次由民营企业承办国家级的全国美展,展示出中国美协包容、开放的思想,也显示出民营企业的雄厚实力与文化情怀。

三、展区数量增加,艺术门类更加细化,分配更加合理。增加了实验艺术展区、综合材料绘画展区,漆画、陶艺展区也独立展出。这标志着该门类艺术承担起当代文化精神的载体的作用,彰显出独特的文化理念。宣传画划归平面设计类,书籍装帧与插图并入综合画种类。新展区的设立和画种的合理归类对于当代中国美术生态的发展与完善,起到积极的促进作用。

四、进一步完善评选机制。评委结构更趋合理,各分展区评委会由“第十二届全国美术作品展览”组委会提名,根据展区类别聘请有较高知名度和较高威望的美术家及理论家组合而成,力求达到老中青专家兼顾,地域覆盖全面,专业结构合理。评选方法科学高效。评选工作全程使用中国美术家协会研发的“展览评选系统”,其具有数字化、高效化、智能计票、数据精确等特点,最大程度上杜绝了评选过程中人为干扰、操作失误等问题,使展览的评选程序和监督程序得以科学、严谨的实现,极大地提高了展览评选工作的效率和精准度。评选透明度加大。遵循“公平、公正、透明”的评选原则,复评全程邀请中央数字电视台书画频道、国学频道、雅昌艺术网记者全程跟踪拍摄,《美术家通讯》编辑记录评选过程和讨论内容,采访部分评委,撰写评选综述,直面问题和困境,征求多方意见,群策群力加以解决。

五、宣传推广方式拓展创新。中国美协与时俱进的创新媒体推广方式,在本届全国美展文宣工作中可圈可点,组委会成立宣传组,开通中国美协舆情信息员QQ群和第十二届全国美展资讯QQ群,收集各地和各展区备战全国美展情况。与雅昌集团合作,开通第十二届全国美展PC端和移动端的苹果IPAD、IOS和安卓版四个平台的官网进行专题报道。根据国展工作进程,编撰《国展简报》共7期。加上中国美协的官方网站、微博、微信平台,雅昌艺术网的首页推荐、雅昌带你看展览等栏目的多重推介,做到及时推送资讯,观众可轻松完成转发和下载任务。据统计(截止12月10日),在全国美展期间,中国美协官网单日最高点击量为48854次,微信关注人数达18954,最高资讯浏览量为46889次。美展官网日均访问量达60000余次,单日最高点击量为162365次。

六、加强完善办展服务水平,强化工作流程细节。国展组委会办公室负责与各分展区直接工作对接,细化每一个工作流程,各展区组委会积极沟通协调,周密部署、整合各方资源,各个环节环环相扣。从收件到评选、展出严格按照程序进行,确保了展览的质量。

第十二届全国美展坚持以人民为中心的创作导向,承担“熔铸中国气派,塑造国家形象”的职责,充分展现中国特色,体现美术核心价值观,展示实现中国伟大复兴之梦的自觉和自信。遵循艺术规律,把握时代性、学术性、多样性、创新性原则,注重体现民族气派、民族精神,健康向上的主旋律作品,为推动中国美术事业的大发展、大繁荣做出了新的贡献。

2014年11月19日,国家艺术基金发布了《国家艺术基金2014年度项目评审报告》,从国内各级各类文艺单位、机构和艺术工作者申报的4256个项目当中,评选出394个项目给予资助,资助总金额达到4.3亿元,其中以美术为主的美术书法摄影创作人才项目,申报836项,进入复评191项,立项资助93项。

2012年开始的“中华文明历史题材美术创作工程”(以下简称“美术创作工程”)已经历时两年,是中国文联、财政部、文化部联合实施的为创作具有强烈艺术魅力和鲜明时代特征、深受广大群众喜爱的优秀美术作品的全国性创作活动,目的在满足人民群众日益增长的文化需求同时,通过创作一批主题鲜明、再现中华文明发展历程,具有民族史诗品格、气势恢宏、形式多样、技艺精湛,能够传之久远的优秀作品,进行爱国主义和中华文化历史传统教育,培育和弘扬民族精神,建设中华民族共有精神家园。活动采用选题申报制,申报成功的美术家获得美术创作工程资助开展创作,作品署名权属于作者个人,作品所有权和使用权归国家所有。两年来,获得资助的160余项开始进行有条不紊的创作,为了加强对“美术创作工程”作品创作的过程管理,提高作品的质量,督促和推进创作进度,为正稿创作阶段打下重要的基础,在中国文联的领导下,“美术创作工程”组委会办公室具体组织安排,邀请“美术创作工程”创作指导委员会成员,包括著名历史学家和美术家在内组成赴六个片区的专家指导工作小组,从2014年9月至11月,先后在沈阳、成都、广州、上海、浙江、北京六地召开了“2014年‘中华文明历史题材美术创作工程’草图修改指导工作会”。本次工作会共有内地22个省市、自治区,及解放军、中直机构和香港,以及美国、澳大利亚等的167位作者的作品参与观摩与评议。通过在六地召开的草图创作指导会,主办方了解掌握了目前“美术创作工程”草图创作现状、创作进度和草图出现的共性问题,获取“美术创作工程”目前创作的整体情况,对“美术创作工程”下一步深入进行具有针对性和建设性的意义。

“中华文明历史题材美术创作工程”作为历史画的创作,要求作者秉持正确的历史价值观,正面表现国家、民族、时代有利有益的形象与内容;有些历史上重要发明创造,要变成中华文明的符号,变成中国文明想象的天空;为伟大的古代思想家、历史英雄创造优秀的人物形象,使人民信服并产生敬仰之感;历史画应该基于历史而高于历史,从历史史实中洞察历史的走向,不应沉迷于描绘历史上一些征战、血腥屠戮的场景。参与指导的专家们认为,“中华文明历史题材美术创作工程”作为国家支持的重点工程,是最终陈列于国家博物馆的历史画艺术作品,需考虑到未来的陈列场所较为广泛的受众面,面对不同年龄和各个教育层次的广大观众,这些作品必须具有正确的历史观和雅俗共赏的艺术特色,必须传递真实可靠的历史信息和积极健康的文化意义,因此作品应在历史考据和史识方面多下功夫,完成后的“工程”美术作品应是具有弘扬爱国主义精神,传播文明历史知识,具有较高学术价值的艺术作品。

