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版画世界中的美丽中国——莫测的艺术

跟随水的足迹——莫测版画作品专展

由北京画院主办的“跟随水的足迹——莫测版画作品专展”于2015年3月20日至25日在北京画院美术馆举办,首次系统展示了我国著名版画家莫测先生自上世纪50年代至本世纪初创的创作历程。
我国的新兴版画运动,是在鲁迅的倡导下、在抗日战争的风暴中诞生的,版画曾经是战斗的艺术。新中国成立后,版画步入表现和平建设的新时期,描绘人民劳动和建设的图景、表现祖国山河的壮丽和秀美,成为版画家的社会职责。莫测便是在这一时期脱颖而出的一位风景版画大家,也是中国藏书票艺术的积极倡导者和中国藏书票研究会的发起人之一。

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莫测1928年出生于江苏盱眙县,1948年投身于革命,是一位自学成才的版画名家。新中国成立后,他长期从事水利电力工作,业余专注于版画创作。由于工作之需,莫测常深入水利建设工地,足迹踏遍祖国南北,他的人生道路和艺术生涯便与水结下了不解之缘。

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1956年7月26日,人民日报发表了他的套色木刻《拿鱼》,由此一举成名。上世纪六七十年代以来他有大量作品问世,多达800余幅,并曾荣获“鲁迅版画奖”。

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诗人艾青赞他为“水的歌手”。版画家晁楣说:“水,几乎成了莫测版画艺术的生命线。”他自己则坦陈:“我爱版画,我爱水。我致力于用木刻版画来反映水,反映与水有联系的事物,反映和水有关系的社会生活。”

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莫测黑白木刻和套色木刻兼善。其艺术风格清新明快、抒情达意,表现手法简洁又含蓄,但构图多变、技法多样。刻线之美是其风景版画的一大特色。上世纪80年代,他大量运用平行横线表现山水、云层等物象。古元曾评价其作品:“大胆使用单行复线构成画面,增加了黑白版画不易表达的那种烟雨迷蒙的意境。”除此而外,莫测还独创了一种光环式的辐射圆线,来增添画面的意境美,将版画刀法的表现功能,发挥得淋漓尽致。莫测的许多风景版画还带有浓浓的装饰风格,其装饰效果少数来自夸张变形,更主要的是来自画面构图的节奏感、物象造型的图案化以及景物布局的呼应性,在现代版画史中独树一帜。
莫测简历:
1928年出生于江苏盱眙县,1948年投身于革命,是一位自学成才的版画名家。新中国成立后,历任中共常熟县委宣传部干事、共青团常熟市委宣传部副部长、《江苏青年》杂志编辑、治淮陈列馆和水利部展览设计、水利电力报刊社美术总编辑、中国水利电力文学艺术协会专职副主席,以及中国美术家协会理事、中国美术家协会版画艺术委员会委员、中国版画家协会常务理事和对外联络部主任等职。其作品为中国美术馆、鲁迅博物馆、天津博物馆、广州美术馆、济南美术馆、江苏省美术馆,以及大英博物馆、列宾博物馆、日本神奈川博物馆等单位收藏,曾获“五六十年代优秀版画家鲁迅版画奖”、第八届全国藏书票展银奖等,其中《拿鱼》在1957年全国青年美展获银奖、第七届世界青年联欢节美展获银奖,《峡江春闹》在第九届全国版画展获优秀版画奖。出版有《莫测木刻集》、《三川新曲——莫测木刻选辑》、《莫测黑白木刻选集》、《莫测版画集》、《跟随水的足迹——莫测木刻版画选集》等。

版画世界中的美丽中国——莫测的艺术

时间:2013年07月14日来源:《人民日报》作者:李允经

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让我们的足迹踏遍祖国山河(版画)

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 太行的山啊 太行的水(版画)

  新中国的成立,让我国的新兴版画运动,走过在压迫中萌芽、在战斗中成长的岁月,步入了一个表现祖国和平建设的新时期。因此,描绘人民劳动和建设的图景、表现祖国山河的壮丽和秀美,便成了版画艺术家们所肩负的光荣的社会职责。莫测便是在这一时期脱颖而出、屹立于艺坛的一位风景版画大家,也是中国藏书票艺术的积极倡导者和中国藏书票研究会的发起人之一。

