【n37555.com(澳门新葡京娱乐场)】第十二届全国美展思考|吴长江:从时代汲取力量

第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖·创作奖、获奖提名作品展——“中国梦”当代中国美术建设学术论坛研讨会综述

施晓勤

第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖•创作奖、获奖提名作品展于12月15日上午在中国美术馆隆重开幕。当日下午,由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同主办的“第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖•创作奖、获奖提名作品展——‘中国梦’当代中国美术建设学术论坛”在中国美术馆学术报告厅举行。中国文联副主席、中国美协主席刘大为,中国美协分党组书记、常务副主席吴长江,中国美协分党组副书记、秘书长徐里,中国美协分党组成员、副秘书长杜军出席研讨会。

研讨会由徐里和《美术》杂志执行主编尚辉共同主持。参加研讨会的理论家有中国美协理论委员会主任薛永年,中国美协理论委员会副主任王仲,中国美协理论委员会副主任兼秘书长李一,中央美术学院教授王宏建、罗世平,中国艺术研究院研究员王镛、邓福星,中国国家画院美术研究院副院长高天民,四川大学美术学院教授林木,中国艺术研究院美术研究所副所长郑工,北京大学艺术学院副院长丁宁,中国美术馆研究策划部主任张晴,中央美术学院教授、《美术研究》副主编张鹏,山东师范大学美术学院院长孔新苗,解放军文艺出版社副主编许向群等。此外,第十二届全国美展金奖作者代表何红舟、陈治、彭伟,组织工作先进个人奖代表戴政生,当代美术论坛入选作者代表孔繁明、陈超、李冰洁、屈波、严支胜也出席了研讨会。

研讨会首先由徐里介绍出席来宾,尚辉担任学术主持,刘大为、吴长江、徐里先后致辞。

刘大为谈到五年一届的全国美展能够在建国以来坚持举办到现在,并且能够成为中国美术界最具权威性和影响力的一个展览品牌,十分不易。从开幕式熙熙攘攘几万观者的规模足以看出社会各界对待此次“第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖•创作奖、获奖提名作品展览”的期待与重视程度,因此他首先对所有获奖者表示最诚挚的祝贺。相比前几届展览,本届展览无论是从参与画家年龄段、边缘地区艺术家覆盖范围方面,还是艺术创作语言形式与绘画新材料展区的设置方面,都有很大的调整和完善。在运用材料媒介方面专门增加新的展区这一举措得以让更多的青年艺术家都参与到全国美展之中,这是中国美术对于创新探索精神的重视,同时也表达了对青年艺术家不俗成绩的肯定和期待。展览整体上体现了习近平主席文艺座谈会讲话中的精神,注重继承传统,且能够吸收外国艺术之精华,用美术精品来表现这个伟大的时代,弘扬主旋律,整个展览呈现出一种积极向上的精神态势。刘大为说,此次参与研讨会的人员均是在理论界各方面有卓著建树的专家,他诚挚的希望各位专家学者可以从各个层面提出对第十二届全国美展的意见与建议,并且对本次美展做一个系统的理论梳理,为今后的艺术创作提供宝贵的理论指导,为中华民族的美术事业发展指明方向。同时,他也希望获奖艺术家谈谈自身的创作体会与感想,为美术界其他同仁提供经验与借鉴。刘大为指出大家应该同心同德,共同为中国美术事业的健康发展而努力,早日实现中华民族的伟大复兴。

吴长江指出研讨会的一项重要议题是通过分析本届展览,集思广益,探讨如何进一步推进当代中国美术发展。第十二届全国美展从准备阶段到展览后的座谈会,可以说是历届耗时最长、受到关注最多的一届展览。全国美展13个展区分展工作的顺利开展,各个分区团结合作共同完成这个光荣使命,这项工作本身也体现出了中国美术界的精神。此次一共有576件获奖和提名作品在中国美术馆展出,展览异彩纷呈、生机勃发,但同时也存在无“异军突起”的问题。吴长江提到当我们去感受以前的大师留下来的经典作品时,会发现没有一个大师是不经历丰富的实践积累而突然变得优异的,所以当下的美术创作也是一样,不仅需要艺术家的人文素养与技艺积累,更需要从心出发,贴近人民群众、贴近生活,不断思考探索,并且能够静下心来全身心地投入到艺术创作之中,只有这样才能够创作出精品力作。第十二届全国美展既是对过去的一个总结,同时也是对中国美协工作、对未来美术事业发展的一个新的开始。我们应当在组织展览与动员更多的青年美术家参与全国美展方面,想出更多的办法与措施,以实际行动来推进全国美术作品质量的提高。

徐里从宏观的角度强调本届全国美展无论是从内容上还是形式上都极大地体现了中国当代美术发展的传承性和时代性。他说,从参展作品的绘画语言中可以看出艺术家都在吸收优秀传统文化、总结过去经验成果的基础上紧跟时代步伐,从社会基层中去发现素材并进行创作,这不仅体现出中国当代美术事业的进步,更符合习主席所说的“到人民中去”的精神与社会主义核心价值观的精髓。作为我国连续举办时间最长的国家级文化活动之一,全国美展荟萃了新中国美术史的精美段落,艺术地展现了共和国成立65年来各个历史阶段的美术精神、艺术成果和国家发展、社会进步的光辉历程。此次在中国美术馆展出的优秀作品,亦是评委们本着坚守中华文化立场、以人民为中心的创作导向,严格遵守“公平、公正、公开”和宁缺毋滥的原则,认真遴选出的具有弘扬主旋律特色,富有时代寓意的作品。

随后,会议正式进入研讨阶段,由尚辉主持,薛永年做主旨发言。

尚辉首先对本次研讨会主题进行了阐释。他说,在这里举办第十二届全国美展学术论坛,一方面旨在通过这个展览来梳理近些年中国美术的发展历程,总结当代中国美术创作的成果与特征;另一方面则是通过展览来宏观思考中国当代美术建设这个大命题。习近平总书记在文艺工作座谈会上为当代文艺发展指明了以人民为中心的创作导向,并特别强调在世界文化激荡中把握好中华文化的正确道路。因此,随着中国综合实力的提高,我们美术界也必然会迎来如何探索走中国美术自主发展道路这样一个宏大的命题。第十二届全国美展正是在这种历史境遇下举办的,并且很好的体现了习近平总书记的讲话精神,也是中国美协近一个世纪以来塑造国家形象艺术方略的具体实现。习近平总书记的讲话和中国美协的工作指导都要求各位专家在理论上对如何建设当代美术特色进行学理性的探讨,所以尚辉提出此次研讨会大致围绕如下三个议题展开:一、分析与评价本届全国美展的创作特征、艺术成就和存在问题;二、分析近一个世纪以来中国美术发展的历程与思潮演进,并梳理其与当代信息社会构成了怎样的关系;三、怎样在“中国梦”的历史征程中建设当代中国特色的美术事业,从而真正实现中华民族的伟大复兴。

薛永年既从微观角度结合本届美展的作品分析,谈如何推进当代中国绘画艺术,又从宏观角度谈到当代中国美术建设的发展方向以及国家文化建设的要求。薛永年结合第十二届全国美展作品及习近平主席在文艺座谈会上,关于“我们要通过文艺作品传递真善美,传递向上向善的价值观,引导人们增强道德判断力和道德荣誉感”的讲话,提出无论是美术创作还是美术评论,都应该致力于塑造和传扬高尚的灵魂,特别是在传播真善美的道德境界方面多贡献力量,充分继承和弘扬中华民族长期以来形成的积极向上的民族思想文化,并以此培育和践行社会主义核心价值观。他说,我们一部古代美术史就是记录中国美术家追求真善美的永恒价值的著作,它始终主宰着道德理想、人生境界,包括绘画在内的“六艺”的关系,这种关系就是在遵守伦理道德的前提下从事绘画创作,在培育美德提升品格的基础上实现审美超越。美术创作应当在重视反映伟大时代的同时,加强弘扬美德的自觉性,艺术家应该思考如何创作出能够温润心田、启迪思想的优秀作品。同时,中国美术建设要时刻牢记本与源。本是人民,源是生活。这个本源思想不仅要贯彻在创作中也要落实在批评上,批评家重视本与源,才能够成为时代的先决和艺术的先导,才能够把社会主义核心价值观体现在文艺批评理论中,通过作品的鉴赏形象地告诉人民什么是应该肯定与赞扬的,什么是应该反对和否定的,而不是盲目的学习西方或是被市场左右。薛永年指出,要正确理解“中国梦”与美术建设的关系问题,首要任务是继承古代以及近代留下的优良传统,不仅要继承古代的传统,也要继承21世纪以来现实世界的传统。如今全国美展“有高原缺高峰”的问题,实际上并非我们不重视继承与比较,也不是不注重创新,而是我们比较处理不好创新与传统的关系,作品往往更重视视觉感官而不是心理反应,重视眼界新颖而不是文化厚度。他说,此次全国美展中的部分中国画作品也发挥了中国古代宋画写意的传统,但整体来看中国画的写意性仍然不够。中国文艺蕴含着中国人的哲学观、人生观、美术观,它是立于世界民族间的宝贵传统,也早已引起了西方有识之士的重视。同时,在文艺座谈会上习近平主席还指出写意已经成为世界的时尚,所以整个文艺界当下对于写意的关注这一点尤其值得我们美术界深思。此外,他还说到,要推进中国当代美术建设,必须培育好政府的引领作用和协调力量。五年一次的全国美展是政府主导体现主流意识,新世纪以来全国美展为了适应艺术的发展,发挥各个艺术品种的导向作用,不仅实行了分区展示,更是扩大了展出的门类。如果说市场主导的美术服务的对象主要是收藏家投资者的话,那政府主导的美术就应当面向广大的公众,既要符合艺术规律和社会规律,也要重视社会效益。中国艺术市场十分活跃,因此政府主导的美术也需要经常研究市场,在了解全局的情况下通过各种形式来发挥引领作用。最后,薛永年也在细节处提出三点具体建议:一、关于此次展出的获奖的作品不止是要在报上刊登,还应该进行评介与讨论,尤其是需要不具有专业知识的普通大众参与讨论。二、是否可以参照美协现在已有的海外研究工程,结合理论成果的评奖,再申请赞助开设一个研究工程是专门研究传统与当代的课题。三、在抓住精英艺术家的同时兼顾大众美术教育与熏陶,切实提高大众美术素养与审美水平。

