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【n37555.com(澳门新葡京娱乐场)】遵从与创建——第十二届全国美术小说展览中华夏族民共和国绘画作品展览学术研究研商会综述

艺术莫负了真情实感——第十二届全国美展创作座谈会侧记

来源: 人民日报 作者: 吴艳丽

  3月的北京晴空绽放,从2012年底启动的第十二届全国美术作品展览进入攻坚阶段,多届全国美展获奖艺术家日前齐聚中国文艺家之家,就创作情况、如何描绘中国梦以及全国美展当前面对的问题等展开研讨并提出建议,第十二届全国美展创作座谈会在思想的碰撞中展开。

  表现当下人、当下事、当下的精气神,是时代对艺术提出的命题。“时代性、艺术性、精神性应该始终是全国美展所坚持的基本准则”,中国美协副主席吴长江开门见山地点明了全国美展的宗旨。为了破除艺术隔靴搔痒式的创作弊端,近些年中国美协鼓励艺术家坚持“写生创作”,并将这一精神贯彻到全国美展中,“希望艺术家既能拓展自己的艺术风格,也能创作出有思考、有感受力的参展作品。”吴长江强调:“只有感动了画家本人的作品,才能感染他人。”

  作品的感染力在于画面的情感温度。与会美术家、理论家纷纷表示,情感温度来源于创作者对自然、对社会和对内心的深切关注。每个人认知世界的视角总有所不同。有人选择去展现民族生活的原生态,有人选择去表现家庭亲人之间的细腻真情,有人选择去关注社会弱势群体的生活情境,有人突破以往对军旅题材的高歌去展现最平淡、最真实的军旅生活,这其中,“人民形象”成为与会者探讨的重要艺术命题,凸显美术界关于“中国梦”的创作思考。

  20世纪初,美国艺术批评家格林伯格曾在艺术领域提出“消费文化”一词,“消费文化”的兴起与流行对艺术提出了挑战——消费时代的快捷和更新,让高雅文化和通俗文化之间的界限越来越模糊,艺术面临精神危机。“现在全国美展有些作品技术上没有问题,但是给人的印象不够深刻”“画面制作压倒了情绪宣泄(工笔画表现尤甚)已是当下各种展览的通病”“要想出精品力作,最终还在于艺术家对生活和艺术的深入挖掘”“全国美展现在是业内热、业外冷”,与会者纷纷表达自己的思考。

  为什么全国美展也会面临这样的尴尬?与会者认为原因在于现如今展览太多、应酬太多、照相代替写生多。很多艺术家为了应付层出不穷的展览,只能敷衍了事,没有时间去感受生活、没有精力去沉淀生命、没有能力去发掘画面的温度,反之却习惯了采用图片和影像来玩观念、取巧形式,因为它“快”。对此,与会者认为,全国美展应该对美术创作起到风向标的作用,让艺术创作最重要的突破不在形式,而是丰富的作品内涵。

为人民出精品力作 绘时代砥砺前行——“第十二届全国美术作品展览美术创作座谈会”综述

为人民出精品力作 绘时代砥砺前行

——“第十二届全国美术作品展览美术创作座谈会”综述

杨晓玲

“第十二届全国美术作品展览”各项筹备和组织工作全面而有序地进行着,在美术创作越来越多样化的今天,全国美展如何引导美术家们的创作;如何能留下精品力作;如何呈现主流美术的新趋势,是中国美协与美术家们应深入探讨的问题。在美术家们积极备战全国美展的关键时期,2014年3月21日,中国美术家协会“第十二届全国美术作品展览美术创作座谈会”在京召开。中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江,分党组副书记、秘书长徐里,副秘书长陶勤、杜军,中国文联国内联络部评奖处处长罗江华,30余位美术家代表,10余家媒体参加了会议。座谈会由杜军副秘书长主持,《美术》杂志执行主编尚辉担任学术主持。

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受邀参加本次座谈会的美术家是当前美术界创作较为活跃的代表,也是近年来“全国美展”和“全国青年美展”获奖的作者,他们是胡伟、代大权、白展望、苗再新、王颖生、王宏剑、谢东明、方正、李传真、郑艺、庄重、于小冬、邓柯、李晓林、陈坚、陈琦、李荣林、王海滨、袁元、陆庆龙、张元、刘泉义、王惠亮、刘琦、康蕾、柳青、王冠军、焦洋、张明弘、孙震生、陈治、陈树东、徐国雄。

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杜军副秘书长向大家介绍了与会领导和美术家代表们,并代表中国美协对他们的到来表示欢迎。尚辉介绍了本次座谈会召开的初衷,目前备战“十二届全国美展”已经进入了深入创作的最关键阶段,中国美协邀请近几年在全国美展和青年美展中涌现出来的优秀中青年美术家,首先体现了中国美协对美术家们的重视和依托;其次是想听听各位美术家这个阶段的创作进入了什么样的状态,以及大家对当下美术界关于创作问题的一些思考;再次是通过这样的座谈会,也通过各位美术家,能够把一种声音传播出去,使“第十二届全国美展”在思想主题上、在艺术探索的规律上、在当今中国文化的国家形象上,能够更好地体现出美术家的自觉意识和主动意识。尚辉深入分析了近期《美术》发表的吴长江书记为“第十二届全国美展”撰写的文章——《紧随时代,不断创新,努力办好第十二届全国美展》和对徐里秘书长的访谈——《第十二届全国美展将凸显中国文化精神与时代精神》,具体谈了他对吴书记文中“中国气派、人民形象、写生创作、艺术规律”的深刻理解。他建议与会美术家结合自己的创作谈美术作品如何描绘中国梦、弘扬中国梦和当前美术创作存在的问题。