中国文联副主席、中国美协副主席冯远在北京作会议总结时表示,“美术创作工程”草图呈现的问题有着共性特点,如何在最大程度上努力让历史史实与艺术创作相协调,如何在历史史实的基础上展开艺术的想象与创作是作者必须解决好的问题。由于“美术创作工程”作品将长期陈列在国家博物馆,因而某种意义上作品应具有历史教科书和代表国家正史观的特点,作品的环境人物应合理可信,创作内容与艺术手法应相得益彰。过于个性化的形式语言需适当调整,服从博物馆艺术的要求和准则。

全国美术展览活动丰富多彩,各地不断涌现许多新的有影响的美术作品展览。截止12月底,全国较大规模的美术展览达2692个,除全国美展外,具重要影响的美术展览是反映西部人文景观及美术风貌的《七彩云南—中国美术作品展》、《多彩贵州—中国美术作品展》、《塞上明珠·美丽宁夏—第八届中国西部大地情中国画、油画作品展》等展览。

自2009年以来,由中国文联、中国美协、中国美术馆、中央民族大学以及相关自治区或省委宣传部等单位相继策划并举办了“雪域高原”、“灵感高原”、“天山南北”、“浩瀚草原”等一系列20世纪当代中国少数民族题材美术作品展览,通过这一系列展览、文献画集、历史资料和视频影像,不仅系统梳理和展示了我国少数民族题材美术创作的历史成就,展现了不同地区、不同民族自20世纪初以来的历史脉络、人文价值和社会影响,构筑起一部20世纪中华民族的现代视觉史诗;而且通过美术作品的视觉呈现,向国内外观众打开了一扇了解多民族统一的中国人文风貌的窗口,展现了自20世纪以来我国各民族团结和谐、繁荣发展的国家艺术形象。

20世纪中国美术进程中,少数民族题材是其中的重要现象。青藏高原、新疆风情、内蒙古草原、多彩云贵,一直吸引着一代代的中国美术家前来采风、写生、创作,留下了众多的艺术精品佳作。自2008年以来,中国美协就进行创作动员,先后组织数百名美术家沿着老一辈美术家的足迹,多次深入青藏高原、天山南北、内蒙古草原、云贵高原等少数民族聚居地区采风、写生、创作。许多当代美术家写生、创作的硕果都呈现在这几次大型少数民族题材美术作品展中。中国美协着力推动的此项活动得到社会各界热烈关注和高度评价,文学家叶梅说:“这30年来中国少数民族究竟怎么样,这恐怕是全世界都非常关注的话题,尤其是像西藏、新疆地区的民族,他们生存状态究竟是什么样的,我觉得从这些画作里、从人物眼神里,我们读到这些民族的今天。”

为了深入体验生活,亲身感受生产一线的劳动,创作出契合时代精神的美术作品,中国美协在2014年相继组织了系列采风活动。分别前往苏州新农村、河北邢台煤矿、内蒙古阿尔山、赤峰空军部队以及青海玉树地区写生创作,并且在12月将“‘中国梦’—塑造中国新形象美术作品展”中矿工题材的作品以及美术家们在矿区写生的所有作品,展示给广大矿工。美术家借助采风活动与基层民众深入交流,不仅强烈感受到真实的社会生活,还将长期囿于象牙塔的美术作品带到了百姓的日常生活之中。

中国的美术馆建设呈现新的高潮。无论是国家美术馆还是地方美术馆、民营美术馆,2014年的新馆建设都呈现蓬勃之势。9月18日,历时两年的中国国家美术馆建筑设计方案招标中标发布仪式在法国巴黎举行,标志着中国美术馆新馆建筑项目正式启动。新建国家美术馆选址在奥林匹克中心区文化综合区内,建筑面积12.86万平方米,比现在的中国美术馆面积大五倍。新馆将扩大美术馆的收藏保护、展示陈列空间,以及通过艺术图书馆、延伸产品的交流和展示,为观众提供公共艺术服务。

2014年被认为是中国私人美术馆爆发的一年,引领这一波浪潮的是一些知名收藏家和新锐的年轻收藏家,相较于过去民营美术馆以民营企业的集团化运作为基础,他们更趋向于在美术馆中表达出个体喜好和情感。南京四方美术馆、上海龙美术馆、上海余德耀美术馆、昊美术馆就是其中代表,这些私人美术馆以其鲜明的个性和成系列的馆藏吸引了众多关注的目光,其运营模式和未来发展也成为业界热议的话题。

文化部于2014年继续组织开展“全国美术馆馆藏精品展出季”活动,催生了众多的美术馆推出高水平的美术展览。为了进一步推动美术馆专业化建设,全面了解和科学分析全国美术馆藏品资源现状,加强对国家美术收藏的统筹管理,提高收藏的质量和效益,文化部决定自2014年开始开展全国美术馆藏品普查。全国美术馆藏品普查是“十二五”期间文化部实施的“国家美术收藏工程”的重要组成部分,这也是新中国成立以来首次针对国有美术馆藏品进行普查。

