图片 12

史海寻贝 松涛如涌

李松著《习篆说篆》出版

2013年底,李松著《习篆说篆》由中国德泰文化艺术出版社出版。2014年元月5日,举行了祝贺李松先生《习篆说篆》出版活动,理论家邵大箴、奚静之、丁永道、夏硕琦、杨悦浦等应邀出席。

李松是我国卓有成就的美术史论家,先秦两汉文化艺术研究学者,尤其在青铜文化研究上有其成就和贡献。金文石鼓、简牍帛书、砖瓦陶文等古代文字文献都进入了他研究和了解古代文化生活的视野。重要的是他在研究过程中,将熟悉的篆书文字衍化成书法艺术,使我们不仅看到了一位学者对古老文化的守望,也看到了在当代书法创作上的光彩,体现着学人严谨精勤的修养。

《习篆说篆》挑选一些李松书写的能够代表古代重要器物的文字书作,字体方正圆润、点画峻厚、结构丰美,涵蕴着莹净优雅、醇和高古之风。书作按时代分类加以说明,再有作品注释,让人们在品读的时候获得一些知识,融学术性、知识性和艺术性为一体。

李松向到会的朋友签名赠送《习篆说篆》一书,大家畅聊对李松为人习艺的印象。邵大箴回忆二人一起在《美术》杂志做编辑期间的过往,他说,李松为人正直谦虚,个性严谨执著。而书作呈现其内在的精神,所书篆书有文化意境。李松最后致辞感谢大家的鼓励,他谦虚地说,其实“习篆”就是练习,力求从中揣摩古人的构字、书字、镌刻时的心思所在,力求保留下洋溢其中的苍古气息,不求创新变革。“说篆”也是小儿科。很多前辈的艺术家在古代青铜器的铭文上都下过很大的功夫,比如徐悲鸿,《虢季子伯盘》就写过很多次,北碑等各种字体他都写过,对他后来的创作和艺术思想都很有影响。我自己也是在学习,古代的艺术让人很有启发。

图片 1

图片 2  

展览开幕式现场,北京画院艺委会主任王明明致辞

李松

现场访谈李松:传承经典,泽及后世

图片 3  

邵大箴:展览不仅是对李松学术成果的赞扬,也是对当下教育的启发

摹敦煌壁画(白描) 李松

王明明:应将美术史家经验传承,使美术事业健康发展

  本报记者 严长元

2018年5月9日,由中国美术家协会、中央美术学院、北京画院主办,北京画院美术馆承办的“史海寻贝——美术史论家李松的治学与收藏”展在北京画院美术馆开幕。本次展览是北京画院首次为理论家办一个综合性的展览。展览分“问学之路”、“左图右史”、“习书说篆”、“藏古论今”四个单元,汇聚李松先生从上个世纪40年代至今的学术著作、文章、书法、绘画临摹与创作、收藏以及手稿、手拓、通信等共100余件,其中李松先生的重要著作《中国青铜器艺术研究》《中国美术史》《徐悲鸿年谱》的完整手稿,以及与王朝闻、华君武、吴作人、贺友直等学者、艺术家的通信,还有旧藏的碑石原拓等均为首度亮相。

  “李松先生没有系统地上过大学,但他在绘画、理论方面是真正的‘博士’!有学问太重要了!”作为中央美术学院美术史系和《美术》的同事,80多岁的中央美术学院教授邵大箴评价同样80多岁的史论家李松如是说。其时正逢北大校长在校庆活动中演讲读错之事,社会上于此议论纷纷,“学习学习再学习。一个人无论名声多大、职位多高,都不能缺少学习的态度和实践。”

图片 4

  由中国美术家协会、中央美术学院、北京画院主办的“史海寻贝——美术史论家李松的治学与收藏”展览5月上旬在北京画院美术馆举办。素雅的展陈、简朴的开幕式就如同李松先生低调的为人,然而,其治学之严谨、学问之深厚、境界之高远,却十分引人深思。