与会专家学者和艺术家围绕三个中心议题,进行了如下的发言与探讨。

王宏建发言的主题是“呼唤崇高”。他说,这次展览中有不少流露出创作者真切情感并且表现细腻生动的作品,但是结合历届全国美展来看,作品中始终缺少一种崇高感。不仅在美术界,甚至在当今整个文艺界,都缺少表现崇高美的作品。他提到习近平在文艺座谈会上说到“当代有一个倾向叫调侃崇高”,现在很多文艺作品中出现伟大的事物不但不能做到正面宣传,甚至还会被当作玩笑调侃,造成这样结果的原因是多方面的。一方面,因为社会与时代的发展,艺术家的关注点渐渐被细腻的生活所囊括,似乎更愿意表达审美情感而不是表现英雄主义的画面,没有引起相应的重视。另一方面,受西方后现代主义、悲观主义的影响,它对于马克思主义和社会主义的批判打击了我们的民族自信心,使我们把崇高的事物慢慢解构,从而不自觉形成了一种回避崇高的状态。今天提出呼唤崇高是因为我们已经看到了光明与方向,艺术家应该在思想方面更为敏锐与先行,抓住丢失的民族文化中表现崇高的精神,把握住整个国家与民族的文化发展方向,重新拾起对一派正气的追求。王宏建表示,所谓崇高就是壮美,壮丽或者雄浑之美,阳刚之美,它表达的是一种宏大境界。表达崇高首先要求艺术家提升个人内在气质和精神境界,这其中包括对祖国的山河、自然、宇宙以及整个人类的感受。他再次强调,作为一种基本的美的形态,在中国美术作品中不应该缺失崇高。

王仲认为每届全国美展之后展开梳理与探讨,引发思考是十分必要的一个环节。他说,每一个国家的文艺复兴很大程度上都是由不同的优秀人物共同促成的,而对于中华民族的复兴,对于美术界来说也是一样,高原上的高峰实际上也是需要出类拔萃的大人物来造就。本届全国美展的作品大多是有广度而缺乏深度,就此,他表示艺术家刻画作品不应只注意表现外在表象,更当注重挖掘内在文化精神,使画面语言体现出一种思想性。全国美展的画家应当更加具有想象力,尤其在创作题材方面,不仅要表现现实生活,而且要通过历史题材来表现现实。中华文明有五千年的历史,能够给予美术家创作的题材也是非常丰富的,中国人要通过自己的绘画语言特色实现中华文化的复兴。

何红舟表示推进中国当代美术事业发展实际是一个当代性的问题。对于艺术家来说,现在要突破传统实现创新并不容易,这种不容易与以往的受束缚太多不一样,而是因为它存在一个有效性的问题。在这个时代里用一种好的方式表述不一定是有效的,并且在体制内外也有不同的影响。就话语有效性来说,他认为艺术批评家的加入非常有效,它能够有一种系统方法论的呈现,融入到画家的绘画实践中可以显现出更大的意义。画家的作品在参与展示和评奖时可能也会呈现出一些问题。比如,绘画技巧丰富而理论思想深度无法体现,由于画面的局限可能无法使评委可以理解每一个画家的作品与内在深意,因此很难判断一个画家的思想如何先进与特别等。他说,画家们需要思考的是呈现出一个有线索可以触摸和追寻的画面,而不是一个简短的片段化的呈现,一些参展画家为了参加全国美展而去耗时耗力的制作一幅仅仅符合参展形式的作品而非内心真实思考的反应,这不仅是不严肃的,更会使画面评判失去有效性。

邓福星表示看完这次展览后有两个较为深刻的印象,一是当代中国绘画门类之间的界限模糊化,例如此次展览的漆画,它的很多表现方式吸收了工笔、重彩甚至是版画的元素,别有新意。另一方面则是技术主义倾向明显,无论是在中国画还是其他艺术门类中,制作的成分越来越多,技术主义进入到美术领域这个现象值得注意。对于本届全国美展,邓福星认为参与画家年龄偏年轻化,虽然更能反映中国画未来发展趋势,但也出现传统中国画元素不多的情况。谈及20世纪中国美术经历的转型期,他认为当下创作应该呼唤现实主义精神,它作为一种精神性的指向,更贴近生活与实际。同时,我们应当把中国美术放在世界范围的视野中,充分发挥民族特色,艺术家创作应当思考如何把个性与民族风格相结合,更多方面地体现民族精神,从而实现中国当代美术事业的大发展。

王镛认为第十二届全国美展反映出的“在高原,缺高峰”现象是客观真实的。他分析造成这种现状的原因是由于当代中国传统文化严重缺失,整个中国文化在走向低谷,所以在这样一个大的文化态势下,美术界要实现异军突起实为难事,艺术家大多满足于当下的和平生活,没有忧患意识,所以也很难产生振聋发聩的力作,而从以往经验来看,一般在社会大变革时期才能够出现精品力作,这也印证了马克思认为艺术发展与经济发展不一定平衡的观点。还有原因就是艺术工作者受艺术市场负面影响,追逐名利,从而造成艺术创作千篇一律缺乏精品现象。此外,王镛提出历届全国美展都不设定主题,以后的全国美展是否可以适当地强调一个主题,有意识的在全国美展中推出一些表现重大历史题材与现实题材的作品,并且加强在精神文化方面的宣传力度。如今的展览中,表现人民日常生活和精神面貌的作品已经趋于普遍化与常态化,反而缺少带有理想主义与梦幻色彩、有崇高感有份量的作品。中国艺术家应该增强悲剧意识与忧患意识,多创作出表现中国民族精神的具有丰富历史寓意的作品。

对于本届全国美展,罗世平认为艺术家运用新媒介的能力在增强,作品材料运用丰富,题材也体现出对现实生活层面的关注,反映出艺术家想表现中国当今时代发展步调的强烈愿望。另外,相比较国画、油画这样的大画种,小画种精品增多。例如此次展览中看到的漆器与陶艺,漆器的作品能够和大画种的创作相媲美,这本身已经突破了原来工艺性的隔阂,而陶艺走向雕塑的塑造,在材料的运用和语言的表现上已经向大用语发起挑战。相反的是,雕塑在展览中呈现出的是逐渐走向工艺化和设计化的倾向。关于如何推进中国当代美术建设,罗世平从理论角度出发,认为学术界应当确立一个合适的创作方法论,来主导当下乃至今后十几年的创作。以西方艺术发展时期的高峰来说,希腊、罗马、文艺复兴时期能出现艺术创作高峰,皆是因为每个时期都出现了独立的方法论,得以在大方向上把握指导当时的创作。在中国梦这样的主题下,美术界应该尽快酝酿出一个符合中国特色的创作方法论,只有具有很清晰的学理性指导,今后中国的艺术创作才会有大的提升与发展,呈现出与这一届全国美展不一样的面貌。

陈治从他获得本届全国美展创作奖金奖的中国画创作《儿女情长》谈起,说今天学术论坛的主题是“中国梦”,而他创作的这幅作品就是圆了一个微小的梦。画面描绘的是在外拼搏的子女终于回家与家人团聚的这样一个普通而温馨的生活场景,对于大部分远离家乡奋斗的青年来说,回家可能就是最微小的梦想,这就是我们关注的普通人的梦。他说,中国梦是由每一个国人的梦汇集、构筑而成的,年轻人努力奋斗,人生出彩;老年人老有所依,安享晚年;孩子们幼有所养,茁壮成长。它的实现和每一个人休戚相关,每个人的幸福感都可以成为中国梦的支点,每个人梦想的实现都能凝聚成国家民族之梦的动力,哪怕那是一个最微小的梦想,却也是最简单的幸福。陈治说,“生活是艺术的源泉”这是一个亘古不变的真理,作为年轻的美术工作者,艺术之路才刚刚开始,艺术之梦要靠我们怀揣对生活和艺术的赤诚之心,通过不断的创作和实践来得以实现,而有担当有责任的艺术家又是兼具审美追求之外心怀家国且具有人文关怀的。在此,他也呼吁当代的青年艺术家担负起时代赋予的责任和使命,努力创作出弘扬中国精神,凝聚中国力量,助力中国梦想的美术佳作。

