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周尚仪教授的金属艺术创作与理念

纪念郑可先生诞辰110周年大会暨《郑可》作品集首发仪式

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  2015年,是中国现代艺术设计的先驱者、实践者、现代艺术设计教育家、著名雕塑家、原中央工艺美术学院教授郑可先生诞辰110周年。为了缅怀这位德艺双馨的艺术大家,追溯其精湛的艺术、设计、教育教学理念以及高尚的人格与精神风范,“纪念郑可先生诞辰110周年大会暨《郑可》作品集首发仪式”于2015年5月23日在清华大学美术学院美术馆举行。本次活动由清华大学美术学院主办,《装饰》杂志、《雕塑》杂志、《上海工艺美术》杂志担任学术支持。清华大学、清华美院有关领导、专家,郑可先生的家人、学生,以及来自文化、美术、建筑、科技、教育等社会各界的知名人士百余人出席了本次纪念活动。活动由清华大学美术学院副院长张敢教授主持。

图片 2  活动现场播放了郑可先生纪念短片,较为完整地回顾了郑可先生六十余年的从艺、从教生涯。清华大学相关领导、原中央工艺美术学院院长常沙娜、清华大学美术学院原院长王明旨、著名设计理论家王受之、清华大学美术学院杜大恺教授、陈瑞林教授等领导、嘉宾先后发言,缅怀郑可先生的为人、为艺、为师。活动现场还举行了《郑可》作品集捐赠仪式。

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图片 6  当日下午举办了郑可先生诞辰110周年纪念研讨会,会议由《雕塑》杂志主编范伟民先生主持,郑可先生的众多学生代表纷纷发言,对这位德艺双馨的艺术大家和桃李满天下的艺术教育家给予了高度评价。