随着中国经济的深入发展,中外美术交流持续活跃,中国美术家以更为自信的姿态面对欧美现当代艺术在中国的影响,高等艺术与设计院校的师生站在国际学术交流的前沿,通过互办画展和研讨会,进行中外美术的深度交流。在改革开放30余年以后,中国美术家以客观冷静的姿态,重新梳理了西方艺术发展历史与中国现代美术的关系,并逐渐明晰了中国本土艺术的追求。在此背景下,美术理论研究趋向务实、自信和深入,通过对85美术新潮以来的反思,开始建构中国美术理论话语体系,在引领当代美术创作价值和审美取向,推动美术创作实践和提升群众艺术鉴赏水平上产生了积极影响。美术学术研究关注中国美术发展中具有全局性、战略性、前瞻性的重大理论和实践问题,融会鲜明的问题意识、学术导向和创新精神的著作的出版,不断推进当代美术学专业体系的建设,深化和拓展我国美术学科建设实践。美术史、美术理论基础研究、少数民族美术研究等领域不断涌现具有原创性的作品。

第二届中国美术奖·理论评论奖的评奖工作也与全国美展同步,于2014年4月至11月举行,经过初评推荐,复评、终评三个环节,最终评选出17部(篇)论著获奖,27部(篇)入选,其中一等奖2名,二等奖5名,三等奖10名。此次理论奖评奖是五年来美术史论成果的最高规格的检阅和评价,体现了中国美术学术研究在美术历史、理论以及当代美术批评等方面的新成就。

二、思想与创作

1.全国美展的反思

作为中国美术领域最具影响力的展览—全国美术作品展览入选作品的思想价值和艺术水平无疑将直接反映美术领域的时代面貌。纵观本届美展,在纷繁复杂的美术潮流中坚持与表现社会主义主流价值的作品往往能够脱颖而出,因为这些作品以亲历者的身份客观描绘了城市的日新月异、乡村的山河巨变,摹写了社会主义建设的时代精神,以艺术家的细腻感受辽阔祖国各异的多民族文化,关注了蜗居在城市的年轻人及农民工的生存状况,客观、真实地反映了中国社会现状。

本届美展获奖作品就是很好的例证,他们从不同侧面展现当下社会生活,从细微之处体现社会主义主流价值观,金奖作品《而立之年》表现了一位烫了卷发、面部表情坚毅又不失活泼、眼神充满自信的年轻人形象,与罗中立《父亲》遥相呼应,展示出改革开放30多年来,一代年轻人的乐观、向上、朝气蓬勃的整体面貌。另一件金奖作品《儿女情长》,则选取平凡的家庭生活中的温情画面,描写工作繁忙的年轻人回家探望父母的场景,以试毛衣、看报纸、煮面条等富有中国特色的团聚细节,展现出社会转型期间“家”对于年轻人的支持与期盼,以及当代年轻人深藏心底的孝顺美德,绘画表现细腻,情感真切。这些获奖作品呈现出美术工作者自觉地将艺术创作与生活经历紧密关联,高度重视反映现实生活、表现新时期人民精神风貌,体现出炽烈的爱国家、爱民众、爱生活的艺术情怀,集中地代表了当前中国美术界创作、研究与探索的主流倾向。

还值得注意的是,本届全国美展首次将实验艺术单列为参展品种。以往“实验艺术”是受西方影响的“前卫艺术”的别称之一,以社会主义核心价值观为圭臬的全国美展,如何容纳“实验艺术”既是探索也是挑战,本次国展组委会在以实现中国梦为胸怀,团结中国所有爱国美术家的道路上迈出了可喜的一步,虽然“实验艺术展区”在争议中开幕,但是,这是继主流美术界关注798等艺术区动态,关心独立青年艺术家成长后,又一重要的开放姿态,受到社会积极的评价。

然而,全国美展中一些作品的陈陈相因,肤浅的迎合甚至图解社会主义价值观,也受到社会的尖锐批评。与往届全国美展相比,美术家们在表现技巧上更加熟练,但在表现方面的思想性弱,制作性痕迹明显,让人精神震撼和感动的作品少。许多作品局限于现实的外在观察而缺少想象力和创造力,过分渲染小情趣而少对更深刻的崇高感的追求。还有一个突出现象是,相互吸收、跨界融合拓展了许多画种的表现语言,但也导致其原有的语言表现力度的减弱。例如,一些雕塑作品走向了工艺化和设计化,塑造的本体语言反而弱化;一些漆画过于追求其他画种的语言表达,而失去特有的表现特质。此外,在机械复制时代,图像的泛滥也影响到绘画创作上,一些作品不是通过生活的观察思考获得灵感,而是直接借助于现成的照片进行创作,这些问题反映了当下美术界浮躁的心态。

习总书记在文艺工作座谈会上对这些艺术界的现象有一个生动比喻:有“高原”但缺少“高峰”。古今中外的艺术史发展表明,只有那些真正长期深入的观察、体悟生活,将所思、所感、所悟通过多样化的形式语言转化为鲜活生动的艺术形象,并在此基础上反复打磨、精益求精的艺术家,才有可能创作出传之久远的精品力作。

2.中国梦和“以人民为中心”的创作导向

“中国梦”是中国人民对于未来的殷切期望,是对国家富强、民族振兴、人民幸福的美好憧憬。中国美协呼吁中国美术家结合自己的创作思考中国梦与自己的关系,鼓励“一切以人民为中心”的创作导向,提倡深入生活,到社会中去、到人民群众中去。为此,中国文联、中国美协、中国美术馆和各地美协等分别主办了一系列有关“中国梦”的美术作品展览,为了创作出优秀作品,美协陆续组织开展以“中国梦—塑造中国新形象”为主题的写生创作活动,分批次组织美术家深入江苏苏州新农村、河北邢台冀中能源集团、内蒙古阿尔山、赤峰空军部队等地进行写生创作,用艺术手法塑造具有时代特征的中国工、农、兵新形象。