  在新中国成立之前的新兴木刻中,风景画是很少的。直到1955年3月“全国第二届美术展览会”时,风景之作才有了明显的增加。不过,当时也有异议者认为:“风景画不是战斗的艺术”,“是无关紧要的东西”。在同年5月召开的中国美协第一届理事会第二次会议中,还引发了对风景画的研讨和争议。周扬同志所作的结论是:“我们需要有更多更好的风景画。我们的风景画要能够反映出我们这个时代的精神面貌,唤起我们心中对于祖国山河的无限的爱的情感。”因此,这次会议之后,我国的风景画有了迅猛的发展。上世纪50年代后期和60年代,版画方面相继涌现了四川画派、北大荒画派和江苏水印画派,丰中铁、晁楣、黄丕谟等均有不少风景名作。但总体观之是套色之作多而黑白之作较少。独有莫测是黑白和套色兼善,二者齐头并进。改革开放以来,版画家们多热衷于技法的追新、版种的拓展、工艺的精妙和色彩的变幻,而莫测虽不弃套色,更坚持在一个显然被冷落的角落,开拓着自己的表现领域——那是一个“美妙无比涵盖于黑白幻化的世界”(晁楣语)。

  莫测1928年出生于江苏洪泽湖边的盱眙县,少爱艺术,然入学无门,1948年投身于革命。新中国成立后,他长期从事水利电力工作,业余以画笔和刻刀来表达他内心的微笑和对生活的热爱。1956年7月26日,人民日报发表了他的套色木刻《拿鱼》,由此他一举成名。上世纪六七十年代以来他有大量作品问世,多达500余幅,并曾荣获“鲁迅版画奖”。

  由于工作之需,莫测常深入水利建设工地,足迹踏遍祖国南北,他的人生道路和艺术生涯便与水结下了不解之缘。诗人艾青赞他为“水的歌手”。版画家晁楣说:“水,几乎成了莫测版画艺术的生命线。”他自己则坦陈:“我爱版画,我爱水。我致力于用木刻版画来反映水,反映与水有联系的事物,反映和水有关系的社会生活。”由此可见,莫测是一位以表现水为中心的抒情风景版画家。

  没有代表作的艺术家是不会成名的,不能连续不断地推出代表作的画家,是不会成为大家和大师的。莫测套色版画的代表作,除《拿鱼》外,尚有《啊!我们的绿色高原》和《月上东山》等。黑白版画的代表作则有《江畔》、《水乡印象》、《峡江春闹》、《相会在朝霞里》和《大地音符》以及《长江三峡——巫峡》等。

  在我看来,莫测的作品具有以下几个方面的特点。

  其一,生活气息浓郁,黑白之美强烈。

  虽然他较少刻画人物,但所作风景都是山河新貌,是自然景观和人文景观的复合。他的成名作《拿鱼》,刻画了洪泽湖畔打鱼人家的生活,画面阳光灿烂,波光粼粼,一对夫妻划船前行,以鱼鹰捕鱼,辛勤劳作,作品独具乡土情味和地域特色,从而具有了长久的艺术生命力。

  鲁迅说:“木刻究以黑白为正宗”。但是,黑与白是色度对比的两极,仅以这两色的对比、组合、衬托和照应来表现五彩缤纷的大千世界,其难度之大是令人咋舌和缩手缩脚的。而莫测恰是在这种极限地带探索艺术表现规律、施展艺术天才的大家。《江畔》中,他用大片的黑色表现水,而沙滩和船只都是白的,这种黑白对比的反常处理,不仅增添了作品的形式美感,更突出了形象思维和概念。让人不由感慨,成功的黑白之作,往往比套色之作更加别开生面。自然,莫测也有用白来表现水的作品,最具代表性的是《水乡印象》。其意象不是“古道、西风、瘦马”般的悲凉,而是“小桥、流水、人家”般的安谧。作者仅在画面河口刻了几只小船,示意观者:那围绕古镇民居的白色都是水呀!其艺术表现手法简洁又含蓄。这也说明莫测的版画构图多变、技法多变。他力避与他人类同,也不与自己的过去相类,幅幅有新意。他是艺术创新的能手,这在重复创作成风的当下画坛,实属难得。