图片 7  郑可先生是中国现代艺术设计领域的先驱。早年在欧洲学习绘画、雕塑以及陶瓷、玻璃、金属工艺、家具、室内、染织等设计专业,最早接受了德国包豪斯设计理念,融西方现代艺术设计先进理念与中国传统文化艺术精髓于一体,形成了自己独树一帜的艺术理念与创作模式,走出了一条切合现代艺术设计发展、创新的探索之路。他具有敏锐的捕捉力与洞察力,针对当年艺术与设计界“重艺轻技”的现象,预感到了将来艺术与工艺、工业结合的设计思潮,将传统工艺美术与现代科学技术相结合,预先形成了一套完整的现代艺术设计理念,为后来中国现代艺术设计领域奠定了基础。
  郑可先生是中国现代高校艺术教育教学的开拓者。他在教育教学中注重“一专多能”和“通才教育”的培养,重视艺术和设计之间相互融通的实践研究,塑造和培养能掌握艺术和设计普遍性真理的“通才”。重视艺术院校教学过程中基础课程和专业课程之间自始至终相互融通的辩证关系,注重专业学习、艺术创作、情感活动和认知活动的统一,倡导全方位、多角度、举一反三、触类旁通的拓展型思维方式,开创性地提出了“锥形互套教学法”“航海教学法”“一条龙教学法”、“狼牙棒思维”等很多教育方式和教学方法。
  郑可先生是现代工业设计与艺术创作跨界结合的实践者。他擅长雕塑和雕刻工艺,在绘画、室内装饰、建筑装饰、陶瓷工艺、工业造型、金属工艺以及货币铸造等领域多有突出的成就和建树。他主持了新侨饭店室内设计、装饰雕塑及配套陶瓷餐具设计,“建国瓷”“出国展览瓷”“八•一勋章”“独立自由勋章”“解放勋章”的设计,“元帅服”“将军服”金属饰件、硬币设计等等。他研究成功了“电动磨玉”“超声波雕刻玉器”“电成型”“石蜡铸造”“旋压成型”“滚胎成型”等新工艺,提高了生产效率……所有这些科技创新与工艺拓展都凝聚了郑可先生的无数心血与智慧。
  郑可先生有着高尚的情操与爱国主义情怀。他始终以“美化人民生活,用美来塑造人的心灵,这是我们的责任”作为自己的艺术宗旨。新中国成立后,郑可先生将其在香港的几家工厂变卖后,带着机器设备、工人技师和家眷回国,怀着满腔爱国热情参与祖国建设。后来被打成“右派分子”,劳动改造了许多年,仍没有放下自己的艺术使命,全身心投入到创作之中,推动中国艺术与设计事业的发展,表现出了高尚的人格魅力。
  一百一十周年,对郑可先生的生命个体来说,是对其艺术成就与精神进行回顾的一个节点;对中国现代工艺美术和设计事业来说,是一个探索、发展的新起点。这一百余年,是中国社会向现代社会转型的时期,
也是传统工艺向近现代设计艺术转型的重要时期,郑可为之努力并取得卓著成就具有重要的思想启示意义,
对于我们今日仍处于探索与发展、转型期的设计艺术而言具有重要的研究价值。同时,郑可先生是一个时代的群体代表,一批取得杰出成就和具有崇高人格魅力的老艺术家应更为后人所铭记与缅怀。因此,以独特的视角开展纪念活动,对于慰藉与缅怀以郑可先生为代表的众多从事工艺美术与设计工作并倾尽毕生精力与心血的先驱者,具有无比重要而深远的意义与价值。将激励和感召更多的人参与到这个伟大事业和历史长河之中,为中华民族伟大复兴贡献才华和力量。
  郑可先生简介
  郑可先生(1906—1987),广东新会县人。1921年考入广州市圣心中学,接触红木家具、贝雕、牙雕、玉器等多种工艺美术。1927求学于法国国立美术学浣和巴黎工艺美术学院,学习雕塑和工艺美术。1934年参与成立“中国留法艺术学会”。1935年回国担任广东省立勷勤大学建筑系室内装饰教授,并在广州美专兼雕塑课,在广州大维路举办雕塑作品展。1936年在广州大维路举办陶瓷雕塑作品展。1937年在新加坡一家家具公司从事设计工作。1938年迁居香港,创办“郑可美术供应厂”。不久去新加坡和香港创办实业。1951年,响应新中国的号召,毅然卖掉在香港的工厂回到北京,参与国家建设。1952年,到中央美术学院实用美术系任教授。1956年参与中央工艺美术学院的建立,并转入任教授。1957年,研究成功电脉冲雕刻钢模等先进工艺。1978年在中央工艺美术学院成立“郑可工作室”。1982年前往南斯拉夫阿兰杰洛瓦茨,参加“大理石和声音”学会艺术节。1987年9月22日逝世于北京,终年83岁。

一代名师 风范长存 纪念郑可先生诞辰110周年大会暨《郑可》作品集首发仪式举行

  清华新闻网5月26日电
2015年是中国现代艺术设计的先驱者、实践者、现代艺术设计教育家、著名雕塑家、原中央工艺美术学院教授郑可先生诞辰110周年。为了缅怀这位德艺双馨的艺术大师,“纪念郑可先生诞辰110周年大会暨《郑可》作品集首发仪式”于5月23日在清华大学美术学院举行。

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程建平发言。

  清华大学常务副校长程建平、校务委员会原副主任王明旨、原中央工艺美术学院院长常沙娜、美术学院党委书记李功强、郑可先生女儿郑方以及郑可先生的同事出席了仪式。

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王明旨发言。

  程建平、李功强发言高度评价了郑可先生在艺术创作、人才培养、教书育人方面所取得的成就,和他爱国奉献的家国情怀、不懈探索的创新精神、立德树人的高尚品格。

  王明旨、常沙娜回忆了郑可先生先后发言深情回忆了和郑可先生交往的故事,高度赞扬了郑可先生的学术成就和高尚的人格品质。

  著名设计理论家王受之、清华大学美术学院梁仁生、杜大恺、陈瑞林、中国工业设计协会副秘书长沈榆、中国工艺美术学会副理事长唐克美等先后发言深情回忆郑可先生教书育人的故事,赞扬了以“美化人民生活,用美来塑造人的心灵,这是我们的责任”的艺术宗旨。