3.新时代美术工作者如何深入生活

在欧美当代艺术已经进入后现代主义状态、今日世界美术观念至上为主要的背景下,中国美术界提倡深入生活、为人民而创作,似乎有违背世界美术潮流的嫌疑,也曾受到一些美术家的误解和抵触。实际上,欧美当代艺术也绝大多数是社会反思的产物,与中国社会主义体制不同的是,他们面对的是以市场资本为特征的文化消费和大众消费,在资本主义的背景下,产生了种种问题,当代艺术家观察并批判那些他们所认为的也是体制和资本带来的罪恶,并用自己的独特方式将之呈现。因此,美术家面对他所在的生活,以及由此作深入地思考,中外艺术创作在本质上没有什么不同,中国美协倡导广大美术家关注当下普罗大众的生存状态和精神面貌,表现人民群众在创造当代历史中的主体地位,以典型平凡、普通群众的生活和劳动情境的艺术化处理,反映改革开放和现代化建设的成就,洞察生活背后的因果,不仅使作品更具有深刻的思想力量,同时也弘扬社会正能量、传递积极向上的价值理念,这是一个有责任的艺术家的必由之路。

2014年,中国智能手机用户总量突破5亿,越来越多的人们透过方寸之间的屏幕获取海量信息,分享自己对于生活的观察与理解。但是当人们可以便捷、迅速地观看到世界上任何一个角落的生活状态时,美术工作者是否可以仅仅凭借别人的叙述与影像而真实、完整地感受到当地人的所思所想,是否可以在浩瀚的碎片信息中截取让自己感动的故事,而不是被各种各样耸动的标题所淹没。在“大数据”、“移动互联”时代,美术工作者如何深入生活、理解生活、描写生活成为无法回避的命题。

尽管每个人每时每刻都在生活之中,但美术工作者并不将生活单纯理解为一个过程,而是细致观察生活的状态,并且通过绘画的手段予以表达。通过智能手机等现代媒介可以轻易地提升美术工作者获取信息的广度,却无法提升获取生活感悟的深度。为此,中国美协延续多年组织美术家深入祖国各地,与当地民众一起生活劳动,熟悉、观察他们的生活,并且在此基础上升华创作。中国艺术研究院中国画院积极响应文化部启动“深入生活扎根人民”主题实践活动,在无锡建立创作基地,并赴无锡周边的城镇、乡村、厂矿、学校,展开写生实践活动。

值得注意的是,虽然各大美术院校都开设了采风课程,但原本严肃的体验生活却往往流于形式。2014年《今天》杂志夏季号刊载了徐冰的文章《这叫“深入生活”》,文章回忆了二三十年前的美术家,每年都有几个月的时间与农村、工厂、边远地区民众同吃同住,与他们交朋友,深入体验他们的喜怒哀乐,但当作者近年来受邀去尼泊尔“深入生活”却发现自己只不过是一个猎奇的游客,无法真正理解当地人的生活状态。徐冰的自省也剖析出当代以“深入生活”作为获取题材的简单方式无法真正创造出超越自身生命经验的作品。“深入生活”的本质在于对自己、对他人生命的尊重与理解。

4.艺术家聚落形态的转型与更新

作为新世纪前后逐渐形成的年轻艺术家聚落代表—798、宋庄等艺术区无疑是中国当代艺术最为活跃的区域。不过,近年来诸如创意产业园、商业区、时尚区、观光区等一些称谓被赋予在这些原本由艺术家自发聚集的城市边缘地带,艺术家的生存空间反而受到挤压,艺术区逐渐演变成以艺术为代称的商业综合体,这一现象在798艺术区表现的尤为明显。另一方面,持续不断的商业开发,促使艺术家搬迁至更为偏远的地方,又形成新的艺术聚落。

2014年的798艺术区热闹非凡,作为当代艺术中心聚集区,北京798艺术节、2014北京大学生艺术博览会以及各个画廊机构大大小小的众多艺术展览相继举行。同时,作为文化与时尚产业园区,798成为好莱坞巨星约翰尼·德普新片《超验骇客》在华的宣传地,也成为高科技新品发布地,同时德国歌德学院也即将入住798园区,与小柯剧场一起丰富798的文化生态。

但是因园区的租赁纠纷将亚洲艺术中心关停事件也暴露出798艺术区的脆弱一面。同时面临租金上涨与拆迁压力的还有宋庄艺术区,原本艺术聚落的主体—画家正在相继撤离。

艺术聚落原本是画家选择廉价的居住空间同时便于相互交流而逐渐形成的地理概念,欧美等国的艺术聚落也都经历了从单纯的画家村再到繁华的商业区的过程,这种轮回似乎无法避免。美术工作者特别是年轻艺术家的经济承受能力有限,在现实情况下可以选择的方式只能是继续寻找更为廉价的居住地。在主流美术创作繁荣的态势下,因势利导,关心年轻美术工作者的生存和创作状况,是当代中国美术的严峻课题。

5.设计在艺术界的影响力进一步扩大

随着中国经济的高速发展,人民生活水平的快速提高,“设计”越来越在中国的文化艺术生活中占有重要分量。在设计师的数量与质量都在稳步增长的当下,越来越多的设计师汲取传统营养,以现代思维结合精湛工艺创造出适应个性丰富、精致适宜的作品。继文化部艺术司与深圳市政府联合举行的“首届中国设计大展”后,第二届中国设计大展决定继续落户深圳,并以“设计·责任”为主题,着手策划2015年的展览。上海市文联、文管局、教委也联合在上海当代艺术博物馆举办了为期半年的“上海艺术设计展”,展览以“美学城市”为主题,荟集中外优秀设计师数千件作品,探索表现了城市文化和城市设计的方方面面,为国际设计界瞩目。设计拍卖开始进入艺术拍卖市场,2014保利首开秋拍艺术设计专场。中国设计师开始寻找中国设计的语言,很多设计团队也将传统文化和手工艺重新解构之后,融入当代设计中,形成极具艺术品格的作品。