吴长江书记首先发言,他强调了“第十二届全国美展”的重要性,由文化部、中国文联、中国美协共同主办的“第十二届全国美展”正逢建国65周年,一年来,美协进行了充分的调研和组织筹备工作,比以往各届全国美展做得更充分。每届全国美展获奖作品展览在社会上都会引起大的反响,中央领导同志都专程观看,同时也组织获奖作品赴国外巡展,所以全国美展也是外国民众了解中国艺术创作的重要窗口。现在我们常提正能量,全国美展就是中国美术的正能量,以丰富的精神内涵和精湛的技艺综合完成的这些作品,将为当今的中国美术增添光彩,你们给全国美展献上好作品,就是给国家献上好作品。同时吴书记认为,现在出精品力作比过去困难多了,一方面机会多了,各种各样的诱惑也多了,美术家们很难静下心来研究创作;另外一方面现在是图像时代,科技日益发达,创作的手段、借鉴的渠道广了、宽了,创作条件非常优越,有些美术家习惯用图片、影像资料来创作。中国美协反复倡导写生创作,画家如果没有自己亲身的感受,作品就做得简单,也很容易把功夫放在制作上,把作品做得漂亮、好看,但是它缺少感染人的地方。

吴书记还对在座画家进行了动员。好的艺术就是永远有一种魅力,这是一种文化的魅力,能作为人类的文化遗产留下来,同时也为当代中国美术创作留下有份量的东西,尽我所能,做到极致。吴书记建议大家的创作:第一,要根据自己的特点;第二,要画自己熟悉的、有感觉的、有感受的、有思考深度的作品。吴书记还详细分析了上届全国美展获奖作品《嘿!茄子》、《小夫妻》为何能给大家留下深刻的印象,希望大家的作品要有内涵。

选题思路与创作状态,为人民出精品力作

与会美术家代表分别从各自的角度谈了自己的选题以及目前的创作状态。军旅画家苗再新、白展望分别谈到他们的选题,苗再新谈到,军旅题材想画出新意很难,他认为对当代军队的新感觉,不一定仅仅局限于部队的训练和日常生活,他想到了国宾护卫队,今年国宾护卫队要恢复了,画家亲自去看了他们的训练,想在表达的着力点上力求形式上有所创新。白展望讲述了在湖北一个连队参观上甘岭展览时对自己的触动,那是一张普通军人拍摄的照片和一顶从朝鲜战场带回来的美军钢盔,机枪扫的全是枪眼,而且这钢盔由于岁月的侵蚀已经锈了,很有画意,如此坚固的东西也能打成这样,画家深受触动,想描绘对远去的战争的记忆。

民工题材也是本届全国美展很多画家想要表达的,李传真一直都在画民工、关注民生、为民写真。她说,“描绘农民工题材究竟向观者传达什么样的信息?我觉得人文关怀是我创作的出发点和宗旨,民工潮是这个历史阶段特定的潮,我一直追随着他们的脚步,从刚开始画马路工,到居有所住的工棚,再到随着国家的重视关注,他们的生活有改善了,画了暖调子的《在路上》,今天他们的境遇得到了更好的变化,农民工的各项权益日渐完善,各项条件均有改善。因此这次‘第十二届全国美展’我创作的是工棚之家系列,就是三口之家,丈夫打工,小孩也进城读书,妻子料理家务,一家人其乐融融,我觉得这不仅是民工生活境况的变化,更是一个时代的变化。”陆庆龙一直持续创作民工题材,他觉得以前画得太注意表面,太写实。现在都提倡中国气派,这次想塑造一些中国的民工气派,将时代背景下的民工表现得更好。工笔画家王海滨想在表达民工题材的技法上有所突破,除了线、形、色几个造型因素外,想把“光”这个造型因素引入画面,采用逆光手法把一些不必要的细节弱化掉,形成一种大的画面构成关系,塑造一种厚重、深邃的画面。他想赋予农民工一种深厚的个人理解,以一种个性化较强的形式语言来传达他的感受。

农民题材也是美术家们比较关注的,郑艺还是坚持他的农民题材,争取在思想内涵上、精神层面上有深刻地挖掘和探索,实实在在地表达自己的真情实感,他认为这样的作品才能坚持得更长久,感动更多的人,这也是他对“创新”的理解。方正谈到了他的“农民三部曲”,这次主要描绘的是农民回家,画面表达一个悲喜交加的老妈妈和儿子的拥抱场景,周围都是乡亲,有高兴的,也有自己亲人没有回家的复杂的表情,图式一直考虑要突破以往,表现新农村建设的背景,题目暂定《我的父亲母亲》。王惠亮准备的是北方农民秋收的劳动场面,这次也想做一个突破,尝试把写生的感觉融入到木刻当中,把写生的灵动和印痕、刀痕有机地结合起来。

少数民族题材依然是美术家们非常关注的。孙震生想表现西藏人民收青稞的场景,表达西藏人的状态和生活,如何在表现手法上创新是画家正在思考的问题。邓柯首先回顾了自己参加全国美展的创作和思路变化,从关注乡土、乡情,对诗性的表现,到抗战救灾宏大场景的展现,本届全国美展希望能够回归到雕塑本身的研究层面,更倾向于一种精神性。她准备的是北方少数民族题材。刘泉义想表达最近西南写生的感受,想把苗族、傣族、哈尼族、藏族等少数民族形象穿插在一起,形成一个画面。于小冬想表现的题材是西藏每年藏历新年之前举行古老的、传统的节日——燃灯节,他觉得这是一个祈愿的、往内心里去的节日。另一个选题是有1300多年历史的西藏春耕场景,中国古代的春耕仪式早已消失,但藏族这一古老传统依然保留至今。