展览现场

  李松先生是中国建立美术史学科以来培养出来的第一代美术史论家,他主编和参与主编过《中国大百科全书·美术卷》《中华文明史》《世界美术全集》《中国美术史》等国内大部头的美术史著作,是我国卓有成就的美术史论家之一。

图片 5

  本次展览是北京画院首次为理论家办的综合性的展览。展览分“问学之路”“左图右史”“习书说篆”“藏古论今”四个单元,汇聚李松先生从上个世纪40年代至今的学术著作、书法、绘画临摹与创作、收藏以及手稿、手拓、通信等共100余件,其中李松先生的重要著作《中国青铜器艺术研究》《中国美术史》《徐悲鸿年谱》的完整手稿,以及与王朝闻、华君武、吴作人、贺友直等学者、艺术家的通信,还有旧藏的碑石原拓等均为首度亮相。

展览现场

  “李松勤奋好学,诚恳谦虚,来稿看得最认真,修改认真清晰。我从他身上学到最多的是人品,他从不发脾气……”邵大箴风趣地说,有一次在院子里碰到他老伴儿抱怨李松不会做家务、连摘菜都不会,“他是一心一意地求学治学。”李松先生有大量著作问世,研究领域集中在三个方面,一是夏商周美术,重点是青铜器艺术,他对金文篆书的研究和创作就是于此衍生;二是中国雕塑史;三是中国画研究。

李松先生是中国建立美术史学科以来培养出来的第一代美术史论家,他主编与参与主编过《中国大百科全书·美术卷》《中华文明史》《世界美术全集》《中国美术史》等国内大部头的美术史著作,是我国卓有成就的美术史论家之一。

  他的美术史研究方法继承了老一辈史学家注重文献与实物对照的方法,尤其重视加强对图像的记忆,他曾说,“只有画下来、记下来的东西才是自己的”。他的青铜器研究,直接师从中央美术学院美术史系的王逊先生,还将郭沫若先生的《两周金文辞大系图录考释》中的铭文全部摹写了下来,并记下郭沫若的考释。在那个年代,故宫、历史博物馆陈列的重要铜器和在外地博物院见到的青铜器,他都认真画过写生。对龙门、敦煌等石窟的重要建筑、佛像、壁画他都做过极为细致的描摹。“画”和“记”就是他的研究过程,在展览中我们能见到他的考察笔记上画有漂亮而准确的图像,旁边再配以文字,直观而翔实地记录下了当时的体会和问题。

图片 6

  在中国画的学习和研究方面,李松先生在中央美术学院中国画系以优异的成绩毕业,并跟随李可染、李苦禅、刘凌沧先生学习中国画。本次展览就展出了李松先生的白描作品,这些作品既是他对中国画研究的一部分,也是其艺术实践的创作。

美术史论家李松

  其严谨求实的治学态度达到了极致。无论研究什么,他都先尽可能地去亲身尝试。比如他研究齐白石、李可染的书法,就会先去临写两人的书法,得到亲身感受后,再写文章评论。再比如他为了研究青铜艺术,一直习篆,临摹过大量的金文、小篆。他自言在练字过程中,力求从中揣摩古人的构字、书字、镌刻之时的心思所在,
力求保留下洋溢其中的苍古气息。所以李松先生常说“原创是古人”。
即使在本次展览上,他仍然建议对书法的展示,不突出他的书法成就,而是用他的篆书串联出古代篆书的脉络,为观者提供一些古文知识。

图片 7

  由于在小学期间曾跟一位老人学习拓印,手拓过家乡的石碑,李松先生对碑拓中蕴藏的历史和书写的艺术着迷,后来还收藏了大量的碑石原拓及砖瓦拓片。令人感动的是,为了这些收藏能够更好地发挥学术价值,惠泽他人,他主动捐给北京画院100余件。本次展览的最后一部分展出了他的部分收藏和他与王朝闻、华君武、贺友直等知名学者、艺术家的论艺通信,从中可以看到这些藏品背后的故事,及其作为一位学人的学术担当。

