图片 38

水墨铺陈灿烂今春——中国画学会展中国美术馆隆重开幕

水墨铺陈灿烂今春——中国画学会展中国美术馆隆重开幕

2015年3月21日下午, 中国画学会展在中国美术馆隆重开幕,
中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一,中国美协主席刘大为,中国画学会会长郭怡孮,中国美术馆馆长吴为山,中国美协副秘书长陶勤等有关领导出席开幕式。国画界的名家刘勃舒、张道兴、李宝林、刘国辉、邓林、蒋彩萍等,理论家邵大箴、孙克等,以及各界嘉宾数百人出席了开幕式。此次画展是中国画学会成立四年来首次举办的包含众多理事作品亮相的大型画展,是集中展示该会整体面貌的学术性大展,其中许多作品都是画家们不同时期的精品力作,整体上反映了当前中国画创作与创新的学术现状。
中国画学会会长郭怡孮先生在此次大展序言上写道:“一个画种的成熟,主要在它的哲学思想和理论方面显现出来,中国画应该继承我们历代留下的全部优秀基因,而化为我们变革的力量,用全部力量来构筑未来。这力量来自于数千年的灿烂文化,中国画是一个综合性的文化载体,早已超越了绘画本身的意义,画家们加强对中国深层文化方方面面的修养,是中国画千年不衰、与时俱进的根脉。这力量还来自于中国传统绘画与西方绘画百年来强烈碰撞以后的清醒,由于碰撞而激活了我们对古老基因的新认识,看到了中国画的融汇能力、吸纳能力、修复能力和更新活力。坚定我们的信念,找准前进的方向,是我们的当务之急,也是时代交给当代中国画家的使命。深入研究中国画的特质,厘清中国画的文化要素,找出这些要素的深层结构和内在联系,总结出最核心的概念。加大中西绘画比较性研究,发扬中国画的优长,加强中国画的播布,这都是学会必须要担当的使命。”副会长兼秘书长孙克先生也表示,“当今中国躬逢盛世,经济发展,文化繁荣,党和国家对文化艺术事业给予了更多更大的关怀和支持,并对文艺家寄予了殷切期望。三年前,中国画学会可谓应运而生,恰逢其时,正是为适应新时期文化建设和中国画蓬勃发展的需要。
中国画学会名誉会长刘大为、学会会长郭怡孮、学会秘书长孙克为此次展览多次召集相关副会长、常务理事、副秘书长会议,商讨在市场经济影响加重,画展繁多的形势下如何搞一次注重学术的全国性画展。严谨的工作方式、严肃的学术态度,让参展画家们感受到了此次画展的重要性,他们有的提前大半年为画展而创作,有的拿出自己珍藏的代表作品,有的提出从中国美术馆馆藏作品中调画参展,充分体现出画家们对此次画展的积极性,体现出中国画家对促进中国画时代发展的一份责任和担当。
展览展出人物画、山水画、花鸟画近240幅作品,代表了学会理事们在各个不同时期中国画的探索成果,通过这个展览,我们可以窥视到中国画大致现实状况。
画展以“老、中、青”画家构成参展团队,他们都是在中国画探索的某一领域有所创获者。特别是参展的老画家们,仍然在坚持不懈地努力探求中国画的创新之道。他们的作品,有的已不仅仅是一张绘画作品,而是与共和国的历史发展阶段紧密相连,成为了历史的见证,时代精神的凝结。中、青年画家是画坛的主力军,他们肩负着历史的责任和老画家们的期望,成为中国画走向未来、走向世界的传递手,能否取得老一代画家们的成就,能否把中国画传统传承下去,就成了他们的使命。此次画展风格样式变化最多的就集中表现在这些画家群中。在这些作品中,有的偏重传统笔墨,
希望从传统绘画内部破解中国画发展难题;有的以传统笔墨为基础,吸收中国传统其他艺术门类养分,如秦砖汉瓦、剪纸、木刻,民间艺术等,希望在民族艺术传统大范围内寻找新的“生长点”;有的则在中国画色彩语汇表现上有所突破,以弥补中国画当代发展上的不足,让色彩表达充实进中国画笔墨表现中;有的则以消解与重构的方式,把传统法式进行局部放大重组,把笔墨语汇重新排列和构成,把新的视觉经验引入中国画中;有的将创作视野锁定在西方绘画基因上,从中寻求中西所共有的绘画本体归着点,使中国绘画既不同于西方绘画,又在表现方式上和中国传统绘画拉开距离。这些不同方面的探究,正凸显出了参展画家们的探索精神和创新意识。