设计展览发展为两方面的趋势,一是强调设计与产业结合,尤其着重从文化创意产业的角度,挖掘地方资源,推动中国制造向中国智造转化。在教育部2011协同创新计划的影响下,中国美术学院、中央美术学院、上海大学美术学院等高等艺术院校,纷纷联合其他综合性大学和地方政府,通过协同创新机制,从设计与产业的结合入手,探索生活方式和制造转型的创新。二是在向传统学习,回归中国本土设计的美学主张下,设计师向艺术化设计发展,目的是建构“中国式”的设计语言,最终确立中国设计的“风格”。

6.丝绸之路与中国美术发展战略

文化的碰撞是中国绘画变革的重要动因,汉唐时期的丝绸之路不仅奠定了中国的国际版图,也包蕴与融合了各种外来文化的美术样式,同时积极影响了东亚各国的美术形态。而近代西方文化的强势介入,也使得中国美术在引进、移植、参照与融合外来美术的过程中,开始了中国美术现代性与当代性的历史性转型。在国家提出新丝绸之路的战略构想之时,为中国美术提供了新的思考切入点,美术工作者应该从战略的高度思考中国美术未来发展的新突破。为此,中国国家画院启动“丝绸之路美术创作工程”,组成阵容强大的考察写生团分别重走海上丝绸之路、陆路丝绸之路、草原丝绸之路,不仅以美术的方式重现丝路的光辉历史,更深入对边远地区及异域他乡,通过不同文化之间的沟通与了解,积极促进中国美术的探索与创新。

7.美术中心与区域多元发展

北京不仅是全国的政治文化中心,也是美术中心,具有得天独厚的资源和地理优势。但是,以北(京)、上(海)、深(圳)、广(州)等一线城市为代表,美术的地域发展多中心趋势明显,这些城市多出在东南沿海经济发达地区,社会普遍的美术素养以及近年来经济发展所带动的艺术投资热情,是地域美术发展的深厚基础。深圳作为中国改革开放的前沿城市,除了有何香凝美术馆、关山月美术馆、华侨城艺术中心和深圳美术馆外,近年来正与文化部艺术司合作,筹措建设中国设计博物馆,招商局即将在蛇口与英国维多利亚及阿尔伯特博物馆合作,开展长期的欧美设计展览策划活动。上海在建成中华艺术宫、上海现代艺术博物馆之后,同时拥有中国最多的民营美术馆,此起彼伏的展览,是中国美术展览总体景观的丰富补充。杭州是中国第一所高等美术学院中国美术学院所在地,除了浙江美术馆以外,也有众多的私营美术馆。2014年中国美术学院的“我们在绘画中:中国油画国美之路”、“包豪斯:作为启蒙的设计—中国国际设计博物馆包豪斯原作展”、“首届杭州国际纤维艺术双年展”、“透器·透气—中国当代玻璃艺术作品展”、“第三届杭州中国画双年展”等,均在全国产生重要的影响。多元的美术中心的出现,体现了中国当代美术发展的新趋势,也是整体中国美术繁荣发展的缩影。

三、问题与趋势

1.美术教育的观念发生较大转变

当代艺术对中国的美术教育也构成了影响,以“观念”为主导的当代艺术,促使全国各大美术学院以“技巧”为主的传统教学模式面临变革,而大量的美术招生也使得学校需要实现从传统的师傅带徒弟到现代教育的管理转型。同时,设计教育的蓬勃发展,也使中国艺术教育的基础课程发生变化,具象与写实,受到创意教学的挑战。数字摄影技术的泛滥,则为图像时代的教学探索新的模式提供机遇。随着高等艺术院校规模化招生的逐渐退潮,一些主要的美术学院都把精力转向教学质量的提升,他们通过基础教学、实验教学、毕业创作以及学分制管理等方面,从教育观念上推进改革,取得了成效。

2.美术市场竞争加剧

新的市场环境和经济形式,让艺术品交易市场自2012年之后就进行了深度调整。北京保利秋拍从2010年、2011年50亿左右的成交额低至2013年28.7亿以及2014年25亿。尽管以拍卖公司为代表的二级市场的总体成交额下降,但随中国嘉德、北京保利相继进驻香港,苏富比、佳士得分别进驻北京和上海,以及各种中小型拍卖公司的蜂拥而至,二级市场的竞争逐年加剧,《艺术市场》12月上旬刊甚至用“幸存者游戏”形容与第一阵营搏杀的近400余家拍卖行,特别值得注意的是,尽管第一阵营的10余家拍卖行具有规模优势,但本年秋拍144.45亿元的成交额,仍只占据不到一半的市场份额,中国的艺术拍卖仍处于竞争的初级阶段。一级市场各主体之间同样面临的近乎惨烈的市场竞争,以艺术北京博览会为代表的画廊博览会正面临北京国际艺术博览会、中国国际文化艺术博览会、中国国际画廊艺术博览会、亚洲画廊艺术博览会等的挑战。在经济运行和商业资本的操控下,可以预见未来艺术市场的竞争格局将会持续,但2014艺术北京博览会5万元至30万元区间的作品成交最为活跃,展示出艺术品交易正在趋于理性,并且门槛正在降低,越来越多的新买家进入艺术品收藏领域,成为艺术品交易生力军。另一方面,艺术品基金和文物艺术品份额化交易(文交所)等金融机构的介入也推动艺术品交易进入“金融时代”,成为财富保值、增值的手段。

3.美术批评的缺失

随着商业资本进入中国现当代艺术的收藏和流通,中国美术批评的现状变得复杂。策展、批评和商业利益产生密切的关系,已是人所皆知的“行情”,各类报纸杂志、学术刊物、画册图录及研讨会相关的评论文章鱼龙混杂,“红包批评”、“格式化批评”、非专业批评的乱象层出。有学者提出“美术批评已经变成了服务性行业,批评文章成了文字花篮。”有人更是直斥“红包批评、有偿批评……丧失了基本的学术标准与价值底线。”一些评论文字更是缺乏美术专业的训练,不顾艺术标准与学术的原则,美术理论及批评的这种局面,已经成为中国式人情关系影响下阻碍中国美术发展重要因素。