李松先生的手抄的美术史教材和学习笔记

  北京画院艺委会主任王明明对他的治学严谨和学问人品深有感受。“他对画院学术研究提出了很多建设性的意见,前几年还主动提出把其所收藏的碑帖文献捐赠给画院。画院等公共机构,对于著名学者能做什么?要把他的研究成果、治学精神、整体的艺术成就,研究出来,面向观众。不仅是他的艺术成就和收藏,感动我的更是他的人品。他的心胸、格局,对前辈和后学的态度,自然而然地体现出来。”

展览开幕式现场,众多李松先生的艺术界同辈老友和晚辈后学济济一堂。北京画院艺委会主任王明明,中央美术学院党委副书记王少军,李松先生的老同事、中央美院教授邵大箴,《美术》杂志主编尚辉,中央美术学院人文学院副院长李军,中国美术馆副馆长安远远与美术史论家李松本人分别在开幕式上致辞,开幕式由北京画院副院长吴洪亮主持。

  《美术》杂志主编尚辉说,从上世纪七十年代末直到九十年代,李松先生一直担任《美术》杂志副主编、主编。他严谨治学,思维敏捷,但文字朴实、洗练,尤其在如何编辑修改文章方面,至今是我们学习的楷模,为杂志见证与书写当代美术史,作出了不可替代的贡献。这次展览把他平日的研究展示出来了,可以看到先生的学问贯穿古今,青铜、壁画、民间绘画等都有研究,看后受益匪浅。

图片 8

  “美术史有两个方面的含义,一是美术事件发生发展的历史,对历史的叙述评价记录,一是美术史家参与的历史。此展就是艺术史的一个部分。”中央美术学院人文学院副院长李军说,今年央美100周年,去年是美术史学科60周年,李松先生是美术史系第一届的老师,启发与感动是无形的,“先生之风,松涛如涌。”

李松部分著作、文章

  轮到自己致辞时,平生第一次办展的李松先生,身着西装,十分郑重地走到台前,从口袋里拿出一份稿子,曾经无数次在研讨会上发言的老先生,照着拟好的发言稿念着,声音不大,一字一句,表达感念。严谨、认真一如往常。“……未来发展需要创造思维和跨学科实践,需要大国工匠精神和求真务实的努力。”希望这是又一个开端。

北京画院艺委会主任王明明在开幕式现场的致辞中说:“这个展览在筹备的过程中,我们一直在思考,对于像李松先生这样的著名学者,北京画院能做些什么?我们如何能将老先生一辈子的研究成果和治学精神,他对每个课题的深入研究,以及他整体的艺术成就更好地研究和梳理出来,面向观众,同时搞好他的收藏,我觉得这是我们的社会责任。对于北京画院和其他相同性质的公共机构来说,我认为应该加强对美术史家、美术理论家、学者的重视,过去我们往往对这些学者和理论家、美术史家没有足够的重视,好像画画是主要的,艺术家是重要的,美术史家和美术理论家变成附属。过去我们更多地重视实践而没有将理论研究提高到一定层面重视起来。我非常佩服李松先生的为人,一个艺术家尤其是画家应该向李松先生学习,他的知识面、修养,他对社会的观察和自己的判断力,这些重要的品德都会对中国文化的传承起到重要作用。此次借李松先生的展览,我希望呼吁每一个美术机构能够脚踏实地把每一位美术大家、美术史家毕生的总结和经验传承下来,使我们的美术事业能够更健康地发展。”

图片 9

中央美术学院党委副书记王少军致辞

图片 10

李松先生的研究笔记

图片 11

李松先生速写作品

中央美术学院党委副书记王少军在致辞中说道:“我是跟随李松先生学习美术史的1978届的学生,虽然当时我的专业是雕塑,但我对李松先生的印象特别深。站在展厅里,看到李松先生的一幅幅书法、田野调查的文本原作和拓片,我切实感受到李松先生的治学态度。尤其是一楼展厅,他的那几幅速写,寥寥几笔,但是是那样准确,有生活气息和时代气息。他收集和整理的专业史论资料和古代的文字书法,让人感觉到先生那种厚重的治学精神。我觉得今天能把它们展示出来,真是一件大好事。”

图片 12

李松先生的老同事、中央美术学院教授邵大箴致辞