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一些年轻美术家对城市生活和年轻人的生存状态更为关注。王冠军谈到了自己的都市青年系列创作伴随着自己一路成长,同一个题材,随着个人阅历的增加考虑得也越来越多,越来越深入。他认为参加展览是一时的,创作是一辈子的事情,大家都应该沉下心来好好地搞创作,把好的作品展示给大家。柳青谈到他一直都想反映在社会变化中人们的生活状态,希望能采一些比较敏感和反映当代社会现象的点。这次想表现的是画家日常生活中看见的一个菜场的场景,那里的菜都是堆起来的,卖菜的大姐、大叔是站在菜堆里面,画家在形式上做了一些改进,把菜围成一堆,像小山一样,卖菜的人在中间,以表达对物欲和现代人生存的冲突和思考。陈治讲述了陪护父亲住院三个月后对人性、温情的特殊理解。现在青年一代都是独生子女为主,工作都在异地,家庭团聚这种正常的生活已变成了一种期望了,他在这个方向设定了一个主题,描绘年轻的小家庭在异地生活,回家探望父母的瞬间的情境,呼唤家庭的温馨。刘琦表示也是想借助身边的题材,这样更有真情实感。

此外,张明弘从自己的长城题材谈到对中国文化断层的担忧。焦洋的创作还是关注工业题材,希望能更多的关注一些平凡的人和平凡的事,在平凡中发现伟大。袁元想在技法上做一些油画拓展边缘性与版画复制二者结合的研究。庄重谈了自然、写生与画家心理状态的关系。陈树东谈了个人真情实感的创作和艺术追求与国家、民族与时代理想的联系。

绘时代砥砺前行,以美术作品描绘中国梦

在如何以美术作品描绘中国梦的探讨中,美术家们更是积极献策。

王宏剑认为画自己最感兴趣的才会倾注生命和情感,其次,美术创作必须保持作品的艺术性和时代性。

胡伟在谈到中国梦与美术创作的关系时认为,首先要体现怎样用、用什么样的方式来反映当下的文化需要?八次美代会上刘奇葆部长的讲话特别好,我们要用更加开阔的视野来看待文化的发展。中国梦就是要讲中国人发展的事,中国人的文化思考、中国人的当代语言,用我们的画笔描绘中国人发展的历程。

在谈到全国美展的价值核心时,代大权认为应从“真、善、美”的立场去认识全国美展。他认为做的最成功的全国美展,首先就是真切地反映了当下的社会现实,形象与直观地承载了当下人们对生活的愿景,反映国家在其文明进程中的历史阶段。全国美展实际是中国发展与进步的形象记忆,如果失去真实的标准,它就很难长办不衰。最真实确切地反映客观现实是全国美展的历史使命和现实要求。其次是“善”,善良与人的生命为伴,与国家的命运为伴,全国美展对人的建设,对人性的坚守就是对“善”的建设和坚守。最后,全国美展所展示的是党的价值理念的形象,但这个形象不是政治准则、规范和规定,而必须依靠审美的形式去体现,用艺术的语言去描述,我们全国的画家是以自己的作品反映自己对美的政治诉求,从艺术的立场反映自己对政策的一种态度。

李传真在谈到美术作品如何描绘中国梦、弘扬中国梦时,觉得当今时代是图像的时代,画家的责任不应是纠结画什么的问题,而应主动承担艺术在当下的承载状态,思考艺术能传播什么的问题。青年画家首先要有一个正确的价值追求,以人民为中心的创作导向非常好,也非常明确,对于水平最高、影响最大的“第十二届全国美展”,它应该体现国家美术的权威性、体现国家的核心价值观,所以就要求青年画家一定要讲品位、讲格调,关注生活,真正地体察民情、关注民生、关注时代,为人民而艺术,展现大情大义,传递真善美,用我们的画笔和艺术的审美传播正能量,这是作为一个好的艺术家必备的条件,也是我们时代的要求。

王颖生从他与全国美展的结缘角度谈了中国梦与个人梦的关系,他从六届美展一直到十一届美展每一届都参加,六届的时候还是学生,结果入选了全国美展了,从此一发不可收拾。他觉得全国美展可以体现一位画家的个人梦想,可以很具体地体现中国艺术家的梦。他觉得奖项可以再分得细一些,比如新人奖、材料奖、创作奖等,能使更多的人得到鼓励,这个对青年画家的一生都有影响。

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李晓林认为全国美展一定是个主题先行的展览、有时代精神气质的展览,千万不要把中国梦概念化或者泛化,全国美术家比较多,他们都来猜测想表达一个什么样的主题,就会翻过去的资料去模拟,这样就缺乏了真正的“真、善、美”,缺乏发自内心的、有所感悟的出自真实生活的作品。全国美展应对美术家、美术爱好者、普通群众起到真正的启示和引导的作用。

邓柯认为以雕塑表达中国梦应该是体现一种性格上的刚毅和坚定,这是民族精神里所需要的东西。

陈琦的思考在于多极化的世界格局下的文化碰撞,今天,我们越来越多的人考虑中国的传统、中国的文化形象是什么?他觉得应该是文化交流的自信,但是拿什么样的东西交流是应该考虑的,所以当代画家应争取出不辜负这个时代的好作品。

李荣林认为中国梦就是中国人特有的中华民族的一种气质,或者作品当中流露出来的中国人特有的一种审美或神韵,油画如何变为中国人自己的油画,有自己民族的特性?不断发掘民族的审美,并与自己的生命体验相互结合,产生或推动一种新的审美或绘画语言是当下的意义和价值。

康蕾所理解的中国梦是中国人的梦,中国是一个多民族国家,现在又处于一个特别好的时代,但是在社会发展的过程中,也会产生很多社会问题,比如当下的新疆问题。对于画家个人来说,做好自己的事情、画好自己的画,就像一滴水,每滴水都清澈起来,对世界整个的洪流也是有帮助的。

责任与使命,当下美术创作问题与对策

在畅谈以美术作品描绘中国梦的同时,美术家们也谈到了当下美术创作所遭遇的一些问题。苗再新谈到了目前创作难的原因。第一,受众的口味已经越来越高,画家的进步难以跟上。第二,现在美术机构太多,展览也太多,画家的精力都在应付各种各样的展览,有时候难免粗制滥造,很难再有时间仔细地研究画法以有所提高。第三,题材的挖掘比较难,社会生活丰富多彩,但画家作为个体来说接触的面毕竟是有限的,采风的时间少了,能给画家新鲜感的东西就不多了,想发掘一些新的、让人耳目一新的题材比较难。苗再新以他个人为例,觉得所有的军旅题材几乎已经穷尽了,虽然现在武器、装备、服装都更新了,但这只是表面的“新”,作为人物画家来说,最本质的东西还是要画人性的东西,因为人性的光辉永远是闪烁着光芒的。另外,军旅题材还有一个难度,就是画军人不能画得过于松垮,必须画出军人的气质来,但不画出那种生动的感觉又显得太板,像宣传画、招贴画或舞台造型。这两者之间怎样找到一个恰当的点是画家一直思考的问题。