4.高校美术博物馆的勃兴

2014年清华大学艺术博物馆公开招聘,标志着这个筹备超过十年的艺术博物馆正式开始运作,也成为近年来陆续建设的高校美术馆风潮的缩影。自2008年中央美术学院美术馆新馆开馆以来,多所高校特别是艺术类院校筹建、扩建美术馆,其中包括广州美术学院美术馆、四川美术学院美术馆、2009年开馆的清华大学美术学院美术馆,2012年正式投入使用的南京艺术学院美术馆,以及中国美术学院正在建设的中国国际设计博物馆、民艺博物馆、鲁迅美术学院美术馆、浙江大学艺术博物馆等都将成为高校美术馆的一员,高校美术馆在收藏和研究等方面具有独特的人才优势,它的繁荣,除了建构了中国美术馆多元格局的同时,也为美术馆建设增添了活力,高校美术馆的使命,除了满足教育以外,探索性学术性的展览的推出也更具活力。

5.工艺美术的“回潮”

在经过相当长时间的“消沉”后,“工艺美术”这个词重又频繁见诸媒体,近年来,大众DIY(手工制作)的热潮方兴未艾,不仅十字绣等简易的刺绣工艺逐渐繁复绚丽,以琥珀雕刻、香包制作、手串、佛珠编制等各种类型的“手艺”也正在成为市民消闲的重要方式。与此同时,以手工艺为特征的工艺美术创作也逐渐从“边缘”地带走向聚光灯下。2014年末中国当代工艺美术双年展在中国国家博物馆成功举办,集中展示了近年来包括牙雕、玉雕、木雕、石雕、漆器、织绣、陶瓷、景泰蓝等传统工艺在当代的继承与发展。拍卖会、古玩店、会所、私人收藏、民营博物馆、文化创意产业园等等中,“工艺美术”卷土重来,文房回到书桌,家有藏瓷,佩玉又成时尚。手艺人们努力回归手工的个人本质,刻苦钻研技艺,通过前店后厂的手艺经营模式,走向市场,随着商业上的节节成功,成为新时期的“工艺美术大师”。这一轮的“工艺美术”复兴有其特殊性,它在一个新的历史阶段回归手工艺的本质,但是,其发展的主要基础不再是“实用”,而是建立在新的生活美学基础上的“雅赏”。

四、活动与交流

(一)美术创作活动

1.中国国家画院丝绸之路美术创作工程

2.中国美协组织的云贵少数民族题材写生创作活动

3.中国美协组织系列中国梦写生创作活动

4.2014年4月至7月开展了包括苏州新农村、河北邢台煤矿、内蒙古阿尔山、赤峰空军部队在内的四次写生创作活动。

5.12月10日把“中国梦”—塑造中国新形象美术作品展”中矿工题材的美术作品及在矿区写生的作品,展示给广大矿工。

6.7月23日,由中国美术家协会、青海省文联、玉树州委州政府主办共同组织的“名家写生创作活动”正式启动。

7.5月22日,“第三届西部少数民族青年美术家高级研修班写生作品展暨开学典礼”。

8.中青年美术家海外研修派出第七批进行研修创作活动。

(二)大型展览活动

1.重要美术展览

澄怀味象—中国艺术研究院中国画院第三届院展

翰墨传承—中国美术馆当代书法邀请展

相遇丝绸之路—首届中国新疆国际艺术双年展

齐物等观—2014国际新媒体艺术三年展

全国少数民族美术作品展

七彩云南—中国美术作品展

多彩贵州—中国美术作品展

多彩中国梦—2014百家金陵中国画展

第八届民族百花奖—全国中国画展

“中国梦”—塑造中国新形象美术作品展

“塞上明珠·美丽宁夏—第八届中国西部大地情中国画、油画作品展”

2.重要设计展览

北京国际设计周

“设计·上海”2014上海国际设计创意博览会

上海艺术设计展(上海市文联、市文广局和市教委主办)

2014第二届中国(深圳)国际工业设计大展(深圳市人民政府主办)

作为启蒙的设计—中国国际设计博物馆包豪斯藏品展

3.重要工艺美术展览

中国当代工艺美术双年展

中国当代玻璃艺术展

1895中国当代工艺美术系列大展

守器器物声大展

(三)美术研究和教育活动

1.重要研究著作

《南画十六观》(朱良志)

《中外美术交流史》(王镛)

2.重要课题

《中国改革开放以来的美术思潮及发展趋势调研报告》(邵大箴、郑工)

《中国美术创作评价体系报告》(吴涛毅、盛葳)

2014年国家社会科学基金艺术学项目结项名单:

中国金石(艺术)学史 王宏理

中国水彩画观念史 潘耀昌

上海近现代服装艺术史研究 卞向阳

中国古代服装结构研究 李当岐

3.媒体声音

《美术观察》2014第一期:《如何塑造“中国形象”》

《美术观察》2014第五期:《美术馆时代的文化福利与公民权利》

《美术观察》2014第十期:《失去乡土情愫的民间美术》

《装饰》2014年第六期:《大数据》

《中国美术馆》2014第一期:《美术馆的公共教育》

4.主要论坛及研讨会

中国美协组织部分在京美术家召开学习习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话精神座谈会

第十二届全国美展当代美术创作论坛

七彩云南、多彩贵州展览研讨会

坚守与创造—第十二届全国美展中国画展学术研讨会

“丝绸之路·汉唐精神与中国国家美术发展战略”为总主题的第四届“中国美术·长安论坛”