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曾在美术学院工作过的校友、郑可先生的同事朱军山向郑可先生女儿郑方赠送亲笔书写的书法。

  当天下午的研讨会由《雕塑》杂志主编范伟民主持。郑可先生的学生郗海飞、孙嘉英、张锠、杜宏宇、吴少湘、任世民、刘景森、林齐、路盛章等先后发言回忆了受教于郑可先生的情景,先生的言行深深地影响了他们,学生们纷纷表达了对恩师的无限怀念之情。

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特艺78班代表于牧洋向清华大学美术图书馆赠送《郑可》作品集。

  本次活动由清华大学美术学院主办,《装饰》杂志、《雕塑》杂志、《上海工艺美术》杂志担任学术支持。来自文化、美术、建筑、科技、教育等社会各界的知名人士近200人出席本次纪念活动。大会由清华美院副院长张敢主持了纪念仪式。

  郑可先生简介

  郑可先生,广东新会县人。1921年考入广州市圣心中学,接触红木家具、贝雕、牙雕、玉器等多种工艺美术。1927求学于法国国立美术学浣和巴黎工艺美术学院,学习雕塑和工艺美术。1951年,响应新中国的号召,他毅然卖掉在香港的工厂回到北京,参与国家建设。1952年,到中央美术学院实用美术系任教授。1956年参与中央工艺美术学院的建立,并转入任教授。1957年,研究成功电脉冲雕刻钢模等先进工艺。1978年在中央工艺美术学院成立“郑可工作室”。1982年前往南斯拉夫阿兰杰洛瓦茨,参加“大理石和声音”学会艺术节。

  郑可先生是中国现代高校艺术教育教学的开拓者。他在教育教学中注重“一专多能”和“通才教育”的培养,重视艺术和设计之间相互融通的实践研究,塑造和培养能掌握艺术和设计普遍性真理的“通才”。

  郑可先生有着高尚的情操与爱国主义情怀。他始终以“美化人民生活,用美来塑造人的心灵,这是我们的责任”作为自己的艺术宗旨。新中国成立后,郑可先生将其在香港的几家工厂变卖后,带着机器设备、工人技师和家眷回国,怀着满腔爱国热情参与祖国建设。

  郑可先生是现代工业设计与艺术创作跨界结合的实践者。他擅长雕塑和雕刻工艺,在绘画、室内装饰、建筑装饰、陶瓷工艺、工业造型、金属工艺以及货币铸造等领域多有突出的成就和建树。他主持了新侨饭店室内设计、装饰雕塑及配套陶瓷餐具设计,“八一勋章”“独立自由勋章”“解放勋章”的设计,“元帅服”“将军服”金属饰件、硬币设计等等。他研究成功了“电动磨玉”“超声波雕刻玉器”“电成型”“石蜡铸造”“旋压成型”“滚胎成型”等新工艺,提高了生产效率……所有这些科技创新与工艺拓展都凝聚了郑可先生的无数心血与智慧。

供稿:美术学院 学生编辑:长 松

  金属工艺是我国工艺美术的重要组成部分,商周时期,我国的青铜艺术取得辉煌成就,四川广汉出土的蜀地三星堆金面具、金杖,汉代的铜镜,唐代的金银器,灿烂夺目。金属工艺品,由于其材料珍贵和制作精良,给人以神圣永恒、华美珍贵的高尚的审美享受。金属工艺美术,是我国传统艺术和文化的奇葩。金属工艺在当代科技、材料、观念与形式新的文化背景下,面临新的挑战和发展机遇,金工艺术家为金工艺术发展做出新的努力和贡献。清华大学美术学院金属艺术专业负责人周尚仪教授,就是当下我国金属艺术创作的代表艺术家之一,她在金属艺术创作、人才培养及组织策划国际金属艺术大展等方面,均做出突出贡献,取得可喜成绩。