中国画可以变成烤馕但不能变成披萨

时间:2015年03月27日来源:《中国艺术报》作者:吴华

中国画可以变成烤馕但不能变成披萨

——中国画学会展观察

图片 1

皖南时光 陈 辉

  不知道是早春的暖阳还是画展的自身魅力所致,3月21日这个周末来中国美术馆参观的人格外多,由中国画学会与中国美术馆共同主办的“中国画学会展”,开幕式开始前就早已人潮涌动。

  此次展览,历经三年筹备,展出了老中青三代中国画画家的人物画、山水画、花鸟画作品近240幅,基本上呈现了当前中国画创作的概貌。

  三年磨一剑

  “当前的很多展览,商业性太强,虽然看上去很热闹、很辉煌,但艺术上略显粗糙,此次展览特别注意减少商业性的成分,以突出学术性和艺术水准为主要着眼点。”中国画学会秘书长孙克说,“筹备了三年的展览要对得起‘高水准’三个字”。而中国画学会会长郭怡孮则表示,用三年的时间筹备这样一个展览,一定要有一个学术的点。“学会内都是些知名的艺术家,每个人随便拿一幅作品也能凑个像样的展览,但是我们还想通过此次展览,让人们更多地去思考和中国画相关的问题,例如,中国画到底该怎样发展?是时候总结一下了。”郭怡孮说。

  此次画展以老中青三代画家构成,特别是参展的老画家们,他们虽功成名就,但却宝刀不老,仍然在坚持不懈地努力探求中国画的创新之道。他们的作品,有的已不仅仅是一张绘画作品,而与共和国的历史发展阶段紧密相连,成为历史的见证、时代精神的凝结。中青年画家是画坛的主力军,他们肩负着历史的责任和老画家们的期望,成为中国画走向未来、走向世界的中坚力量,能否取得老一代画家们的成就,能否把中国画传统传承下去,就成了他们的使命。

  参展作品中,既有画家们近年来创作的佳作,也有创作旺盛时期的代表作,更有2015年刚刚创作完成的新作。这些作品有的偏重传统笔墨,希望从传统绘画内部破解中国画发展难题;有的以传统笔墨为基础,吸收其他艺术门类养分;有的则在中国画色彩语汇表现上有所突破,让色彩表达充实进中国画笔墨表现中;有的则以消解与重构的方式,把新的视觉经验引入中国画中;有的将创作视野锁定在西方绘画基因上,使中国绘画既不同于西方绘画,又在表现方式上和中国传统绘画拉开距离。这些不同方面的探究,正凸显出了参展画家们的探索精神和创新意识。

图片 2

江南好 高 云

  不要把自己弄丢了

  在郭怡孮看来,西方的绘画受科学、建筑、雕塑、解剖学等的影响,而中国画则蕴涵了文学、哲学、书法等传统文化,中西方绘画在碰撞中前行。在这碰撞的一百多年来,中国画历经了反传统、学西方,又返回继承传统、弘扬传统的道路,发展到现在,人们逐渐认识到中国画对世界绘画甚至对艺术思维、人的内心所起到的重要作用。举办这样一个展览,就是要提出一个命题——中国画到底有什么优长?