林木认为第十二届全国美展举办得十分成功,它是过去五年中国美术发展的检阅,也是民族自尊心、自信心增强的一个展现。针对全国美展的批评与反面声音,在他看来这都是全国高度重视全国美展的表现,掌声永远伴随着批评,只有获得批评才能成长地更好更快。听到批评的较多的是全国美展中国画展中工笔画越来越多,而写意性缺失。对于这一点,林木认为,换个角度来看,写意画其实一直都处在变化发展中。中国写意画由于本身的局限,已经结合实际开始改变古典的形态,而朝一种较为严谨化的方向发展。从这届展览中可以看出中国工笔画已经在朝意向方面发展,中国艺术精神的实质是意象性的发展。从这个角度来看,中国画正呈现出一种非常健康向上的发展态势,值得欣慰与期待。从本次展览中还看到随着中国人自尊心的增强,创作自主性也不断增强,依附于西方的观念与形式的作品几乎没有出现在此次展览中,这也表现出中国艺术创作一种独立发展的趋势。对于艺术创作的“高原与高峰”问题,林木有不同的看法。他认为高峰从来就不是一蹴而就的,高峰就是由高原发展而来的,本次展览中出现的不少闪光的艺术家,在日后也极可能创造出可以成为高峰的作品。

n37555.com(澳门新葡京娱乐场),李一主要从理论建设的角度谈当代中国美术建设。李一充满自豪地说到,每届全国美展的举办不仅能牢牢牵动所有艺术家的心,更能在全国大范围内引起群众的广泛关注与议论。虽然议论有好有坏,但也正是因为重视才能引起各方批评与讨论,同时反馈出的一些问题亦能由压力变动力,促进美协把全国美展越办越好。他说,举办全国美展是促进当代中国美术建设的一部分,中国美术家协会为第十二届全国美展的成功举办付出了很多心血,使得这届美展较之以往几届有突出的改善,尤其在理论方面还专门开设论坛公开征文,让更多的青年理论家也参与到为全国美展建言献策的工作中来,这是本届全国美展的一大特色。同时,他也提出与创作奖的160件获奖作品相比,理论奖的17个名额显得太少,才占总数的十分之一。他希望下一届全国美展可以增加理论奖的评奖名额,因为美术理论为创作实践指明方向,在当代中国美术建设中发挥着不可替代的作用。

丁宁比较其他国家的全国美展,认为中国的全国美展水平并不亚于国外。中国是一个美术大国,但还需要不断地发展前进才能成为美术强国。他从精神分析心理学角度谈梦的本质含义,梦并不是对现实直接的反映、梦是浓缩的、无意识的、梦不是抽象的,这些特点与艺术非常接近,所以可以结合梦谈具体的艺术创作方法论。今天,塑造一个具有中国形象的“中国梦”已经成为艺术界的一大精神诉求,所以中国艺术家应当站在世界的角度来看待中国艺术。世界文化有大众性和娱乐性两个基本特点,中国的美术要走向世界必须首先符合这两个世界文化特性,必须从世界文化中汲取更多更大的能量才能实现中华民族的文艺复兴。对于参加全国美展获奖的作品来说,这只是一个短时间内的判断,好的作品应当经得起时间长河的洗涤,在中国文化历史中留下一些不可改变和替代的精神文化,才能为“中国梦”艺术创造出新的高度。

彭伟的发言主要围绕他此次参与第十二届全国美展的黑白木刻版画创作《而立之年》。他说,工业现代化带来生活品质的改善、人体素质的提高和现实激烈而残酷的社会竞争,对对这一时代气息感受与表现最强烈的是青年一代,他们痛苦并快乐着,既困惑又自信、既有压力又有动力。而青年意味着希望与未来,因此作品的主题定为表现一个承前启后的80后形象,也是自我和同龄人的写照。这个人物身上所有的细枝末节无不散发着浓郁的时代气息和独特形象。创作过程中,他选择西方木口木刻版画语言作为表现方式,在仅有的空间里尝试一种新的具有古典木口木刻品质与当代审美取向的黑白木刻语言,使之本土化,成为中国当代版画语言的又一种表达方式。同时,他也表示创作这幅作品离不开重庆黑白木刻创作传统的感染、主流美术正能量的感召、百年老校西南大学深厚历史积淀与人文底蕴的滋润、导师戴政生先生活跃的学术思想与人格魅力的影响、保加利亚著名版画艺术家彼得·拉沙洛夫(PeterLazarov)先生精湛的木口木刻技术的领悟。创作黑白木刻版画《而立之年》,使他感受到80后青年实现中国梦的责任与担当。他说,我们会满怀信心,迎接挑战、走向成熟、百炼成钢。

张鹏认为应当把第十二届全国美展纳入到当代文化发展史中来梳理,它需要一个长时段的研究和深度的反思。他说,要对本届美展分为几个具体的方向来进行团队式的研究,对逐渐丰富和多元的艺术手法、题材、材料等方面进行深入探讨,只有这样,才能真正把握未来中国美术发展的话语权。他还特别提到关于少数民族题材的作品,应当把这种艺术表现放在纵向的历史时间和横向的空间这样一个坐标系里来探讨它的历史价值和意义,对于这类题材的深入表现,包括题材选择的广度和深度、对传统的借鉴、民俗风情的深入挖掘等方面都还有更多的探讨空间,这些探讨都对提升中国美术创作水平和发扬中华文化、民族精神具有极为重要的现实意义。

孔繁明以第十二届全国美展油画作品为例,谈当代中国油画创作理念多元更新后的价值追求。他说,在当代油画作为一种传统艺术形式,在以现实主义为主流的整体框架下,为在图像时代体现自身价值,创作理念不断更新,取得了不俗的成绩。通过观看和分析本届美展油画展区的作品,他认为当今中国油画呈现出如下几个特点:1、现实关注呈现出多元化倾向2、从他者关注向自身写照迁移3、人文关怀突出弘扬文化价值4、小视角之于大时代的巧妙立意5、油画本体美的呈现。此外,他也提出,当代中国油画存在的主要问题是创作观念的保守停滞以及作品因为缺少创新表现出的同质化,因此,中国油画要实现其价值,需要画家们的不断努力,关注时代的发展,善于在多变的社会生活中发现有意义的题材,触发创作的灵感,用富有创意的作品来体现画家的精神追求,才能不辜负这个伟大的时代,凸显油画的社会价值与艺术魅力。

郑工从当代艺术批评角度谈本届全国美展的创作面貌和当下中国美术发展的时代特征。他说到,20世纪以来整个中国美术都处在转型期,在新时期以来这种转型最明显的表现是向艺术本体语言的一种转化,这种语言的本体性转换在历届美展中表现越来越突出,甚至成为一种思潮。例如,每一届美展的获奖作品反映出的不仅是当下中国美术创作的整体水平,其中也是评委投票的标准的呈现,所以艺术创作与批评应当综合在一起来看。对于今后中国美术道路的发展,郑工认为应当走出原先被质疑批判的方法论之中,建立一套新的体系。比如说,当下美展中从大的画种来看,叙事型表现方式占主导地位,这种叙事性容易吸纳很多细节,再融合当代流行的一些现象,从中就会解构很多关于表现崇高感、英雄主义这方面的情节。同时,当技术性的现实因素被放大后,就会萎缩人的想象能力,作品呈现给人的多是一种直观的判断、感觉的碰撞,而非引发深思与想象。作为批评家与理论家,应当把每一届的全国美展都与上一届做一个深入整体的比较,在比较中可以寻找美术创作的发展与品评标准的脉络,这对于未来中国美术发展意义重大。

陈超由本届全国美展中的雕塑作品入手,谈新时期革命历史题材雕塑的创作特征。他的发言主要从雕塑在国内发展的三个阶段为依据,展开探讨。三个阶段特色分明:1978—1989年间雕塑本体确立及艺术个性凸现、1990—1999年间雕塑艺术语言拓展且表现手法多元、2000年以来不断深化与创新。陈超从这些阶段性的特征变化的背后分析出新时期的革命历史题材雕塑,在我国近现代雕塑发展史中主流地位的一个消解与重塑的过程,并对未来雕塑发展与生存之道提出思考与展望。他认为在新世纪对革命历史题材雕塑以客观、合理的定位和全新的价值肯定十分重要,而如何在尊重史实的基础上客观地再现历史、艺术地表现历史,并体现出鲜明的时代精神,如何延续和发扬这一题材创作的优良传统,使其充分发挥其社会功能,传达出中华民族的精神内涵,将是每一位雕塑工作者在新世纪必须面对的时代课题。

张晴从美术馆典藏与研究的角度出发,谈到自第三届全国美展之后的全国美展都在中国美术馆举办优秀作品展览,大部分的获奖作品都会变成中国美术馆保护的藏品,而之后中国美术事业的研究基本就是以这些作品为基本标准展开,因此全国美展中的每一件优秀作品在历史中起到的作用都是无法替代的。关于作品的“高峰”问题,张晴认为这个展览本身就是一个高峰,它凝结着五年来全国美术工作者辛勤的创作与所有的智慧,这五年的艺术结晶本身就是一种丰碑,但是他也说到,每个艺术家仍然期盼能够出现某一个作品,能够成为美术史上的一个里程碑。从展览形式来说,这届全国美展也开启了一个良好的开端,对于今后如何把全国美展变成扎根于人民群众、更受人民群众欢迎、反映中国梦的一个展览,仍然需要全体美术工作者共同思考与探索。

第十二届全国美展是全国美展史上第一次将综合材料绘画作为一个独立的画种单列出来的一届展览。李冰洁由此出发,就入选全国美展综合材料绘画展的部分山东籍青年作者的作品进行赏析,谈当前综合材料绘画创作呈现出的特点。通过重新梳理这一画种的产生及发展背景,她认为,当下正是综合材料绘画发展的上升期,各种材料运用和表现形式都得到较为成熟的总结,创作思路更加清晰,创作主题与生活、与民族、与传统也更加密切,更加贴近艺术创作本质。另一方面,包括综合材料绘画在内的中国当代艺术受到来自各方不同声音的评价,甚至被列举出观念至上、摒弃笔墨、崇洋媚外等罪状。不可否认,有些表象问题在综合材料绘画中有不同程度的存在。虽然这一画种在发展中常受到质疑、遇到阻力,但这并不妨碍它的发展,而这一发展过程恰恰是综合材料绘画创作者们不断思考、不断革新、不断发掘民族文化精髓,进而找到自我的过程。