  1985年,中央工艺美术学院金属艺术专业成立,至今已整整三十年。这是我国高校建立的第一个金属工艺美术专业。三十年来,培养了众多金属艺术家和教师,并影响其他艺术院校建立金属艺术专业。中央工艺美术学院金属艺术专业的建立,得益于著名艺术家郑可先生的谋划和组织实施。郑可曾在法国国立美术学院和巴黎工艺美术学院求学。五十年代初,他受廖承志同志邀请,从香港回到内地,带回欧洲先进的造币设备和金属工艺技术。他后在中央工艺美术学院执教,经他多年提倡和努力,1985年成立了金属艺术专业和金属艺术工作室,三十年来不断得到发展。周尚仪是郑可先生的得意门生,得益于郑先生“通才”教育和“一专多能”的培养,打下扎实的造型基础,了解和掌握各种材料及工艺的基础,奠定了她以后教学和创作的全面能力和丰厚的素养。

  周尚仪1982年大学毕业后,留校从事雕塑教学与创作,她对石、木、铜等材料掌握已很熟悉,并对雕塑立体造型、空间形式、体量表现等雕塑语言的认识、运用能力很强,创作了不少优秀雕塑作品。1998年,她从雕塑转到金工,这出于她受郑可先生的影响,对金工艺术有一种强烈的责任感!由于她有雕塑创作的经验,可以将雕塑和金工艺术进行比较研究,更能洞悉金工的特点。周尚仪认为应将金属艺术作为一个独立的艺术学科保留下来,让它发展壮大。她思考雕塑艺术和金属艺术的异同,体悟雕塑与金工的差别,认为在雕塑创作中,所用金属材料如青铜等只是雕塑造型的一种成型方式和手段,而在金属艺术中,无论从金银、铜、铁、锡之金属材料,还是从制作技巧、工艺流程,或创作主题、功能诉求,都有其特殊性,如手工锻造浮雕与器型、景泰蓝、花丝工艺等,是有别于雕塑艺术的另一个金属艺术独立学科。中央工艺美术学院合并到清华美院后成立了金属艺术实验室,周尚仪担任实验室主任,通过引进外资极大地改造了工作室的空间,购置了金工锻打、焊接、成型的各种设备和工具,编写教学大纲,分析研究金属工艺的各种属性、特质和规律,花费巨大心血,建立起比较完备的金属艺术专业教学体系,形成以手工锻造、小型铸造和以设计与工艺结合为特点的特色课程,在教学中注重“走出去”“请进来”的方式,建立开放式、平台化及互动性的教学模式。她既关注中国传统金属工艺的传承,同时也关注国外金属艺术新的理念与方法,曾应邀到英国格拉斯哥大学进行金属艺术教学和专业考察,请日本、韩国、挪威、英国等学院的教授来授课,她主讲的《当代金属艺术》课程,将荷兰、丹麦、英国、瑞典、挪威、加拿大、日本、韩国等国的最新金属工艺作品介绍给学生。周尚仪在《当代金属艺术》课程中强调:“当代金属艺术打破了贵金属材料作为财富价值的约束,更加凸显强调材料自身的属性特征和审美价值,工业化的过于理性机械、坚硬冷峻、简洁单一的艺术定式,已经被更加注重和体现人性化的感受、体验和表达所迅速解构、改变。艺术家个性的表达在更加自由的创作中得到尊重和体现,艺术性加强,随机性加大,个性有了更为充分的表达”。她关于当代金属艺术特征的理解是很精辟的,深深影响了她的学生们。近二十年来,她培养了众多金属艺术专业人才,为中国金属艺术专业教育做出了积极贡献。

  1997年1月,香港即将回归祖国,原中央工艺美院接到中央政府赠香港特区大型雕塑礼品的设计任务,应邀参加设计方案的共有七家单位几十位雕塑家。周尚仪和有关领导、同事们到香港实地考察,香港和深圳街头到处是紫荆树,开满紫罗兰色的花朵,给周尚仪留下极深刻的印象。回到北京后,她以紫荆花为主体进行方案设计,作为主创者之一,她创作了紫荆花的立体模型,并克服了造型和技术上的诸多难题,最终《紫荆花》雕塑被中央政府选定,安置在香港湾仔维多利亚港海边的会展中心。受到社会高度赞扬,成为香港标志性的金属艺术品。