中国环境艺术设计发展问题专题研讨会

2014年全国视觉传达设计教育论坛

天地之间君子之风—玉雕大师六人精品展暨学术论坛

首届中国民族美术发展论坛暨民族美术艺委会年会

穿越分界—国际新格局下的中美艺术教育对话

“塞上明珠美丽宁夏”第八届西部大地情展览研讨会

手艺的温度—第八届中国现代手工艺学院展暨学术研讨会

再生产—中国当代工艺美术学术论坛

第六届中国北京国际美术双年展主题创作研讨会

(四)美术交流活动

走进卡特中心—纪念中美建交35周年当代中国画精品展

中国美术家眼中的美国—当代中国画作品展

勃朗峰之夏—纪念中法建交50周年当代中国画作品展

水墨中国梦—当代中国画作品展

走进亚美尼亚—当代中国美术精品展

“名家笔下的澳门”画展

“走进拉美—当代中国美术作品展”

巴黎艺术城吕霞光画室设立三十周年纪念活动

(五)美术人才队伍建设

2013年派出的12位赴海外研修人员已于去年陆续归国,随即投入研修成果的整理。第五批研修人员目的地遍及法国、俄罗斯、芬兰、美国等。

2014年度海外研修工程顺利派遣第六批10位研修人员。

派出4批美术家赴法国巴黎吕霞光工作室研修考察。

西部少数民族青年美术人才培训项目扎实推进,相继举办了三届“少数民族青年美术家高研班”,并举办“西部少数民族青年美术家精品展”。

(六)美术惠民活动

“送欢乐、下基层”活动先后在全国范围举办13次,2014年1月4日至8日赴浙江舟山中国海警、2014年4月28日至29日赴山西平朔煤矿、2014年5月7日至9日赴江西二炮基地、2014年5月23日赴贵州黔东南希望小学、2014年6月20日至23日赴甘肃天水逸夫实验中学、2014年7月11日赴西藏、2014年7月23日赴青海玉树、2014年八一建军节赴北京空军某部、2014年9月9日至14日赴浙江浦江革命老区及美术专业学校、2014年11月10日至13日赴四川开县三峡移民库区、2014年11月15日赴黑龙江加各达齐市林场、2014年12月23日赴广东韶关革命老区。活动可谓月月呈现,贯穿全年。累计选派画家逾207人次加入下基层队伍。
中国文艺志愿者服务美术培训举办了4次,共计9期文艺志愿服务美术培训班,分别是2013年8月5日至14日、2014年2月20日至27日两次赴四川巴中;2014年8月1日至8月20日赴黑龙江牡丹江市;2014年9月16日至30日赴内蒙古自治区包头市,参与培训的画家志愿者共计37人,培训学员逾千人。除此之外,2014年7月选派了三位艺术家赴包头市固阳县中学,进行了为期一周的支教。

附:

评奖获奖情况

(一)第十二届全国美术作品展览中国美术奖·创作奖评奖结果

金奖7件,银奖18件,铜奖49件,优秀奖86件

序号

作者

题目

省份

画种

备注

1

彭伟

而立之年

重庆

版画

金奖作品

2

刘德才

刻在北大荒的土地上

黑龙江

插图

金奖作品

3

许海刚

亮宝节上的人们

湖北

水彩粉画

金奖作品

4

何红舟

桥上的风景

浙江

油画

金奖作品

5

陈治、武欣

儿女情长

天津

中国画

金奖作品

6

中央美术学院、西安美术学院、太原理工大学、北京服装学院

“为西部农民生土窑洞改造设计”四校联合公益设计项目

四大美院

环艺

金奖作品

7

张玉惠

织情叙意

福建

漆画

金奖作品

8

董喜春

存在NO.36·走过

辽宁

水彩粉画

银奖作品

9

李智华

老广东,小生活

广东

油画

银奖作品

10

洪涛

速写长征-向北?

向北!