孔新苗提出中国美术走向新时代必须抓住三个着力点,分别是对现有展览的制度和模式的研究、培养艺术家对世界背景的潜意识的文化自觉、对于中国美术知识系统的整理。他的发言围绕这三个着力点展开阐述。首先,他认为在新世纪,一个文化推出的是模式和制度,不像19世纪的时候推出一个大师就能带动整个时代文化的繁荣,21世纪是一个文化运作的产业模式与体制,这个体制代表的价值观是什么就生产创造什么,因此艺术家在这种情况下更应该以发展的眼光总结研究这样一个新的模式。其次,当下各方都倡导中国文化应与世界文化联系,艺术家应该站在世界文化语境的背景下去投入写生与创作。最后,他认为中国美术应当集中全部学术力量,建立起一个中国美术知识新系统,一个有别于西方、有别于我们过去的传统,并且融合今天的图像技术、电脑技术、影像文化的新系统。

屈波表示对于本次全国美展实验艺术展的观后感可以用“意料的惊喜”来概括。他说,实验艺术展区的第一次独立呈现不仅有一种“千呼万唤始出来”的艰辛,更是引发了这是实验艺术的胜利还是被“招安”的激辩。他认为本次全国美展实验艺术展,是在院校实验艺术教学合法化背景下生成,以院校师生为参展主体,以学科意义上的实验艺术为展示对象的一次展览。它广泛呈现了实验艺术的各种技术,有一种方法论意义上的示范性。至于参展作品对传统的表述,可视为“弘扬主旋律”的一种实验艺术版本。注定将被写入中国当代艺术史的本次展览,在人们的长久期待之中来临,让人惊喜。虽然惊喜多是令人意外的,但他通过学院视角和当代中国的现实语境中重新审视“实验艺术”的定义,通过梳理实验艺术在当代中国发展的进程与表现,认为此次全国美展实验艺术展的独立展区与作品风貌呈现又都可以说是意料之中。

许向群说,五年一届的全国美展是当代中国文化中的一个重要事件。首先它集中展示了各个门类的艺术在诠释主流意识方面所呈现的丰富面貌,第十二届全国美展从艺术的宽泛性、包容性和当代性几个方面,均有充分的展示和提高。另外,展览的定位和组织评选机制已经相对成熟,形成了一定的模式,设置的高门槛使入选作品的质量与展览的规格相匹配,同时也给经典的产生提供了空间。他说,虽然这个机制不能保证精品的出现,但起码提供了产生精品的环境和路径。本届美展最重要的意义是它文艺性的阶段性总结,在同质化的创作中囊括了典型性和代表性的作品和作者,真实准确体现了同类美术创作形态当下的学术水准,所以本届全国美展在多样化的艺术环境中具有鲜明的文化品格特征。

严支胜以图像观看的独特角度,解读第十二届全国美展绘画策略。他说,绘画因摄影术的出现而被迫改变了历史的发展轨迹。一方面,避开摄影的视觉控制和记录性,向内探索绘画本身的语言,强调艺术的可能性和纯粹性,走向自我完成和自我定义,回到绘画本身。另一方面,向外探索突围,与摄影结合就是策略之一。以油画和水彩展区作品为主要参照对象,他认为现当代绘画与摄影结合的策略大致有以下三种:1、利用摄影语言;2、直接使用摄影;3、超越摄影。他谈到,摄影术的出现,并不意味着绘画艺术的终结,而是意味着艺术变革的开始。摄影术出现之后的早期,绘画从开始时对摄影的惶恐而被迫转向,探寻自身存在的意义与价值,到现在与图像结合,充分吸纳图像元素,获得了表达的自由,使绘画不仅没有消亡,反而获得了新生和繁荣。作为国家最重大的美术盛事的全国美展,接纳“照片绘画”无可厚非,这也体现了国家官方美术体制的包容性。

戴政生围绕“21世纪中国美术正能量的先锋图象”,以本次美展版画《而立之年》为例,谈当今绘画作品与大众的关系。获得全国美术创作奖金奖的木刻版画《而立之年》在展出以来,引起了广泛讨论与关注,因为画面中的人物形象是罗中立当年创作的经典作品《父亲》这一人物形象的儿子辈。如果说《父亲》代表了那个时期的典型乡村劳动农民形象的话,那《而立之年》这一画面的人物是否可以代表中国改革开放成长起来的一代中国人,这一80后的形象是否可以代表新时期的中国品格,也引起了批评家与理论家多视角多维度的广泛探讨与深入解读。他认为,此作品打开了美术创作美学领域的先河,在传统习惯从苦难的人物形象中寻找深度的领域里找到了突破口,它刻画的是我们身边的一个普通80后,他眼光闪亮,形象阳光,神态充满朝气,是可以代表整个中国的正面积极向上的形象,是主流美术期盼多年的具有一代中国人新气象的先锋形象。

研讨会最后由高天民做总结发言。高天民的发言主要围绕三个方面展开。首先,他谈到全国美展一定程度上概括书写了中国近现代美术史。今天,全国美展肩负着中国美术如何发展、中国美术如何走向世界这两个使命,我们应当思考它对于中国美术建设学术上的推进与它所需要确定的未来指向。从学术角度来看,今后的全国美展的具体学术定位,是一个从现在起就需要思索的问题。然后,他从本次美展的风貌总结中国美术现状有两个特点,一是制作精良、风格多样,是中国美术发展的一个集大成时期;一是当代美术作品与生活联系十分密切。从中国美术未来的发展角度看,这两个特点既是优点也是缺点。他说,如果按照这种情况发展,会使中国美术一直处于高原状态而不出现高峰。因此,高天民提出艺术要出现高峰必须要脱离生活,因为只有当艺术家在创作中具有了一种哲学意识、文化意识、历史意识和大时代的精神意识的时候,它才能够与生活保持一定的距离,他才能够看清这个时代的本质,才能够创作出高峰的作品,而现在我们需要的则是保持这样的距离。最后,他认为实现中国美术的“中国梦”,最关键在于中国美术话语的构建。它涉及到中国传统文化精神的弘扬,20世纪以来新传统的经验,当下特别是改革开放30年来中国人对世界开放之后的新的体验,以及在这个体验之中所产生的其他国家都没有的一种新的现实经验。中国美术话语经过这些内容进行系统性的构建之后,才能够真正的进入世界,并且为世界所接受,才能够真正的实现中国美术的中国梦。

“第十二届全国美术作品展览”中国美术奖•创作奖评奖工作综述

“第十二届全国美术作品展览”

中国美术奖·创作奖评奖工作综述

杨萍赵昆杨晓玲

2014年11月14日、15日,“第十二届全国美术作品展览”中国美术奖·创作奖评奖委员会43位评委齐聚京城,进行第二届中国美术奖·创作奖评奖工作。14日下午,评奖委员会召开了“第十二届全国美术作品展览”中国美术奖·创作奖评奖工作会,参加会议的有评奖委员会主任:董伟、左中一、刘大为、靳尚谊;副主任:诸迪、刘尚军、吴长江;委员:(按姓氏笔画排序)中国美协第八届主席团、顾问:王明旨、王明明、韦尔申、尼玛泽仁、许江、许钦松、吴为山、李翔、杨力舟、杨晓阳、范迪安、施大畏、常沙娜、曾成钢、詹建俊;中国美协艺术委员会:徐里、冯健亲、龙瑞、何洁、张绮曼、李当岐、杨飞云、沈尧伊、邵大箴、侯一民、姜陆、胡伟、唐小禾、徐鹏飞、高荣生、常光希、韩美林、谭平、潘鲁生、黎明、薛永年。监审委员会由总监审汤鸿卫、杜军、丁杰,委员刘冬妍、王艳、罗江华、刘建、咸艺、孙同和、董竟成组成。十余家媒体记者全程记录报道。

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会上,中国美协分党组书记、常务副主席吴长江介绍了“第十二届全国美展”组织工作情况,吴书记从“第十二届全国美展”的筹备、调研、展区申办、美术家创作座谈、专家组观摩指导、各展区评选,到13个分展区入选作品的顺利开幕,全面梳理了“第十二届全国美展”的组织工作。

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文化部副部长董伟在会上作了讲话,他首先回顾了习总书记在文艺座谈会上的重要讲话精神,指出这些重要精神对我们今天的评奖工作具有十分重要的指导意义。他说,“第十二届全国美术作品展览”中国美术奖·创作奖的评奖工作是展览整体工作中的关键环节,全国美展应该具有的权威性、导向性和示范性,权威性是由作品的思想性和艺术性来体现,导向性和示范性是通过作品来引领,既要通过高质量的参展作品来体现,更要通过获奖作品来体现。他对本次评奖提出了两点希望,第一,希望各位评委在评审过程中,认真贯彻习近平总书记一系列重要讲话,特别是在文艺工作座谈会上的讲话精神,紧紧把握展览的宗旨和主题,坚持严格的评奖标准,确保获奖作品的质量和水平,宁缺毋滥;第二,全国美展的评奖工作倍受社会各界瞩目,希望并且相信所有的评委能够坚持公平、公正、透明的原则,严格遵守评奖纪律,认真履行评奖程序,确保评奖工作的顺利完成。当然,在这个过程中,大家要营造积极健康、宽松和谐的氛围,充分发扬学术民主、艺术民主,也提倡不同观点之间进行充分讨论。