胡伟在谈到目前各画种创作存在的问题时感到最近的一些展览的作品特别平,没有突出的,其原因是对生活的感受和挖掘还不够。画家们过多地考虑评奖,就牺牲掉了一些最生动的、最原生态的东西。其二,是画面的制作压倒了情绪的表达,这个问题在工笔画上尤其严重。其三,是在题材上追风,不同的年龄段都有一种题材倾向。此外,全国美展应避免在题材上引导过多,这样比较原生态的、最本源的作品可能就会有伤害,二者如何平衡?

对于当前美术创作所面临的问题,代大权从版画界的情况谈了自己的看法,他认为目前有些作品做得太简单,其原因是想得肤浅,要使作品更加深刻,首先想法要更加深刻,才可能有更加深刻的表达。从主题角度思考,他更希望能够展示出对人的生命、品性有建设性的主题作品。其次他认为全国美展不应只关注作品本身,在评奖之后,对所有的获奖作品所体现的导向、意义、价值,应该上升到理论层次进行评价和总结,把它作为一个历史的总结,把它作为这个过程真实的记录,能够载入史册。

张元结合全国美展的作品征集和目前各年龄段的创作情况,谈了自己的看法,他认为全国美展如何征集上来最好的作品是面临的非常大的挑战。应该说美协组织展览的体制是非常成熟的,但是如何进一步的完善?一个好的展览通过海选可以发现许多新人;另外,有针对性地邀请优秀的作品参加,二者结合才能够确保展览的质量。谈到创作,张元认为如果说70后,包括50后的作品比较关注社会、关注更宏观的生活状态,而80、90后的作品则非常个性化。尤其是90后的作品,题材上更荒诞一些,社会性更弱一些。郑艺也认为,现在学生的作品表达的太自我,完全从自己的角度出发,这可能也是80、90后的一个特点,很少关注社会关注生活,表达自己的小情感更多一些,这也是一种当代的社会现象。全国美展应该有一种导向,使大家更关注社会、关注大的问题、关注中国社会的发展,这对于学生来说,也是一种风向标。谢东明也感到现在学生和年轻人的创作都受日本动漫或者网上东西的影响,为了提高全国美展的质量,可以邀约一些重大历史题材作品,给今天的年轻人一种创作导向。

柳青认为对于年轻的画家来说,当代艺术、画廊及一些社会上的工程、展览,都是一种诱惑,但画家需要有一种责任感,好好把作品做好,尽量还原当代社会变迁对人的影响的思考。

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李晓林谈到最近一个全国青年水彩展览的评选,无论是从选材、绘画样式还是技艺,模仿的痕迹都太多了,真正的、鲜活的当代青年人的思想、境界、艺术语言和有自己真实体会的东西不多。他谈了自己对“创新”的理解,这个“新”不仅是样式上的“新”,也不仅是概念上、选材上的“新”,这个“新”一定要有深度,深度才是决定艺术的价值。深度包括选材角度、表达语言、技艺高低,全国美展应对这几方面加以引导,进行多方面的探索。陈坚认真研究了每届全国美展,也觉得很多作品样式化、模仿性太多,他觉得艺术家的真情实感是最重要的。每个人应把自己的题材发挥到淋漓尽致,一幅走心画的画才能感动别人,这样画面才有温度。画家与所表达的人物交朋友、说说话、吃顿饭,那笔就会声色一点,就带有了情感。

白展望认为全国美展做了这么多届,我们应该有这种自信,展览一些我们陌生的,但是充满活力的作品,这样全国美展才是真正的大家内心渴望看到的。

此外,与会美术家代表还就参展作品的尺幅、送件、展览的征集程序、获奖作品的评选等相关组织筹备问题提出了意见和建议。徐里秘书长做了答复,他说没有规矩不成方圆,目前出台的细则和程序,都是经过反复考虑后制定的,必须按照这个规定来执行,因为要考虑到日后获奖展和海外巡展的场馆容量,若真有极个别的好的作品,组委会再协商拿出实施的办法。

尚辉最后对本次座谈会做了总结,通过本次会议,我们听到了来自美术家自身和基层美术创作机构所发出来的声音;了解了当代中青年美术家的创作进展情况;听到了各位美术家对于如何描绘中国梦的理解和对当代中国美术创作发展状况的看法。通过大家的发言,我们得知,以美术作品描绘中国梦,至少有这样几个方面:历史与现实的问题;民工与城市的关系;自我感受与社会的关系;民族与国家的关系。从大家正在进行的创作情况,可以大致勾画出“第十二届全国美展”的创作面貌。在这个过程中,大家也谈到了创作与生活的关系;写生与创作的关系,尤其是如何来尊重艺术创作的规律?如何进一步改进“第十二届全国美展”的组织工作都有很好的建议,值得我们深入研究,有利于促进我们把全国美展办得更好。

坚守与创造——第十二届全国美展中国画展学术研讨会综述

坚守与创造

——第十二届全国美展中国画展学术研讨会综述

首都师范大学美术学院硕士研究生 施晓琴

第十二届全国美展中国画展于9月26日上午在天津美术馆开幕。当日下午,由第十二届全国美展中国画展区组委会、中国美协理论委员会、《美术》杂志社共同主办的“坚守与创造——第十二届全国美展中国画展学术研讨会”,在天津美术馆学术报告厅举行。中国文联副主席、中国美协主席刘大为,中国美协分党组书记、常务副主席吴长江,中国美协副主席何家英,中国美协分党组副书记、秘书长徐里,中国美协分党组成员、副秘书长杜军,中国文联美术艺术中心主任丁杰出席研讨会。