  周尚仪对金属艺术倾注心血,研究金属艺术铸造、锻造、镶嵌各种技术,并对金属艺术形式进行新的创造,特别注重从中国传统文化与艺术中吸收创作养料,并对西方现代艺术形式与观念加以借鉴,创造出新的金属艺术形式,取得多项创作成果。形成了她的作品凸显时代特征的鲜明风格,注重综合材料的混搭使用,强调对新工艺、新技术的大胆试验,使其作品始终保持在当代创新的前沿,具有研究性、实验性的学术品质。《大宋风尚》系列作品用不锈钢、紫铜、镀银、玻璃材料进行创作,从宋代哥窑开片裂线形式中受到启示,强调线的功能,用线进行联结、转折,既变化丰富又多样统一,结构成网状的几何造型,作品中央嵌置蓝色玻璃器皿。另一件《大宋风尚》系列作品将高底碗和梅瓶用不锈钢线条构成外形,再镶嵌古青花瓷片点缀,形成现代材料和传统瓷片的对比。《大宋风尚》是传统意念与现代形式的对立统一,整个造型整体大方,成方形、圆柱形、半圆形,富有抽象几何美感,同时又具有梅瓶、碗、方盒的意象。这组系列作品内涵古典与现代、抽象与具象、形式与材料、多样与简洁,是金属艺术从传统到现代的形式转换创造性试验佳品,该系列二组作品分别于2009年、2011年在北京参加国际金属艺术大展,获得国内外同行专家和观众好评。其后,周尚仪又从汉代画像石上连理树图案上得到启示,将连理树意念作为创作主题,不锈钢为材料,使用激光切割新工艺,创作出金属艺术新作《大汉风尚》系列。这个系列之一作品,用紫铜制作出相互缠绕的树枝和树叶,外形恰似一棵立体的树,同时又是一件四方体的器皿,可谓别出心裁。《大汉风尚》系列中的不锈钢材料作品,创造性地或将连理树平面展开为树状圆形、或平面椭圆形、或立体圆筒形,用双枝缠绕作为造型主体结构,用叶片构成基本造型语言,既有植物图案意象,又高度抽象成现代形式,观众仿佛看到从汉代画像石的连理树图案穿过时空,在当代新材料中生长为崭新的金属艺术连理树!《大汉风尚》是运用现代材料与观念,借鉴我国古代艺术和民族文化元素,创造出的当代艺术精品。这组作品在国际金属艺术展展上展出后,受到高度评价。由《大汉风尚》系列作品所衍生的《连里盘》在2014APCE会议国家领导人礼品评审过程中获得很高的评价。

  周尚仪擅长用不锈钢球创作作品,《浅水湾》、《珍珠湖》、《亚马逊》和《鹤语》系列的等作品,均以不锈钢球为基本语言,积点成面,造型新颖别致,极富视觉的炫动冲击。周尚仪还用这种珍珠般圆球做成《大宝罐》一对作品。《大宝罐》顶盖为童男童女,这对《童男》《童女》用抽真空工艺铸成,取意中国神话传说,他们身带羽毛、手握大弓,脚踏异兽,是古代童话的现代新生。这些作品说明,周尚仪金属艺术创作观念丰富多样,其形式语言变化新颖,艺术思维活跃前行。

  周尚仪教授还担任中国工艺美术协会金属艺术专业委员会主任委员、中国工艺美术学会金属艺术委员会副主任委员、北京工艺美术学会金属艺术分会秘书长。她为此做了大量工作。2009年她策划由清华美院、东京艺术大学、首尔国立大学美术学院联合主办了《互动倾向:2009当代国际金属艺术展》,后于2011年、2013年又策划了第二届、第三届国际当代金属艺术展,分别在清华大学和中华世纪坛展出,策划南通1895《中国当代金属艺术展》和国家大剧院展出,并主编展览作品集出版,社会反响热烈。周尚仪教授不仅在金属艺术教学、创作中取得重要成果,而且在策划展览,组织国际金属艺术交流,推动当代金属艺术发展也做出了突出贡献!

  周尚仪教授简介:

  现为清华大学美术学院工艺美术系教授,金属艺术专业负责人