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中国文联副主席、书记处书记左中一在讲话中指出,第十二届全国美展13个分展区的展览已经顺利圆满结束,可以说我们取得了阶段性的胜利,也得到社会各界包括美术界的普遍的好评。从各分展区展出情况来看,美术家们的参与度非常广泛,积极性非常高。下一阶段,中国美术奖各奖项评选工作事关第十二届全国美展的成败,就是能否提出大家公认的、代表当今美术创作水平,具有引领美术发展方向的精品力作。因此,左书记对本次评奖工作提出了几点希望,第一,认真领会习近平总书记重要讲话精神,把握评奖的标准和导向;第二,坚持公开公平公正原则,确保获奖作品立的住,过的硬。评奖不只是对作者创作水平的评价,更重要是一种导向,一种示范,等于是树标杆,立标尺,历届全国美展的获奖作品都会对今后一段时间的美术创作、美术思潮产生相当的影响,因此评委们要严格贯彻全国美展各项评选的规定,发扬美术界好的传统,以作品的艺术水准论高下,不受作者地域、身份的影响,切实按规范按程序办事,使第十二届全国美展真正成为风清气正、佳作辈出的盛会。

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中国美协主席刘大为在讲话中谈到,全国美展13个展区几乎涵盖了当前所有美术门类,丰富多样的美术作品呈现出继承性、探索性、创新性的特点。当然,我们也听到一些质疑和批评意见,也的确存在习总书记在文艺工作座谈会上谈到的艺术创作有“高原”没“高峰”等问题,这都值得我们深刻地进行反思。因此,我们更要履行好评委的权利和义务,坚持百花齐放,百家争鸣的方针,发扬学术民主艺术民主,特别是公平公正的原则,遵循艺术规律,坚持时代性、学术性、多元性、创新性的原则。评选出一批高质量、关注生活、注重体现民族气派、健康向上主旋律的作品,彰显中国美术的特色优势,并在世界美术发展格局中发挥我们的积极作用,为传承民族精神,建设和谐文化,实现中华文化伟大复兴做出我们的贡献。

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此后,各展区评委会代表介绍了展区评选及获奖推荐作品情况。中国美协工作人员向评委们宣读了《第十二届全国美术作品展中国美术奖·创作奖评奖工作条例》、《监审委员会工作条例》、《评委守则及评选现场注意事项》,并介绍了本次终评的评选办法和评选设备的使用方法。

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14日下午至15日上午,“第十二届全国美术作品展览”中国美术奖·创作奖评奖委员会本着“公平、公正、透明”的原则,经过多次热烈讨论、反复确认、复议,认真严格地履行评选程序,最终从176件获奖提名作品中推选出了“第十二届全国美术作品展览”中国美术奖·创作奖的金奖、银奖、铜奖以及优秀作品奖共计160件,顺利、圆满地完成了“第十二届全国美术作品展览”中国美术奖·创作奖的评奖工作。

有评选的现场,受邀的媒体也抓紧时间向评委们提出采访要求,针对评选结果,许多评委也表达了自己的感受。

靳尚谊:我参加过很多届全国美展的评审,从全国美展来看,中国的美术有了很大的发展和长足的进步。第一,形式风格多样,非常全;第二,技术水平都有很大提高。中国60多年的美术的发展出现了新的繁荣景象。这届展览有一个比较特殊的情况,增加了很多品种,因此现在全国美展的单项奖和单项品种非常多了。前不久习近平同志对文艺有一个评价,当前文艺创作存在“有高原没有高峰”的现象,我很同意这个评价,从我们的全国美展来看,总体水平很高,尖子很少。

吴长江:今天的评选是评委们深入观摩作品、充分讨论、发表各种意见的基础上投出的结果,应该说大家都很认可。像全国美展的评选,大家从评选现场也会有这样的一种感受,肩负重要责任,特别是如何把5年来有代表性的美术作品选入获奖作品,评委本着高度负责的精神,反复复议、投票最后得到这样一个结果,我觉得大家基本上是满意的,同时也反映出一个问题,就是如何改进我们全国美展的评奖机制,更广泛范围内把优秀作品选入到全国美展来,在今后的美术展览评选工作中要提取经验,改进工作。最重要的一点是选出的作品代表我们一直强调的围绕中心的创作导向、具有时代精神、时代特色,特别是具有引领性,能够让青年美术家看到这些作品无论在主题、艺术表现、艺术水平上都是最好的,促使我们的美术事业能够健康地长久地发展。习总书记在文艺座谈会讲话中也特别强调“作品是文艺工作者的立身之本”,所以推出好的作品,选拔更多的青年美术人才也是中国美协一贯的重要工作,今后要加紧把它做好,同时更好地做好全国美展的调研、组织工作,能够在下一步的全国美展工作中推出更多新的举措和改进措施,把全国美展办成吸引全国美术家、推出精品力作的更大的平台。

诸迪:终评评审应该说非常严格,严把质量关。大家充分听取原来各个画种专家的推荐意见,现场的评委也充分发表意见,评选结果也得到大家的认同,这充分体现出大家对全国美展评奖的高度重视,以及大家对这次评奖所产生的影响有非常充分的认识,所以我觉得这次评奖工作还是进展得很顺利。全国美展5年一届,是近5年来全国各个品种的美术创作的一次集中呈现,经过了几十年的积累,也成为我们美术界最重要的一个国家级的展览,得到了各方面的高度重视和美术家的积极响应。当然,全国美展都会随着时代的变化和美术自身的发展呈现出一些新的面貌,也会涌现出一批非常优秀的青年作者。这5年来,我们的美术创作都非常活跃,在这样一个社会发展、社会进步的大背景下,美术也起到了很重要的作用。当然我们面临新的形势,也面临着很多新的要求,所以美术创作一方面自身在不断地提高水平、能力和质量,另一方面,随着国家和社会的建设,以及人民群众对美术文化需求的日益增长,也在为社会做着更大的贡献,按照习总书记的要求,我们的文艺工作应该体现以人民为中心的创作导向,作为全国美展主办机构也很希望通过全国美展这个平台能够把好的作品呈现出来,能够引领当下的美术创作,同时也提升美术自身的创作水平、创作质量,能够不断地涌现一批真正优秀的体现时代精神、体现民族精神的作品。

许江:全国美展5年一次,是我们美术界的一个巡礼,是5年美术创作发展的一个巡礼,大家都非常重视。从今天获奖提名作品来看,整体上有一种时代的气息,反映了这个时代国家建设和改革开放的面貌,同时也是一个很好的标杆,就是在如今美术处于最好的一个发展阶段,美术自身全面发展,由此带来一种新的语言的要求,就像习总书记说的“思想精深、艺术精湛、制作精良”。这也是一次充分的发掘,从中看到年轻一代在成长,美术事业后继有人。当然也存在一些问题,其一是“有数量缺质量,有高原缺高峰”的现象,所以如何打造高峰可能是我们美术界未来几年一个重要的使命。二是照片工具的使用问题。今天我们生活在一个媒体时代、技术时代,这种数字媒体的照像技术无所不在,已经深刻对美术创作带来影响,极大地影响了国画、油画、版画、综合材料的作品,使得这些材料作品在发挥自己语言时有了一种障碍,不能够得到很好的艺术本体的发挥。这个现象值得我们思考,如何真正重视艺术的造型,真正重视艺术的表现力和真正艺术的内涵,用好照片这个工具。三是题材上百花齐放,13个展区分了很多类别,但是表现生活的层面还很狭隘。例如,油画入选作品中躺在沙发上的女孩有7、8张,这是新的一种创作瓶颈现象。如何开拓生活,如何真正到实在的生活的沃土当中去,去思考如何表现人民性。

许钦松:这届整体水平比上一届稳中有升,特别是其中涌现出一批优秀的中青年画家,这是一个特点。第二个特点是表现手法新颖,风格多样,面貌多样,艺术语言的探索也更趋艺术的本质,更有一种内在的内涵。第三个特点是有很多贴近生活的作品,比如表现农民工的、矿工的、百姓家庭温馨的生活的,以及还有历史题材的,都达到了对现实生活的高度关注。展示出艺术家们在大展面前有很强的担当意识。目前美术界面临习总书记在文艺工作座谈会讲话中谈到的“有高原缺少高峰,有数量缺少质量”的问题,特别是金奖提名作品,能够让我们眼睛一亮,心头一振,而且不论从思想性和艺术性的高度结合,达到能够成为经典的作品,目前感觉还是比较欠缺。其二,还出现了一股风,许多作品来源于照片,特别在中国画当中,缺乏写意的精神,缺乏中国画固有的那种对意象和意境的追求。中国美协今后应该在一定的程度上采取一些措施,更好地推动艺术向更宽广的具备有中华文化传统的方向发展。

范迪安:第十二届全国美展在各个展区的展出可以说是中国美术与社会关联的一件大事,我听到许多各地的美术家,还有社会各界的朋友们告知,各个画展在不同的城市展出的时候都得到了空前地欢迎,这说明今天整个社会对美术文化的需求在不断高涨,对优秀美术作品抱有更多的期待,所以第十二届全国美展分展区的展览也就掀开了2015年中国美术走向社会、走向人民群众的一次很大的热潮,在各个展区展览结束之后,优秀作品就要进京展出了。参加中国美术奖•创作奖的终评,我有两方面感受,一是各个展区的提名作品汇集在北京进行评选,使我们在一个更全面的视野上来看不同的画种整体的创作面貌,评委们可以用比较的角度、用联系的方式来思考我们美术所达到的一个整体的水平、整体的状况,也能够看到一些共同性的问题。第二,这次评选严肃有序,并有很好的学术的归纳、梳理和交流。在评选过程中,组委会指定了非常严肃的工作规范,也包括规定了科学地评选方式,使得大家在评选时能够了解评奖的意图、主旨,按照科学、有序、严肃、公正的态度和方式来进行。在评选过程中,同时也伴随地学术讨论、分析和交流。因为评委们来自美术的不同领域,都是有经验的专家,既关照具体的画种类别,同时更注重美术创作在这次美展中所反映出来的新的气象、新的情况和新的问题。