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研讨会由第十二届全国美展中国画展区组委会秘书长、天津市美协驻会副主席兼秘书长王书平,中国美协理论委员会副主任兼秘书长李一,《美术》杂志执行主编尚辉共同主持。参加研讨会的理论家有中国美协理论委员会主任薛永年、中国国家画院副院长张晓凌、中国艺术研究院研究员王镛、中国人民大学教授陈传席、中央美术学院教授袁宝林、中国画学会副会长兼秘书长孙克、《中国画学刊》主编邓福星、中国艺术研究院美术研究所副所长郑工、中国艺术研究院美术研究所副所长牛克诚、浙大美术学院教授黄河清、四川大学美术学院教授林木、中国美术馆研究馆员徐虹、清华大学美术学院副院长张敢、中国工笔画会副会长陈孟昕、天津美术学院教授王振德、天津美术学院教授何延喆、中国国家画院研究员张桐瑀等。全国各省、市、自治区和新疆建设兵团美协负责人宋玉麟、邓维东、翁振新、张松、周荣生
吴团良、王学辉、祁海峰、陈茂、谌宏微、郝平、宋鸣、王利峰、于云涛、陈琪、尹石、朱全增、刘杰、吕峻涛、梁时民等,也出席了研讨会。

研讨会首先由王书平主持,刘大为、吴长江、徐里先后致辞。

刘大为对应邀出席第十二届全国美展中国画展区研讨会的理论家、艺术家表示感谢。他说,
五千年绵延不断的中华文明史,孕育了我们独特的文化艺术,缔造了属于我们自己的文化与精神,这是我们今天能够立足于世界文明的根本。艺术是民族文化与精神的直接载体,尤其是中国画,它所承载的独特人文精神是其他绘画种类所无法比拟的。中国画一直都在历史发展与社会变革中传承发扬我们的文化血脉,在坚守根基的基础上融会贯通,在时代感与创新方面均有了极大的发展。他提出,当前美术界仍然有让人担忧的一面,西画将淘汰中国画的观念也一直存在着,我们在新时期面临着极大的挑战。最后,他衷心期盼在场理论家就当前中国画发展状况发表意见。在新的社会转型期,人们的观念在不断发生变化的新时代中,如何让中国画更好地发展,使我们的中国画艺术在继续保留传统精神的同时又紧跟时代,并傲然屹立于世界文化艺术之林。

吴长江在致辞中积极评价了全国美展活动。他说,全国美展作为中国美术界的一个持续时间最久、影响力最大的展览,其为推介中青年美术人才提供了一个巨大且坚实的平台,我们应该热情支持并且抱有能做好的信念,认真而严肃地对待这次活动。吴长江还阐述了全国美展与塑造国家形象的问题。他说,我们正处于一个伟大的变革时代,在这个变革时代,每一个中国人都能感受到日新月异的变化,这种变化不但是我们日常生活的变化,还是人民精神面貌的改变,更是我们国家形象的转变,艺术家拥有更为敏感的心灵,艺术家的作品理应反映这种来自于人民生活和人民精神面貌的变化,反映这种变化所蕴含的国家形象的变化。吴长江呼吁美术家面对现实,关注社会,努力创作出反映时代发展变化的精品力作。

徐里从办展思想、参展作品的艺术突破,以及存在问题三个方面,对本届中国画展进行了分析。他说,作为展出规模最大、学术水平最高、参加人数最多的国家展览,全国美展一直有坚定的办展思想,就是希望通过展览鼓励艺术家到人民中去、到生活中去,并通过艺术创作反映社会主义核心价值观,反映和谐、包容的当代社会与人的精神面貌,展现新时代中国人民积极创造未来的的美好梦想。徐里说,进步与包容这一思路在本届中国画展参展作品中得到了很好体现,从而带动了展览的艺术水准和学术水平突破。徐里还指出展览存在的一些不足,他希望艺术家在深入生活的同时,还要积极地深入民族传统,在对传统的坚守中开创中国画的崭新未来。

会议进入研讨阶段由李一和尚辉主持,薛永年做主旨发言。

尚辉首先对此次研讨会主题进行了阐释。他说,五年一届的全国美展比较集中地展示了近几年中国画的创作状态。如果说此届全国美展油画展更注重油画本体的绘画性回归与油画语言的纯化,那么,中国画则和油画这种学术态势相反,不断开拓中国画的外沿、增强中国画的现实表现力,似乎已成为近些年中国画发展的趋势。因而,我们在这个展览里看到的更多的是远离传统的中国画,不仅仅是用空间的、造型的和色彩的观念改变传统中国画的观察方法与呈现方式,而且以最大限度的拓展性来囊括现当代艺术观念与复合媒介,无形之中,我们在自觉与不自觉地把这种外沿扩大的程度作为衡量中国画发展的价值尺度。相反地,我们很少把笔墨的精妙、写意的个性、境界的幽远,作为当下中国画问题的关注焦点。中国画的拓展是否没有限度?中国画在借鉴与融合外来艺术之后,是否需要向原点回归?中国画在20世纪经历引进西方绘画所进行的改良、融合与变异之后,是否在21世纪仍然要如此走下去?这些问题的确需要我们进行理论的反思。此次研讨会提出“坚守与创造”这个学术主题,目的就是想借全国美展提供给我们的观察当代中国画窗口进行深入解析和探讨。也即,从这个展览里,我们不仅仅要勾画近些年中国画的演变之迹,归纳当代中国画的创造动力与特征,更重要的是,分析此种演变和传统中国画之间形成的距离。对于中国画当代发展态势的宏观思考,我们提出了“坚守与创造”辩证统一的方略。所谓“坚守”,就是坚守中华文化的立场。即不论中国画如何汲取外来艺术养分、如何推进艺术变革,都应当以坚守中化文化的核心价值观、中国画的核心审美规定为立场为依据。所谓“创造”,应当是个性与时代的辩证统一,是个性与时代在艺术史演变中不可被替代的链环。从这个主题来审视第十二届全国美展,我们可以比较深入地分析本届全国美展中国画展的创作面貌、创作特征和创作成就;这种分析,也便会自然引出当代中国画如何坚守民族文化立场与创造时代精神的命题。当然,这种分析与研讨一定是从学理层面的,也一定会对本届全国美展中国画展所暴露出的当下中国画种种症结给予针砭与批评。而任何问题的揭示,其实也都是面对未来的指向。