n37555.com(澳门新葡京娱乐场),  其二,抒情特色鲜明,刻线巧夺天工。

  刻线之美是莫测风景版画的又一特色。版画大家古元曾评价说:“你大胆使用单行复线构成画面,增加了黑白版画不易表达的那种烟雨迷蒙的意境。《峡江春闹》就融合了中国山水画的审美情趣,成为你独特的技法和特色。”从1983年的《平林漠漠》起,他就大量运用平行横线表现山水、云层等物象。这种技法在《烟雨漓江》、《水泊炳灵寺》、《黄浦江》、《开发黄河又一曲》等许多作品中,均可一眼而见。但最能代表他横线艺术功力的,就是《峡江春闹》,它再现了长江三峡群峰叠嶂的雄伟气势,雾霭迷茫的诗情画意。

  除此而外,莫测还独创了一种光环式的辐射圆线,来增添画面的意境美。《逆光》、《旭日》等都是,而以《相会在朝霞里》最具诗情画意。画面中,来自不同方向的赶牛人(一男一女)相会了,洋溢着一种令人欣慰的幸福感。在多变的排线中,增添圆线,让人感受到阳光的灿烂、节奏的跳动和旋律的回荡。莫测版画刀法的表现功能,达到如此淋漓尽致的地步,在现代版画史中,是独树一帜的。

  其三,艺术魅力感人,装饰之美独特。

  莫测的许多风景版画都带有浓浓的装饰风格。其装饰效果少数来自夸张变形,更主要的是来自画面构图的节奏感、物象造型的图案化以及景物布局的呼应性。这方面的代表作,当推套色之作《啊!我们的绿色高原》和《月上东山》;黑白之作则是《两只羊》和《大地音符》。在《啊!我们的绿色高原》中,那黄色的弧线装饰,富有韵律感,近处的牛只和远处的羊群形成呼应,男女主人公的服饰更具装饰美感。黑白版画《两只羊》,显然是既夸张又变形,其图案化和工艺性分明是来自民间草编的启示。羊身的锯齿形刻线宽窄有别,从而营造出左羊为白、右羊为黑的艺术效果,丰富了作品的装饰感。

  莫测虽不是科班出身,还常常自谦是“业余”画家,然而艾青赞扬他,古元器重他,他的作品吸引了国内外的无数“粉丝”。之所以成为大家,莫测靠的是天分和勤奋,靠的是长期、艰苦、踏实的艺术劳动。他清新、宁静、和谐和秀美的精品力作,构建了一个版画世界中的美丽中国,确立了他在我国现代版画史中抒情风景版画大家的艺术地位。

10月6日,版画家、水彩画家杨忠义先生的百余幅版画作品在北航艺术馆展厅内布置一新,“民族·风情”——杨忠义版画展在这里与观众见面。杨忠义,中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国藏书票艺委会委员、国家一级美术师。河北沧州人,1949年出生。1991~1992年在中央美院版画系研修。作品曾获日中艺术交流中心金奖、《版画世界》鲁迅奖、东京世界藏书票展贡献奖杯、全国第六届藏书票展大展金奖和中国版画家协会授予的“1979——1999中国优秀版画家鲁迅奖”等省级以上奖30余次。作品先后在德国、美国、荷兰、意大利等十几个国家及香港、台湾两地区展出,被国内外博物馆、美术馆及艺术爱好者收藏。成就载入《中国美术家大辞典》、《中国美术年鉴》、《世界华人艺术家成就博览大典》等多部文献。在此次展出的一百四十余幅作品中,包括了杨忠义早期创作的木刻版画,中后期创作的新型版画以及获得过多次奖项的藏书票精品。其中,《青春年华》等早期创作的木刻版画,生动描绘了上世纪七八十年代我国石油工人的工作景象;《反弹琵琶》作为杨忠义先生新型版画早期代表作之一,于1988年获日中艺术交流中心金奖;大型新型凹版画《侗妹恋歌》,采用了凹版、木板油水套色技术,相继入选中国百年版画大展、荷兰国际版画展等多个国内外大型展览,被多家美术馆及博物馆、国内外收藏家收藏。日本著名艺术评论家尾崎文惠女士称赞他的新型版画“是对国际版画新品种的创新和可贵的贡献。”本次展览由北航艺术馆主办,展期从2008年10月6日至10月16日,对师生和社会观众免费开放。

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