施大畏:总体上展览作品在原有基础上有所提高,在文化样式上、艺术创作风格上,我们的艺术家很勇敢,往前走了一大步,跟前几届相比,样式多元化。这也是这次全国美展能在今天的大环境下能够有它的社会影响力的原因所在。我在思考一个问题,就是习总书记在文艺工作座谈会讲话中谈到的“有高原没有高峰”的问题,今后全国美展要办下去,就应当重新回到原点,思考关于创作的本体问题,创作作品到底是为谁,是为你自己,还是为真正的艺术。艺术家应当思考自己的作品放在社会上会产生一种什么样的艺术效果,除了感动自己以外,怎么去感动别人。现在不缺机制,也不缺平台,也不缺资金的资助,可能艺术家缺的就是对创作艺术本体的认知,就是说社会尊重艺术家的创造,你怎么回报社会对你的尊重。艺术家们的创作应当更多地深入生活,要去感悟生活。我们的青年艺术家可能对技术上的要求往往替代了内涵、内容的挖掘和自己的思考。今后的艺术创作应当平心静气地想一个问题,到底艺术作品什么是能够站在心里的。回望我们一代一代走过的路,青年艺术家应当学一些历史,回归一下,总结一下,怎么对待众目睽睽底下的全国美展,也许对中国的美术发展有好处,更多地培养青年艺术家有一种责任担当和艺术上的追求。

李翔:总体感觉是好作品还是很多,非常可惜的就是这次作品奖项数量太少,以前比较多。评委们还是很严肃认真,做到了宁缺毋滥,做到了质量第一。无论从作品的内容、形式,还有创新性等方面,都严格把关。作品的评选程序是严格的,评委们的态度是非常认真的,选出来的作品质量也是经得起推敲的。

常沙娜:整个评奖比较认真,各方面考虑得较为周全。上个月习近平总书记在文艺座谈会发表了重要讲话。根据总书记的要求,建议结合美展的评选方法作为评奖的一个标准。昨天评委侧重在金、银、铜奖的评选,雕塑、绘画的入选作品也比较多,评委也比较熟悉作品,而艺术设计有很大的区别。中国美协建立艺术设计的艺术委员会是符合时代发展,但是本届美展的令人遗憾的是艺术设计方面,因为评委大多是雕塑、绘画等方面的专家,对设计不太了解。评委会应该从设计的评选角度有所考虑。从事设计与功能、材料、环境,以及文化传统的开发密切相关,雕塑、绘画作品的创作结束是美术家思路的完成,但是设计与生活、文化等方方面面都有关系。虽然艺术设计获得金奖,但是评委在评选过程中,还是不太了解设计艺术作品。希望今后评委能够理解艺术设计,设计与人民生活水平的提高、艺术创作水平的提高是分不开的,但是希望未来艺术设计受到高度重视。

王明旨:评审时间比较紧张,从过去几个分展区提名的基础上继续评选,我觉得这个效果还是比较好的,大家对评奖都非常慎重,最终推举出比较理想的作品。我从事艺术设计,工业设计是我的本行,虽然这次工业设计没获金奖,但是我觉得大家评得很认真,能够反映出客观情况。工业设计的作品基本上强调社会的实践性和生产的可能性、创新性。比如那件旅行用的封闭的、小的发电机,在展览期间,很多人都在问这个有没有卖,是不是生产出来了,社会评价非常好。像老年人洗浴的设施、分割道路的吸尘的装置都很有创意。艺术设计从第9届全国美展开始,持续到现在,这也是一个非常好的事情,展出也很受大家欢迎,对于国家的艺术设计的发展也是一个非常好的促进。

尼玛泽仁:5年一次的全国美展是所有美术界和全国人民期盼的一件大事,我感觉大家都非常认真对待这次总评,严格地按照艺术的标准,始终坚持公平、公正、要在高原上选出高峰的原则来选出优秀作品,作品基本上反映了5年以来的中国美术的发展水平,题材非常广泛,艺术表现形式多样。所以我相信这次评出来的金银铜奖会对下一次5年的美术发展起到引领作用。通过作品看得出来我们追寻始终的是从生活中吸取艺术养料,反映人民的生活,反映我们时代主旋律,反映正能量,这始终是我们艺术家的社会责任,在参评作品当中都体现了这样的精神,从中可以看出社会主义欣欣向荣的文化发展态势,也确实反映了文化的繁荣和民族特色。

杨力舟:我从第七届开始参加全国美展的组织工作,感觉全国美展的威信越来越高,这是国家、政府和文艺界联合举办的一项全国性的美展,号召力越来越强,画种越来越多,逐渐变成了一个超大型展览。特别是经过我们这么多年的锤炼,不仅突出主旋律和百花齐放,而且把实验艺术也容纳进来,并设置一个独立的展区,我认为这样的做法非常符合习近平主席强调的“艺术以人民为主体”的指导思想。人民这个范畴非常广阔,我感觉到我们的艺术和人民的关系更加密切,全国美展很光荣地承担着这样的任务,也吸收了许多青年艺术家积极参加全国美展,甚至有的美术家花一两年的时间创作作品来参展,这给我们组织者很大的压力,要提供更好的展览条件,因此也希望国家能够增加投入,这样更符合我们时代的需要。另外,港澳台、海外华人也不应该限制参展,也可以直接投稿到各展区,这是非常好的一件事情,也更符合习近平主席强调的二为方针。这次展览整体水平比较整齐,但美术家们还应当按照我们时代的发展,按照习总书记的要求,经过时间的锤炼,向上迈进一步,永攀高峰。攀登高峰是一辈子的事情,要像齐白石先生那样终身奋斗达到很高水平,这才是符合艺术规律。因此这是一项光荣艰巨的任务,获得金奖也不要沾沾自喜,还应该继续努力。

侯一民:总体上这次全国美展规模空前,人才济济,从这些作品可以看出,我们当前的阵营是空前扩大的,而且不同专业的水平和基础还是非常好的。这次评选要求比较高,最后只选出了7件金奖,应该说精益求精、宁缺毋滥,因为金奖对全国有一种示范作用。特别是习近平同志讲话以后,大家对艺术品高端的、高水平、高峰性质的作品的要求成为现在美术界非常关注的一个现实。虽然整个水平是在不断的提高,但是怎么样能够在作品中看到从生活中来,有非常深厚的生活的积累、情感的积累、人生经验的积累,总的来说,还是不够的,也给我们提出一个继续努力、继续奋斗的方向。我对一件金奖作品非常感兴趣,就是对延安窑洞的改造,把原来的土窑洞变成了一个非常适合现代人生存的环境,这是为人民服务的,它让我们看到有很多人在踏实做事,大家应该关注。艺术说到底是塑造人的灵魂的一种工作,艺术家要有这种责任心,这需要进一步提倡。还有地铁6号线的壁画作品,每天面对千百万人,整个的设计理念是为人民的。我觉得得奖不得奖是其次,但应该有这样的一种责任心和观念。

邵大箴:全国美展的评选工作是非常艰巨的、复杂的一件事情。全世界只有中国有全国美展,几乎是大多数艺术家都期盼在这个展览上展示自己的作品。这次参加终评,感到我们的艺术水平普遍有所提高,但是非常优秀的作品、反映我们这个时代精神面貌、反映当代艺术前进的标志性的作品比较少。这就是习近平总书记讲过的有高原、缺高峰,这是有很多原因的。但是总体来说,在第十二届全国美展作品中可以看得出中国艺术向前进、向前走的步伐。最大的问题就是如何把传统和现代结合起来,也就是说如何把传统艺术的精神和当代的精神结合起来,把传统的技巧和当代信息化所提供的新的资源结合起来,这是值得考虑的。艺术要向前进,必须要固守本门类的特点,当然更重要还有精神文化内涵,以及传统与现代的相结合。在这些方面艺术家做了很多努力,但是还是不够充分。当然也不能把全国美展的作品完全代表当代创作的水平,只是相对来讲,代表当代各个艺术门类的一个前进的步伐,还有很多优秀的作品、好的作品没有参加全国美展。

薛永年:首先,这次评选做得非常严肃认真,保持了高标准。其次,从获奖作品看,大体还是反映了美术与时俱进、开拓创新的迹象。当然总体来说确实存在习总书记讲的真正非常突出的作品还比较少。已经选上的并不能说已经做到了三精了。所谓三精,一是在思想上怎么能够有进一步地提升,二是在艺术本身方面也还有探索的空间,三是一下子能打动观者,这些还需要进一步努力。有些金奖作品并不是完美无缺的,仅是精美、饱满而已,作为金奖作品,应该在表现人们的精神面貌上,在给我们观者的思想、精神的启示上有更多的东西,这样的金奖作品才能有更好的引导作用。

韩美林:通过本次评选,总的来说真的不错,我觉得现在的年轻人都是很认真在做学问的,这一点我很欣赏,很多作品画得很好,年轻人有冲劲,敢想敢干我们应该向他们学习。其次,我认为根据专业来评选更好一点。

徐里:整个评选程序得到评委的高度认可。从本届全国美展入选作品来看,这一百多件获奖提名作品是经过全国几十万件的作品一步步推选出来的,形成了金、银、铜和优秀的获奖提名的建议名单,进入到最后的终评阶段。这些作品总体水平很高,内容丰富,形式多样。在艺术语言和艺术形式的总体发展上比过去有大幅度的提高,内容上表现当代,表现时代性,表现国家改革开放以后所取得的突出成就,表现人民百姓幸福和谐生活的场景非常多,接地气,健康而有正面的意义,传递正能量。大部分的作品体现了思想性、艺术性和观赏性的三结合,真正体现了学术性、权威性、示范性,起到引领的作用。相信广大的观众能够在获奖作品和提名作品当中,看到中国美术界发展的新动向和美术界当下的现状,以及在这个历史时期中国美术界通过各个门类的艺术作品对社会的做出的贡献。