辽宁

雕塑

银奖作品

11

杨洋

春将至

北京

综合材料

银奖作品

12

赵培智

开河节上的塔吉克

男人

北京

油画

银奖作品

13

杨春

美丽的森林

江苏

动漫

银奖作品

14

陈若菊、周令钊等

北京地铁六号线集体创作

北京

壁画

银奖作品

15

李焕民

守望

四川

版画

银奖作品

16

李成民

开国大典·人民万岁

浙江

油画

银奖作品

17

黄洪涛

光阴的故事

辽宁

中国画

银奖作品

18

沈克龙

花事千年

福建

漆画

银奖作品

19

应金飞

似水年梦

浙江

水彩粉画

银奖作品

20

赵奇

在土地上

北京

中国画

银奖作品

21

王树山

延安鲁艺的一天

北京

雕塑

银奖作品

22

梁业健

青影

广西

版画

银奖作品

23

李雪松、季绪超

便携风力发电机设计

辽宁

工业

银奖作品

24

黄鸣

大沉香

浙江

油画

银奖作品

25

张策

大山正月

辽宁

中国画

银奖作品

26

李永清、卢密

循之路

江苏

工艺

铜奖作品

27

邓柯

民族系列·芭沙人的芦笙节

北京

雕塑

铜奖作品

28

陈福彬

群乡蔬谱图

上海

中国画

铜奖作品

29

杨向宇

四川

漫画

铜奖作品

30

丁志伟

寻找焦裕禄

河南

综合材料

铜奖作品

31

林一蕙

黑·白

浙江

陶艺

铜奖作品

32

孙立军、方成、邹静之

兔侠传奇

北京

动漫

铜奖作品

33

王秦

欢乐颂

上海

工艺

铜奖作品

34

卢冰

吉祥西藏

北京

连环画

铜奖作品

35

周宗凯、周渭淙

南京

重庆

连环画

铜奖作品

36

林智勋、黄建坤

旧时光

福建

漆画

铜奖作品

37

李善阳、李慧

喜马拉雅

山东

油画

铜奖作品

38

苏丹、张月、杜异、陆轶辰、汪建松、崔笑声、梁雯、周艳阳、师丹青、顾欣、王之纲

2015年意大利米兰世博会中国馆整体设计

北京

环艺

铜奖作品

39

曾春平

我把春天带回家

广东

中国画

铜奖作品

40

焦兴涛

逐梦

重庆

雕塑

铜奖作品

41

李康

城·惊蛰

广东

版画

铜奖作品

42

徐钢

三教圣地

江苏

中国画

铜奖作品

43

单飞达

中国远征军

浙江

壁画

铜奖作品

44

薛文凯、李奉泽、孙健

滤径—环保道路隔离设施设计

辽宁

工业

铜奖作品

45

宋光智

祥云

广东

版画

铜奖作品

46

肖勇

昆虫记

广东

插图

铜奖作品

47

潘妙、高良

事事如意

北京

工艺

铜奖作品

48

尤山

石头城的传说

新疆

连环画

铜奖作品

49

熊礼斌

草原上的人们

福建

油画

铜奖作品

50

王天德

Digital no.14

上海

综合材料

铜奖作品

51

王雷

文化中国·大明

河南

综合材料

铜奖作品

52

韩绪、俞佳迪、瞿振超、林衍兆、易柳汝、袁婧怡

浙江省农村文化礼堂视觉形象及符号系统设计

浙江

平面

铜奖作品

53

侯国良

北大荒的呼唤

黑龙江

连环画

铜奖作品

54

王颖生、董卓、李靖、岳阳、吴大韡

万国来朝

北京

壁画

铜奖作品

55

孙景刚

偶遇

浙江

油画

铜奖作品

56

张杞峰

北京

,

服装

铜奖作品

57

柳青

成果

北京

雕塑

铜奖作品

58

闫睿

秋蝉的轮回

北京

工艺

铜奖作品

59

栾清涛

“和”清园普洱茶膏文化礼品包装

山东

平面

铜奖作品

60

徐展

郎木寺的节日

天津

中国画

铜奖作品

61

袁伟

碎片

安徽

综合材料

铜奖作品

62

罗中立、郝大鹏、潘召南、孙继任

共生校园—四川美术学院虎溪校区

重庆

环艺

铜奖作品

63

王超

西行

江苏

雕塑

铜奖作品

64

毕璐

盛装

黑龙江

壁画

铜奖作品

65

周少华、王蕾、吴晶

年轮

湖北

服装

铜奖作品

66

冯崇利

熔铸-竹风

北京

雕塑

铜奖作品

67

姜延

不缺席的繁星

河北

平面

铜奖作品

68

王岗、肖乐

青语·山

浙江

陶艺

铜奖作品

69

郑峰

奔月颂

广东

版画

铜奖作品

70

刘金亭、杨婉

春风化雨

辽宁

雕塑

铜奖作品

71

杨季

榜样

陕西

中国画

铜奖作品

72

姜永安

伤逝的肖像·中国“慰安妇”写真

江苏

中国画

铜奖作品

73

任世民、李翔

升腾

北京

壁画

铜奖作品

74

苏军权

日出而作,日入而息

广东

水彩粉画

铜奖作品

(二)第二届中国美术奖·理论评论奖入选作品44件,其中一等奖2件,二等奖5件,三等奖10件。

序号

姓名

论文题目

分类

级别

1

刘曦林

二十世纪中国画史

史论(著作)

一等奖

2

尚辉

以人民为主体的艺术社会学探索—《讲话》精神及党的美术主导思想的继承与发展

理论(文章)

一等奖

3

郑岩

逝者的面具—汉唐墓葬艺术研究

史论(著作)

二等奖

4

朱良志

论石涛的“躁”(上)、(下)

史论(文章)

二等奖

5

毕建勋

画道

理论(著作)

二等奖

6

刘继潮

游观—中国古典绘画空间本体诠释

理论(著作)

二等奖

7

陈锽

超越生命—中国古代帛画综论(上)、(下)

史论(著作)

二等奖

8

邵亦杨

穿越后现代—当代西方视觉艺术

史论(著作)

三等奖

9

杭间

设计的善意

评论(著作)

三等奖

10

祝帅

中国广告学术史论

史论(著作)

三等奖

11

潘公凯

中国现代美术之路

理论(著作)

三等奖

12

张激

国家艺术支持—西方艺术政策与体制研究

理论(著作)

三等奖

13

吴啸雷

朝圣殿堂或艺术飨宴—世界双年展研究

理论(文章)

三等奖

14

张长虹

品鉴与经营—明末清初徽商艺术赞助研究

理论(著作)

三等奖

15

杜键

与“柏拉图”的对话

理论(著作)

三等奖

16

邢文

道、理、禅与中国书画

理论(著作)

三等奖

17

钟孺乾

水墨变象

理论(著作)

三等奖

(三)杨先让、林岗、闻立鹏荣获第十一届造型表演艺术成就奖。

(四)第九届中国文联文艺评论奖

中国美协荣获第九届中国文联文艺评论奖组织工作奖。

美术界作品分别获著作类特等奖一件:朱良志;著作类一等奖一件:王镛;著作类二等奖一件:许向群;文章类一等奖一件:王宏伟;文章类二等奖5件:尚辉、李昌菊、赵昆、谷鹏飞、李蒲星。

(五)设计为人民—2014中国设计红星奖

iSagyBIM能源管理平台荣获本年度红星奖至尊金奖。

(六)2014北京国际设计周经典设计奖

“世界文化遗产”中国大运河保护性修复设计项目。

报告主持人:吴长江

报告负责人:杜 军

首席专家:杭 间

撰   稿:杭 间、吴涛毅、赵 昆

审   阅:刘大为 王明明 韦尔申 冯 远 许 江 许钦松

      李 翔 杨晓阳 吴长江 吴为山 何家英 范迪安

      施大畏 黄格胜 曾成钢 徐 里 陶 勤 杜 军