薛永年在主旨发言中以具体的作品分析为切入点,指出此次展览主题丰富多彩、形式风格多样,创作水平有显著提高,基本反映了近5年来中国画的整体风貌。为实现思想性、艺术性和观赏性的一致,达到创新与传承的统一,不少参展作者付出了卓有成效的努力。他指出,此次入选作品以丰富的题材从不同的角度描绘了新的事物,表现了不同的感受,时代特征鲜明,生活气息浓厚,多侧面地反映社会的发展进步,同时也聚焦时代共同关心的话题,有所思考和警示。比如获奖提名作品《儿女情长》,通过精心选择的场景与细节刻画,描绘出普通人民家庭生活的美满与和谐,朴实与希望。其次,此次美展中农民题材增多,注意表现农民的精神面貌,歌颂平凡中的伟大;少数民族题材更注重人物内心信仰的体现;宇航题材表现出中国科技的进步;新增的反腐题材作品与有关非物质文化遗产保护的作品,注重现实教育意义。艺术语言的极度丰富和风格形式的积极探索,是这届大展一个突出特点。画家不受传统规范束缚,大胆采用新兴的表现方法体现画面。薛永年还说,虽然本届全国美展中国画展所表现出的整体水平不错,但仍然存在经典作品鲜见、作品感情投入不够真挚、主体个性不够鲜明等缺憾。他由本届展览总结出当下中国画创作存在的4个问题:1.片面追求大尺寸。此次画展出现多幅作品组成一件的现象,有一些画作像是为了用尽规定尺寸呈现出效果而故意采取多幅册页或者屏条经过拼贴、排列在大画板上。2.通过意象手段表现当代中国画写意精神的作品不足,许多作品片面追求造型能力、写实能力而忽略了中国画在精神表现、情感表现上的优势。3.图像写实出现异化苗头。当下科技与互联网迅猛发展的背景下,图像来源的丰富性导致作品绘画性和创作者主观能动性的流失。4.部分作品体现出传统文化素养的不足。有些优秀作品,很重视传统形式的采用,但存在文字学或诗词学方面的欠缺。

与会专家学者和艺术家围绕中心议题,进行了如下几个方面问题的研讨。

中国画发展丰硕成果的展示

关于本届中国画展览的创作风貌与特征,研讨会专家给出了中肯而全面的评价。他们普遍认为本届全国美展中国画展艺术水准较高,内容题材广泛,形式体裁多样,视角新颖独特,呈现出平和的创作心态,体现出中国当代艺术家不断探索、努力创新的特征,能够代表近5年来中国画创作的整体态势和丰硕成果。与会专家们概括总结了本次展览的主要特征,提出了某些不足,并对今后创作寄予厚望。

徐虹、王振德、林木、陈孟昕对此次展览给予充分肯定,本届展览呈现出来的整体面貌让他们看到了中国画不断发展的境况。徐虹认为,从这个展览中可以看出中国画正进入一个新的发展阶段,这个展览孕育着一种未来的可能性,这种可能性非常契合当下中国所呈现出的文化状态,在当今思想碰撞激烈的社会中,中国画已经非常坚定地形成了一种坚守与创造共存的态度,而不再有过于极端分化的观念。王振德从天津的艺术家群体出发,提出他们的作品都源于本土,突出感受,描绘积极向上的社会景象,并认为这次画展对人才培养、画家的人品展现、艺术展现以及美术界的良好发展都起到了很好的作用。林木对于此次研讨会上热议的“展览作品工笔性多而写意性缺少”这一观点持有不同看法。他说,我们不该用古代的写意标准衡量今天的写意,写意画具有强烈的情感性、表现性、抒情性特征,具有灵动不拘的艺术特征。偏重于水墨的或者是彩墨的,都是写意画。从这些角度衡量,这个展览的写意画已经有很大的发展,而且有多向性的发展。陈孟昕指出,画家群体中60后,包括一些70后已经成为此次画展的中坚力量,这部分画家在对传统运用自如的同时又极力突破,他们完全有能力创造出非常精彩的作品。对于展览中的新人,他们正用一种全新的视角认识和把握传统,他们的出现为中国画未来的发展提供了更多的线索和可能性。

牛克诚也表示,在已经走完青春期的中国社会,能看到一些有激情、有新意的力量出现,令人欣喜。本届展览制作性绘画占据大部分正是由其先天品性决定其适合于这样的大型展览。制作性绘画能够适应目前这种展览的观赏效应,能够成为与当代审美相呼应的绘画样式,这是值得肯定的。张敢对比目前当代西方艺术普遍趋同、缺少个性的现状,认为此次展览无论是在题材选择还是创作语言表现形式上,都显示出了巨大的张力。邓福星提出本届展览体现出的一个明显现象是,如今的中国画中含有相当多的非传统中国画的成分。这种现象说明我们的中国画领域在扩充和丰富,中国画的表现形式在转变,中国画的审美意识有所扩展和转移。

此次研讨会的最主要目的并非对全国美展中出现的精品佳作表示肯定,更重要的,是通过纵览当代美术成果的集成来深入分析当下美术界所出现的某些带有普遍性的倾向或问题。因此,会议中的专家学者将研讨的重心主要放在对存在问题的提炼和解决途径的探索上,通过对目前中国美术发展现状的剖析以期对未来的美术发展提出具有建设性的建议。张晓凌、王镛、郑工、张桐瑀等都提到本次展览一个明显问题即“大作多而力作少”,作品形式多样但缺乏打动人心的作品。