  谈及中国画优长这一问题,郭怡孮举例说:“中国花鸟画,就与外国的不同,外国称为植物画或动物画,画的是摆在那里的静物,是静止的,而中国的花鸟画就要画活色生香,是动态的、有生命的。更重要的是,中国的花鸟画是要表达作者对花鸟的心情,花鸟只是个媒介而已,这和西方写实观念是不一样的。中国画中山水也好、花鸟也好,有着保护自然、净化心灵的内蕴,能让人心安静,让人进入艺术的想象空间,这对于当代绘画都有着特殊的意义。”海军政治部创作室创作员、国家一级美术师甘长霖亦认为,中国画讲究的是画家的个人修养与审美情趣,是画家心态的表达,那种内在的神韵是和画家特殊的审美情趣相吻合的。

  中国画是一个综合性的文化载体,早已超越绘画本身的意义,画家们加强对中国深层文化方方面面的修养,是中国画千年不衰、与时俱进的根脉。这力量还来自于中国传统绘画与西方绘画百年来强烈碰撞以后的清醒,由于碰撞而激活了我们对古老基因的新认识,看到了中国画的融汇能力、吸纳能力、修复能力和更新活力。然而,中国画再有自己的优势也不能固步自封,需要在前行中不断创新。“创新不要离开根,不是把自己给丢了,不像中国画了。可以变成烤馕但还是中餐,而不能变成披萨。”美术评论家赵力忠说,“我眼神不好,每一幅作品我都认真地看,这幅作品还是蛮创新的,线本身变为体,光用得也好,风格很突出,画得很润,不燥,是对传统中国画的发展。”他这样评价作品《皖南时光》。

  然而,中国画在繁荣发展的当下,如何前行而不被浮躁的市场和不良社会风气所累?“中国画学会自2011年7月26日正式成立,就以传承——开拓使命的大视野,以民族文化复兴的担当精神,努力在理论研究和创作实践中思考中国画的当代发展。”郭怡孮表示,深入研究中国画的特质,厘清中国画的文化要素,找出这些要素的深层结构和内在联系,总结出最核心的概念,加大中西方绘画比较性研究,发扬中国画的优长,加强中国画的传播,是新时期的担当与使命所在。对于市场,要辩证地去看待这一问题,市场不可避免,有时候市场是文化发展的一个助推力,如何不在其中迷失方向、迷失自己,才是关键。画家还是要把创作当成自己的根本任务,好的作品才是立家之本。

“第二届中国画学会展 时代华章·2018” 在中国美术馆开幕

图片 3

  2018年3月15日上午10:30分,“第二届中国画学会展
时代华章·2018”开幕式在中国美术馆举行。中国艺术基金会理事长、文化部原部长蔡武,全国人大常委、全国人大教科文卫委副主任刘振起,中国艺术研究院院长连辑,中国美协主席、中国画学会名誉会长刘大为,中央编办原副主任、中国行政管理学会会长王澜明,文化部艺术司副司长周丽宁,民政部社会组织局副巡视员赵泳,中国美术馆党委书记张士军,中央数字电视书画频道董事局主席、中国画学会顾问王平,中国传媒大学原党委书记李培元等领导出席;参加开幕式的还有中国画学会名誉会长郭怡孮,顾问刘勃舒、江明贤,会长龙瑞,常务副会长孙克,副会长张道兴、李宝林、刘国辉、谢志高、王涛、尼玛泽仁、邓福星、程振国、张复兴、王西京、程大利、冯大中、马国强、高云、陈孟昕、杜军、唐辉,秘书长邓维东,在京的常务理事及各界嘉宾二百余人。

图片 4

  开幕式由中国画学会秘书长邓维东主持。中国画学会会长龙瑞先生、中国美术馆党委书记张士军先生、中国美术家协会主席刘大为先生分别致辞,开幕式在与会嘉宾与观众热烈的掌声中结束。