杨飞云:本届展览参评的油画作品数量庞大,面貌与其他画种相比非常丰富,整个水平有了很大的变化,包括各种面貌的作品都在探索提高。但是评奖的时候,相对的突出,引起特别关注的作品没有,这个感觉很强烈。有两个方面的原因,首先是油画创作越来越多元,美术家处在绘画和艺术取向是多元共生的时代。其次是当油画创作有共同的追求和目标时,评选的时候相对较容易能看出作品水平高低。现在则是把目标和追求不同的作品放到一起评选,作品的综合水平比较平均。其次,参加评选的油画家具有年轻化的倾向。

龙瑞:客观的说,参选的中国画水平不高,在评选过程中,感觉比较有压力,中国画面临很多问题,特别在全国性的大型展览中体现得比较充分,比较复杂。中国画与传统的关系,与时代的关系等诸多问题需要理清,特别是中国画本身的艺术特质的基本问题受到各方面的影响和冲击,在当前稍显混乱。要重视中国画的艺术规律性。从中国画的文化特质和艺术特征上看,它表现时代和生活是间接表现,具有传承性的中国画并不是直接来表现生活,而是比直接表现有更高的提升。中国画固有的文化特征和艺术特色的内容非常丰富,但是现在中国画的艺术特征越来越淡薄。对于全国美展,中国画画家一方面要积极参展,同时又要积极地表现时代的精神,在这种双重要求下,画家有时忽视了中国画的固有特点和特征。整个展览的评奖,评委非常认真,组织形式公正、严肃。但我想建议总评不一定要把所有的画种门类完全聚集在一块。总评的评委是某个画种的专家,但不是全面的专家,所以总评各个画种的评委还是分开,尊重各个画种门类的艺委会的复评,进行总体的评估,做最终认定,对极差的个别作品提出重新评议。

何洁:从设计类角度观察本次展览的作品,整个的水平还是不错的,基本能反映我们当下的综合的设计水平。从设计水平来看,很多作品已经反映出设计界日益对设计和社会关系的高度重视,以及迫切与社会需求接轨的愿望。希望未来全国美展的设计作品扩大作品征集面,让更好的设计作品能进入全国美展,使更多更好的设计对中国社会产生良好作用,产生更多的附加值。“第十二届全国美展”的整个组织工作都能反映出国家对于全国美展,尤其对艺术设计的逐渐重视。希望对全国美展的设计作品前期宣传力度更大一点,准备时间更充分一些。

李当岐:艺术设计是个大范畴,全国院校的设计专业比较热门,在校的师生比较多,专业应用面广阔,但设计方面真正能够让人眼前一亮的作品不是太多,与前几届美展比较,并不尽如人意,但总体水平明显地在提高。整个评选的组织越来越透明、越来越科学,特别是美协开发的投票系统是很好的高科技手段,组织严密,这方面非常值得评委肯定。下一届应该进一步发动美术家沉下心来创作一些传世之作。因为现在整个社会的风气浮躁,逐利心切,不太利于有深度的精品出现,艺术设计也有同样现象。建议把绘画、工艺和设计分开评选,如果混和评选,最后评出来的作品评委都不太满意,也容易打击某个画种的积极性。将来中国美协的涵盖面越来越广,应该分门别类的评选才能选出精品。

沈尧伊:连环画现在的形势略有回升和回暖之意,所以全国美展的连环画作品基本反映目前的良好水平。但是,众所周知,全国美展跟连环画的现实还是有很大距离的。大部分作品都是专门为展览所创作的,而不是作为一般的面向大众出版的作品,只有个别作品是出版物,数量比较少。过去连环画评选作品出版物比较多,连环画兴盛的时候,作品首先是出版物,《地球上的红飘带》都是出版了才参加评选。现在连环画创作几乎全是为了展览,仅仅画几张,展览要求几张,参评者就画几张,但是连环画评委还是支持的。这次评选,甘肃一位作者创作了表现解放军的第六军,从对历史的负责的角度应该支持,复评时入选了,但终评落选了,令人遗憾。这个作品20本是成书的,至少是3000、4000幅,尽管画得水平有限,还是应该鼓励他们。连环画与插图是文学和绘画结合的画种,是统一的结合。因此,不能拿国画、油画或者水彩画的标准去衡量连环画。客观说,这次展览总体水平有限,反映出目前的问题就是造型基础能力不够强,一些获奖作品的造型水平也有欠缺,需要提高。

冯健亲:“第十二届全国美展”确实反映出当代文化发展存在的一些问题,譬如习总书记提到的“有高原没高峰”的问题,所以评奖是解决“高峰”问题。如果评奖起不到引领美术创作的这个作用,评委以及媒体都应该认识到这个问题,金奖和银奖的指标都没有达到,名额就浪费了。评委应该从更高的层次来理解这个问题,不然就会产生一些矛盾。现在美术作品在制作上下功夫很大,真正动人的思想和感情却非常缺乏,艺术创作的原动力还比较弱,这可能是一个根本的原因。

张倚曼:这个展览的威望非常高,含金量很高。特别是中国美协增加了几个设计的艺委会,本届美展把艺术设计的几个专业归到统一的专业范围里共同评选,这是非常重要的发展,说明美术观念已经从狭窄的架上艺术走向了生活,走向了空间和环境,艺术设计可以自由创作,好的想法可以通过不同的艺术手段来体现。但是艺术设计有特殊一面,就是艺术设计和生活结合,和国家的建设结合,同时,它又受到功能和材料的约束。本届参展的艺术设计作品总体很好,基本上反映了中国设计的面貌。今后的艺术设计占比重会越来越大,因为国家建设和人民需要。比如环境艺术设计,它不仅创造国家形象,创造城市形象,而且直接关系到中国生活水平的质量和提高,体现中国的城市建设的文化水平,中国的文化的传承也能在这个艺术设计里得到体现。习主席提出了要大力发展中国文化,这是发展中国艺术设计、提高设计水平的好时候。全国艺术设计师都应该努力抓住机遇,为国家建设出力,为提高老百姓生活水平而努力设计。

常光希:近些年来,通过国家的支持、政策的支持、社会的反映和认可,国内动漫发展非常快。但是动漫产业发展过程当中,还存在一些问题,强调我们中国民族文化底蕴的原创动画比较少,模仿国外的比较多。如果通过全国美展这样一个权威的平台,引领或者提倡动漫发展的方向,是非常重要的。但同时,动漫进入全国美展也是有一定的难度或者需要一个过程,因为动漫的评选跟一般的作品评选完全不一样,它有声音、有影像、有视觉语言,在评选中如何体现动漫的魅力?还有一些评委不是动漫行业的专家,不是很熟悉,这对我们整个评选的公平性、公正性也会带来一些问题。我希望在将来的评选中,动漫艺委会和美协领导要好好研究动漫作品如何评选的问题。

高荣生:美术属于文化的一部分,如何从文化的角度来评价美术作品,是非常重要的。中国传统文化的提炼,不是表面的问题,它里面有内涵。有些画家认为画得越多、越细就好,这绝不是唯一的标准,大部分作品对我们中国传统文化精华的提炼太少了。

胡伟:本次参评作品基本上反映了这几年来全国美术家各个专业、各个门类的创新成果,我本人非常满意。综合材料绘画是一个新设的独立展区,这是第十二届美展一个重大的突破。设立这个展区有两个意义,一是弥补了历届美展在国、油、版传统画种之外的绘画类作品无法参展的遗憾,也就是说在以往评审的标准里还不能涵盖的那些作品,这次都纳入进来了,为广大的美术家在各类材料技法、各类艺术形态的研究成果方面提供了一个展示的国家级平台,这是本届全国美展的重大突破,社会影响也非常大,评价都很高。另一方面综合材料绘画展区体现了中国美术与时俱进,立足传统,与国际接轨,在一个国际大美术的概念下,对中国当代美术的呈现。

姜陆:版画的创作近些年来基本是向两个方向延伸,一是精神表现上,二是在形式上、表达上的多方面探索。这次评选,不能说完全体现我们现在的学术上的多元化的面貌,但是从成就来说,从作品本身面貌来说,还是能够表现出版画的现状,特别是有很多年轻的版画家能够沉静下来,对生活的更深层次的表达,避免被动地用现代化、照片化,这一点是比较理想的。便捷的现代化工具我们可以用,但强调主动去掌握而不要被动的被其掌握,所以问题还是有,但是相信这些问题会得到不断的解决、不断的完善、不断往前走。

黎明:我觉得各艺委会在各展区的推介获奖提名作品上基本是很准确的,是经得起推敲的,也值得总评委的认可。遗憾的是由于各画种的互相的不理解、不熟悉,过半数的投票率是比较难的,如果以后可以改进的话,应尊重各艺委会的评选,只做微调,而不应该推倒重来。所以我想提三个建议,首先应尊重各艺委会在专业角度上的评价,做适当的调节。其次,要真正树立我们国展的导向,来引导大家,不要跟着市场走,应该大力提倡专业本体语言和时代精神的主流,引导艺术从业者正确的方向。再次,应使评奖更加学术化一点,我们从各地来,但不代表各地,注意力应该集中在业界发现有创新性的、有推动性的、有创造性的新生力量。