张晓凌认为,本届展览部分作品在表现现实生活中,仍有一些问题,例如一幅作品要表现对解放军的敬仰之情,而画面中的人物表情并不真实,不像是发自内心的情感。他认为没有经过画家自我感化的过程的作品是无法打动观众的。郑工说,本届展览中体现出的碎片化与日常化这两种创作手段使他印象深刻,如《光阴的故事》《我把青春带回家》这类作品属于对生活细节的提取,他认为画面中对于这些细节的表达缺乏质感和品味。孙克、陈传席、黄河清都指出本届展览作品对于中国传统文化与精神表现不够,描画细致而无趣味、题材丰富而无意境。邓福星表示本届展览画家的主体年龄段偏低,所以恐怕这些作品并不能全面反映当下中国画的整体创作面貌。何延喆提出此次展览在题材上的一个明显特征是更多地关注人文,重大的社会题材相对有所减少。当代中国画创作不能只体现现实好的一面,当艺术家去表现社会有问题的一面的同时即是一个反思的过程,而这种思考本身是可以帮助社会进步的。

当代中国画的坚守与创造

研讨会就本次会议的主题——坚守与创造,做了深入的学术探讨。与会者以本届全国美展中国画展为切入点,以点带面地对于当代中国画如何坚守中华文化立场与创造时代精神这一命题展开了讨论,从不同角度提出自己的意见与建议。

部分专家以坚守中国传统文化入手,谈当代中国画创作中恢复中华文化传统、表现传统文化精神的必要性与重要性。黄河清认为中国文化核心价值观中的“礼”、“义”、“仁”等品格都与中国画审美精神相通,赏鉴当代中国画也应参考古画中强调的品格,如“雅”、“静”、“清”等。中国画创作水平的提高与画家个人的修养密切相关,如果将此次展览绘画按“神”、“妙”、“能”三品划分的话,以“能”品为最多,“妙”品其次,而“神”品几乎没有。中国国力增长,人民在物质上的自信心得到很大提升,这有助于提升我们的文化自信,我们应当进一步研究学习中国文化的内在精神,期待有朝一日更好地通过作品向世界展现中国精神。林木认为,今天的工笔画已经出现了一些夸张、变形、抽象、虚拟、装饰的元素,从而表现出向意象性方向发展的趋势。意象性是中国艺术根本性的东西,所以这是一种坚守与回归,回归我们民族自己的造型审美,尽管这些画面中仍然有向西方学习的成分,但是一种朝中国回归、向现实回归和向制度回归的倾向正在形成。

另外一些专家以当代中国画如何在坚守中创造为角度提出发问和解答。张敢从东西方当代艺术的比较中提出了当代中国画创作中的一些缺点,如绘画语言过于琐碎、材料堆砌不懂取舍、描绘具体但缺乏意境等。他指出,中国画创作题材需要进一步拓展,多注入中华传统元素,艺术家有责任和义务去传播中国的正能量,中国传统的价值观和美德。

徐虹认为“坚守与创造”实则是包前蕴后。改革开放30多年来,关于坚守与创造这两方面都有较为极端的言论和实践,但从本届画展中我们可以感知到古人所倡导的“致中和”审美仍然有所体现。坚守是为了创造,没有纯粹的坚守,在创造中才有坚守,这两者不可割裂而谈。徐虹引用古画品评中“风”、“骨”、“彩”三个重要特质来解释当代中国画该如何坚守与创造,并提出应该不断追求这一理想与目标。发言最后,她提出只有通过实践,通过不断展览,通过学术讨论以及艺术家的认识和实践,才能实现理想。在当今美术界,我们要强调地域民族特色,必须利用我国自身的传统文化财富在世界艺术界争取话语权。

当下问题与未来方向

此次研讨会通过分析本届全国美展中国画展体现出的创作面貌与特征,通过揭示全国美展中国画展暴露出的困惑与不足,剖析了当下中国画创作的问题。

王镛由本次展览作品的整体面貌总结出当下中国画创作正处在一个“高原停顿”状态。他认为当前中国画创作虽然整体达到一定高度,但并未见到奇峰突起般的创新。他分析造成这种状态的原因大致有3点:1.当代中国处于一个稳定平和的发展期,而一般当社会处于大变革与转折时期,艺术家的创作激情更容易得到激发。2.当代创作和艺术市场达到了某种程度的妥协。3.展览频繁,观众不仅期望值变高且容易审美疲劳。

在绘画语言方面,诸多学者都提到了当下中国画创作中工笔画多而写意画少的状态。黄河清谈到当下中国画受西方写实主义绘画影响较深,中国画创作中呈现出偏向写实的工笔画居多的情况。陈传席认为出现这种现象的原因也是由于写意画需要更深厚的文化内涵与传统技法而当下很多艺术家无法达到这一要求。关于这一点,我们不能仅仅通过西画来改造中国画,中国画自身的问题必须通过深入了解中国文化与传统精神才能得以解决。