图片 5

  展览于2018年3月8日在中国美术馆开展,近300位画家的作品分布于美术馆一层1-9厅。本展是继2015年3月“中国画学会展”在中国美术馆举办以来,中国画学会又一次集中理事们最新创作的大展。展览旨在响应党的十九大“坚定文化自信,推动社会主义文化繁荣兴盛”的伟大号召,展现中国画的发展状态与成就,呈现中国画学会成立七年来的整体学术面貌与艺术水准。

图片 6

  与第一届中国画学会展不同的是,本届展览引入了策划机制,展厅以“当代中国画的时代格局”为学术方向,分设“文脉传薪”、“时代丹青”、“都市心象”三大主题,分别指向当代中国画创作所呈现出的传统性、时代性与创新性,力求从不同方面体现中国画学会的艺术包容性与学术前沿性,展现当下中国画的宏观时代格局与艺术本体自觉,推动当代中国画创作与研究的发展。

图片 7

  此次展览,艺术评审委员会对参展作品进行了认真严肃的评选,以确保展览的学术水准。此外,为了能在较大的空间展现中国画的表现力,特邀了部分作者为画展绘制了较大尺幅的作品,这为画展增加了观赏的亮点。

图片 8

  通过此次展览,我们能更清晰地领悟到作品的时代性与画家的个性化表达,更能检视出中国画当下发展的走向与趋势。作品在充满正能量的同时彰显了新时代艺术家的真诚与激情。作品表现出了平凡中见伟大,平常中见卓越,正是艺术家的创作追求。作品中充满的令人感动的艺术魅力,反映生活与人民的同时又突显出新时代的创新精神。

图片 9

  本次中国画学会展,由于是高水准的集体亮相,作品又是近三年来的新作,其中所释放出的信息量是巨大的,我们通过这个展览,既可回望过去,又可体察当下,更能展望未来。

图片 10

  下午1:30分,中国画学会邀请邓福星、薛永年、尚辉、林木、王鲁湘、罗世平、张桐瑀、裔萼、杭春晓等在中国画理论方面有所建树的专家学者根据参展作品,围绕中国画发展现状、艺术的构思与创作、画家的意匠与学养等主题进行了学术报告。

图片 11

  展览将于3月18日闭幕。

展厅现场

图片 12

图片 13

图片 14

图片 15

图片 16

图片 17

图片 18

图片 19

作品欣赏

图片 20

▲郭怡孮 晨晖 302cm×202cm 2018年

图片 21

▲刘大为 赶街 192cm×325cm 2018年

图片 22

▲龙瑞 澄怀观化 198cm×297cm 2017年

图片 23

▲黄永玉 荷花小鸟 70cm×136cm 2007年 荣宝斋藏

图片 24

▲李奇茂 侯门千秋 136cm×69cm 2017年

图片 25

▲周韶华 火焰山上下 178cm×96cm 2006年

图片 26

▲何怀硕 怀乡 69cm×137cm 2017年

图片 27

▲许钦松 九华山胜景 184cm×147cm 2011年

图片 28

▲杨晓阳 土家花灯戏 180cm×120cm 2017年

图片 29

▲李翔  山里人家 200cm×100cm 2015年

图片 30

▲张道兴  肩挑的惠东  180cm×96cm 2014年

图片 31

▲杨力舟 赛前  142cm×207cm 2007年

图片 32


▲杜军 绿野春晓  173cm×93cm 2017年

图片 33

▲韩硕  温泉  178cm×96cm 2017年

图片 34

**刘国辉  宗师  211cm×308cm 2017年**

图片 35

▲刘健  山野清风 225cm×192cm 2017年

图片 36

**▲尼玛泽仁 文成公主入藏图  100cm×200cm 2017年**

图片 37

▲ 张立辰 梅雪共春  355cm×218cm 2006年

图片 38

▲邓维东 帕米尔之鹰 245cm×124cm 2017年

相关文章