潘鲁生:当前明显存在画照片的倾向,这次展览最大的意义在于专家评委对这样一种美术现象作出很慎重的审视,这种风气是不好的。美术是视觉艺术,要有美术语言,语言的创新应引领这个时代的发展,引领民族特色、时代精神、创新理论及整体面貌。就工艺美术来说,题材是弱化的,但精神是强化的。就工艺手段来说,与周边的国家相比,我们失去了很多,我们要从传统工艺中提炼一种文化的传承和时代的精神。工艺精神是什么?就是那种认真的对材料的认知。美术家一定要稳下来、静下来、沉下来,要有艺术思想,艺术思想是作品的一个反映,艺术的创新就在于他有没有思想,有了思想的作品才能很饱满、很沉稳、很有自信,目前这样的作品比较少。我觉得我们需要在这个时代当中全面的回归和提升,回归就是回归美术良好的传统,提升就是把传统文化的东西融合到时代精神中,塑造这个时代的伟大作品。美术是一个国家文化发展的先导,从这个层面讲,这个展览给大家展示的不仅仅是一个创作的成果,更多的是我们对这5年的反思,对未来发展方向的思考。第一不能跟着市场跑,第二不能跟着媚俗跑,第三不能跟着过去的人跑,总是模仿不行。这就需要有一个强大的文化包容性、传承性和创新性,这三块我们做好,整合好资源和人才,发挥好积极的作用,中国的美术界在中国文艺界就是一面旗帜。

谭平:我觉得最终展览缺少实验艺术作品的展示是一种遗憾,全国美展缺少实验艺术作品,就不能把整个中国现在的艺术及艺术家的整体面貌呈现给观众。我们希望在北京展的时候,能有一个小的空间来展示实验艺术优秀的作品,实验艺术最重要的一点是对于实验语言的不断探索。每个人都有自己的探索,这作为评奖来说就非常困难,所以主要是通过专家提名产生。另外,当前各种大型的展览越来越多,全国美展的影响力已经不像以往那么强烈了,尽管参展的人很多,但还有很多非常优秀的艺术家没有参加这个展览,估计他们不太愿意通过这样评选的方式参加展览。对于今天的评选结果,还是有高原没高峰。因为很多好的艺术家并不是靠某一张画来实现他的表达的,他会用很多的作品来表达,现在再以典型题材、典型人物,这种传统的现实主义创作的方法,远远不能表达艺术家的整体能量,所以这次展览当中大部分还是以写实的方式呈现,这是不得已,每个人都想通过一幅作品来表达他的整个想法,这会导致用力过猛。

唐小禾:整体感觉普遍水平还是不错的,都在水平线以上,但是特别令人振奋的作品几乎没有。所谓水平线以上,无论从作品所选择的主题,还是表现手法,或者是造型能力,都达到了一定的水平,很多作品挺不错的,但是作为艺术来讲,真正能够触动人,能引起强烈共鸣的作品,几乎没有看到。我是从第六届美展开始做评委,这么多年来,评选机制都在不断完善,现在这套评选机制还是比较完善的,目前还找不出比这个更好的办法。

徐鹏飞:我觉得能把脚步留住的作品比较少,确实存在有高原没高峰的问题。作为漫画来说,应强调思想性,作品要积极向上。现在有些作品有一些倾向,有的颓废,有的很丑,有的太刻意、太假,有的太依赖照片。这次评选总体来讲缩减了奖项的名额,非常正确,给全国人民一个交代,5年一届这么大的美展,评出的金奖,应是有代表性的,应有一种指向,一种引导和提倡,因此缩减以后总体质量才能凸显。本次评选设备先进,比十一届的时候效率要高很多,这一点很重要,评委们更能集中精力。另外,评委的水平太重要了,将来在选拔评委机制上要提高。

据悉,“第十二届全国美术作品展览暨第二届中国美术奖•创作奖、获奖提名作品展览”将于12月15日至2015年元月4日在中国美术馆展出。

第十二届全国美展思考|吴长江:从时代汲取力量

按:刊登于《人民日报》2014年12月21日美术副刊。作者系中国美术家协会常务副主席。

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 图为油画金奖何红舟作品《桥上的风景》。

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儿女情长(中国画·金奖)  陈治 武欣

“全国美展”是我国历史最长、规模最大的国家级综合性美术作品展览。2014年,由文化部、中国文联、中国美协举办的“第十二届全国美术作品展览”,既为新中国成立65周年献礼,也全面展示和检阅了五年来我国美术事业蓬勃发展的新成就。12月15日,“第十二届全国美术作品展览暨获奖、获奖提名作品展”在北京中国美术馆拉开帷幕,再次引发业界的关注与思考。

本届美展以党的十八大精神、习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神为指导,坚持“二为”方向和“双百”方针,坚持以人民为中心的创作导向。自2012年底展览组织工作启动之后,全国美术家创作热情高涨,共计收到各类投稿作品23916件。评选出的4391件入选作品在全国各地13个分展区展出之后,又精选出获奖和获奖提名作品576件,其中“中国美术奖·创作奖”160件,包括7件金奖、18件银奖、49件铜奖、86件优秀奖。

美术创作是时代的产物,也是时代的镜子,但优秀的美术作品从来不是时代的被动反映,而是对时代精神和人民智慧的高度提炼与升华。近些年来,在中国美协的倡导和组织下,中国美术界形成了深入生活、扎根人民的良好氛围,大家意识到,必须扎扎实实地深入实际、贴近现实、体验生活,从源头汲取力量,才能真正有所发现、有所感悟,艺术创作才能有温度、有厚度。从本届美展可以看出,关注现实、反映生活在中国美术界已形成新的主流趋势,更多的美术创作者自觉地把艺术创作与生活经历、时代精神关联起来。如版画《而立之年》,青年坚毅的目光充满对未来的希望;中国画《儿女情长》,其乐融融的家庭氛围体现着母慈子孝的传统美德;漆画《织情叙意》,表现了南海渔民结网劳作的欣喜场面;油画《燃灯节》和水粉画《亮宝节上的人们》分别展现了藏族同胞欢度燃灯节和亮宝节的热烈场景……精湛的艺术语言和真诚的情感表达,将生活的瞬间转化成了对时代精神的表现。

深入生活、扎根人民,也是对美术家自身的锤炼。在此过程中,不断陶冶自己的性情,训练心、眼、手的默契,提升思想和精神境界,深入研究艺术创作规律,才能创作出具有中国气派、中国精神的优秀作品。本届美展中,表现我国历史各时期的重要事件和重要人物的作品明显增多,许多作品体现出创作者对艺术规律的尊重和探索,对历史和伟人的敬意和纪念。油画《桥上的风景》描绘了杭州国立艺术院三位导师林风眠、吴大羽和林文铮相聚巴黎亚历山大三世桥的情景,展现出一种广阔的历史情怀;综合材料绘画《寻找焦裕禄》以创新性的艺术手法再现了人民公仆在人民心目中的伟岸形象;连环画《南京》则以叙事性的方式表现了那段苦难的历史和人民的奋起……历史的厚重和崇高尽在其中。

从本届美展还可以看出,许多画种在形式、材料、技法、观念等方面均有了不同程度的拓展,其中小画种的表现尤为突出,给人耳目一新的感觉。例如,综合画种在汲取其他艺术门类营养的基础上更加自由、开放,增添了更多的趣味性;壁画显示出更强的创新性、实验性和包容性,对于工艺手段、装置、雕塑等形式的运用明显增多,传统媒材与新媒介相结合的尝试引人注目;水彩·粉画在拓展艺术语言的同时,也开始更多地体现出对问题的思考以及对心灵的追问;漆画在表现方式上吸收了工笔重彩、版画等艺术语言,并在大漆工艺的运用上不断有新突破;陶艺则走向雕塑般的塑造,在材料的运用和语言的表现上更具现代感。

毋庸讳言,坚持继承和开创并举的“全国美展”,展现了值得肯定的成果,也提出了一些值得深思的问题。比较突出的现象是艺术语言精湛的作品多,让人精神震撼和感动的作品少。许多作品局限于现实而缺少想象力和创造力,太注意表现现实中的小情调而少了对更深刻的崇高感的追求,亟待进一步的精神提升和思想深度的拓展。还有一个突出现象是,相互吸收、跨界融合拓展了许多画种的表现语言,也导致其原有的语言表现力度的减弱。例如,一些雕塑作品走向了工艺化和设计化,其塑造的能力弱化;一些漆画过于追求其他画种的语言表达,而容易失去大漆特有的文化味道。此外,油画创作中复制照片,中国画作品制作痕迹明显等问题依然存在。我认为,以上问题不只出现在全国美展中,在其他很多大型展览中也有反映,而解决之道就是需要美术家静下浮躁之心,真正长期深入的观察、体悟生活,将所思、所感、所悟通过多样化的形式语言转化为鲜活生动的艺术形象,并在此基础上反复打磨、精益求精,拿出为了一幅好作品、一个生动形象“脱层皮”的决心,才有可能创作出传之久远的精品力作。

“全国美展”是新中国的重大展事,也是当下美术创作的微观镜像。新突破、新趋势,既让我们看到了当代中国美术的繁荣态势,也让我们看到了当代中国美术在对传统的继承、对外来艺术的借鉴、面向当下和未来的拓展等方面,在广度和深度上还有更多的探索空间。这将激励美术工作者志存高远,以社会效益为先,提高学养、拓宽视野、深入研究、精心创作,主动拒绝急功近利、浮光掠影、低俗丑恶,不断发现美、创造美,融汇真情感,传递正能量,扎扎实实通过手中的画笔描绘美丽中国,塑造人民形象,在艺术高原上努力筑起艺术高峰,为践行社会主义核心价值观,为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力!

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而立之年(版画·金奖)  彭伟

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上下两图为:西部农民生土窑洞改造设计(艺术设计·金奖)  中央美术学院 西安美术学院 太原理工大学 北京服装学院

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(图片由中国美协提供)