在中国画创作方法方面,张晓凌认为当代中国画艺术家不善于使用中国文化中丰富的表现手法,如寓言、象征、隐喻等展现画面,很多时候只是单一的场景再现。在这一方面,我们应该加强学院教育,在指导学生绘画创作由场景到画面的过程中,更加重视中间思考的环节,学习如何运用多变的语言进行艺术表达。张敢并不认同中国艺术家在写实技法层面已经达到很高水平这一观点。他认为当下中国画创作在技法层面仍然有很大提升空间,中国工笔画以写实语言为基础,当下无论是叙事方式、构图安排,还是情感表达上都还有所欠缺。何延喆对当下中国画创作的现状和存在的问题进行了评价,认为当下美术工作者在创作过程中应该抓住中国画的核心,关注绘画作品中非视觉成分。王镛表示当下中国画创作情感投入缺乏强度与深度,作品设计制作的成分较多而体会不到真实细微的情感表达,因此他又提出广大与精微这一对概念。艺术家只有具有广大的视野和博大的胸襟,在学习民族传统文化上多做功,提高自身修养,才能达到作品既有精湛的技艺又具有深厚的精神内涵。他提倡博大精深,最根本是要回归中国传统文化的写意精神。无论是工笔画还是写意画,都需要追求写意精神,这也是我们需要坚持和坚守的中国画的最根本力量。袁宝林在这一问题上联系实际情况表示,当下我们在“尽精微”方面更重视了一些,希望今后中国画创作在“致广大”和深刻性方面多加思考,与社会联系更加密切,营造一种正义氛围,发挥一种真善美的正能量。中国画创作正处于转型时期,在今天这样一种空前开放的形势下,这种转型中所包含的特色就是中西融合。在这一点上,我们的文化思想应该超越中西文化二元对立的界限,要更加包容与中和。陈孟昕指出,当下中国画创作创造能力不够,语言上有模仿痕迹,并且由于思想性薄弱、情感不够真挚使作品无法打动人。而这里所说的思想性并不是要画一些明确的东西,而是一种人文境界。

展览机制的优化与改革

5年一届的全国美展至今已举办了12届,它对新中国成立以来的中国美术发展事业起到了极为重要的推动和指导作用。而对于艺术家来说,能够将自己的作品送入全国美展同样意味着非同一般的荣耀和肯定。每一届全国美展都是在吸收往届办展经验的基础上,经过审慎的构思与周密的策划才得以开展。然而,如此规模的美术大展,如何维护其权威性并如实地反映国内艺术作品的最高水准,研讨会部分专家也就此展开思考与讨论。

张晓凌首先在发言中提出全国美展包容性不够,不能满足今天艺术多元发展的需要。他认为这样一个巨大的平台应该融合全民族的文化,应该包容更多的艺术样式进入这一平台。张敢提出按照材料和画笔来划分的展览是否合适有待商榷,而展览的展出方式也值得我们在未来进行进一步的求证与探索。张桐瑀从本届展览以中青年画家为主的现象提出以后的全国美展是否可以邀请一些老画家参与进来,人数调整到合适的比例,从展览中能够看到5年里中国老中青画家的创作面貌,这样展览体现的才真正是全国绘画的创作现状。在具体参展绘画要求与形式上,部分专家也大胆提出了建议。王振德提出,全国美展可以在题材与形式上明确一个基本规定,以区分西洋绘画方式,保证中国画的优势。在形式上可以考虑允许中国传统绘画创作样式如长卷、扇面这样形式的作品进入展览。同时他也表示每次画展是否可以把历届最优秀、最有威望的作品展现出来,以示对前一届画展的尊重。陈传席说,对于全国美展参展作品的尺幅应适当改革,绘画不应以大小为评判标准,纯粹以优劣区分更为妥当。另外,他认为还需要解决地区平衡问题。何延喆建议当采取有效的方式尽可能地避免由于诸如当前的通俗文化背景和商业市场中的利益博弈等此类非艺术因素影响到全国美展的质量。

美术教育的机遇与挑战

此次研讨会上,一些美术理论家、画家也就当下美术教育发表了自己的观点。

张晓凌谈到,全国美展是中国当代美术教育的一个缩影,一个教育的基本概括,所以展览暴露的问题应该引起大家的反思。现在的学院教育尤其是对西方绘画的教育存在很大问题。用照片直接转化成创作而跳过写生成为一种教学模式,导致很多作品千篇一律。现在的学院教育缺乏对中国传统美学思想的传授,很多学生对古代美学思想精髓都没有具体认知,而写生也只是“师造化”,对自然景观的照搬,创作来源直接就是写实主义教育,缺乏最为重要思考酝酿环节。

张敢说,当下中国画技法层面体现出来的不足是可以在美术教育中进行探索寻找帮助的。学生在看西方绘画时,不应只看到他们是写实的一面,应当从了解西方文化入手,全方位了解西方绘画,不可断章取义,只学表面。同样,学习中国传统绘画语言的基础就是学习中国传统绘画精神,吸取精髓而学以致用。在审美要素方面,也需要从当下美术教育中思考探索。比如人物在何种形态和情况下能够达到一种完美的姿态,这在西方的古典艺术中就能找到线索,自古希腊到古罗马,一直到文艺复兴时期,画家所追求的是一种理想化的表达方式,所以我们看后来西方的肖像画,很快能发现即便是画一个随意坐着的人,他的姿势与神态也可以被画家处理得生动而典雅。然而我们在学习写实语言方面普遍缺乏这方面的探索。展览的另一个重要作用是美育。在经济科技迅速发展的当下,画家的综合学识与素养是否能跟上社会发展节奏,这也可以从中国现代的教育中得以窥探。当今社会,科学家不懂艺术,艺术家不懂科学。所以我们的艺术离科学很远,但是西方艺术家作品里面我们有机会看到对现代科技的反思。

何家英对此次研讨会进行了总结。他说,今天在研讨会上得到很多启发和收获,感谢大家对本次展览的中肯评价和大胆批评。总的来说,这是一届了不起的展览,涌现出非常多优秀的作品,给观众带来强烈的感受与深刻的回忆,特别是对于年轻学生认识中国画的内涵和表现方法这方面可以给他们极大的启迪与鼓舞。从本次展览的工笔画中看到更多人找到了东方特有的审美语言,又不脱离开中国画基本的要素和规则;写意画中的笔墨创新融入了新的样式和材料,体现了某种创新和突破。当今中国画的发展是稳健的,没有脱离中国传统文化以及人类美好的价值观这一原则。中国画在绘画语言上从经历坚守传统,到致力创造新形式,再到如今在坚守与创造中寻求更从容的契合实际的演变过程,体现了中国画对世界艺术作出的贡献。我们应该肯定今天取得的成就,也应该更加努力,使全国美展越办越成功,使中国艺术向着更美好的未来前进。