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守望“民间美术”的文脉

n37555.com(澳门新葡京娱乐场),少儿美术艺委会理论研修班在上海举行

少儿美术教育的发展,理论的引领作用是非常明显和有效的,这个领域已进入“高原区”的研讨,一般来说还是“自娱自乐”式的就美术论美术、就教育论教育,难以突破自身的羁绊和发展的瓶颈,因为“身在此山中”的少儿美术教育工作者难以尽识“庐山”的真面目。反思我们学科活动的发展,站在其他学科一定的高度来鸟瞰目前的现状,进行多视角的比对,以提高公民视觉文化的高度来看待少儿美术教育,为推进素质教育服务,从中找到艺术的本质问题,把教育落到实处。

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正是为了提升国家专业协会的行业领导作用,由侯令先生倡导,邀请人类学家、艺术哲学家、实验艺术家、影视学家、心理学家等专家学者,为中国美协少儿艺委员的主任、副主任和部分理论组的委员作学术讲座,高质量教育资源也适量吸收了一些中小学教师与会。研修班由龙念南主持,尹少淳主任谈学习的意义和要求,研讨活动在上海浦东新区香山小学内的儿童美术馆举行,素有美育特色学校的校长、上海特级教师朱建朴致词欢迎,上海国韵贸易公司倪俊豪总经理为活动提供了资助。通过邀请国家各学术领域的前沿专家学者,进行一次综合性立体组合的研究实例,能给基础教育、校外教育和美术教育以新的启示,提供新的发展思路。

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《艺术人类学的田野工作方法——以贵州长苗的艺术考察为例》——文化部艺术研究院研究员、博导李方莉用典型生动的案例,详尽诠释人类学研究的意义和价值。她从美术学习作为起点,研究艺术的本质、艺术和人的关系,从而进入艺术人类学的研究领域,探讨人类的起源和艺术的作用。用艺术考古,因为艺术是生活的储存器,在边缘地区原始村落,通过艺术来了解文化,人类学就有了空间维度的记录,她带团来到云南,做一年多,建立了生态博物馆。她提出的观点是现在的一切都是来自科学教育,缺失的是人文艺术教育,艺术不仅仅是审美,还是人类文化社会的反映,通过中国特色社会主义在转型过程中的文化自觉,把自己文明的来龙去脉讲清楚,有了艺术的人才是完满发展的人。留存在器皿服饰上的图案,回答了许多问题,质疑西方文明中心论,在学习现代艺术借鉴西方、非洲美术的同时,我们本民族有取之不尽的养料。
《视觉文化的几个问题》——南京大学教授、博导周宪是提出中国视觉文化的第一人,我们把教育当作技术工程,造就的是“没有心灵的卓越”。视觉文化的转型,它的征兆十分明显;关于国家的视觉感,常常碍于面子工程。从文化史的角度看,人类文化经历了三种不同的形态,第一种形态我们叫做口传文化;第二种形态叫做印刷文化,或者叫做读写文化;第三种形态我们把它叫做电子媒介文化,也就是当代的视觉文化。全媒体跨媒体的大文化,要求我们研究视觉文化,达到视觉自然、文化主动和精神自由。从传统到现代,他认为高度的科学技术是不可靠的,还得回到人的教育,大力提倡人文教育的极端化,就是要避免人文教育被边缘化,培养主体公民视觉素养,在转型期非常重要。从视觉文化的大背景,看身处其中的少年儿童,我们还是老方法的教育显然是落伍了。
《民间艺术与当代艺术的实验艺术教学案例》——中央美术学院教授、博导吕胜中自诩是多面人,有当代艺术、前卫艺术、民间艺术和实验艺术等桂冠,当代是从时间上来划分,前卫是空间和方位的概念,他更欣赏实验艺术,实验讲究的是方法论,引入创新机制丰富文化品种。在向西方学习的洪流中,徐悲鸿引入了美术教育体系,但世界大格局产生了变化,多元化从1985年美术新潮开始,产生了学院的叛逆者,2003年国际文化创意产业,第一次威尼斯双年展,中国馆呈现了中国美术开放的时代。民间美术在中央美院实现了亮丽转身,实验艺术教育大会召开,除了艺术展,还有中国大众审美调查、文献展。十年经验,并不需要别人指导,而让外国人真正知道。吕胜中还与香山小学的同学进行互动——在现代艺术的迷茫中做民间剪纸,用数以万计的小红人招民族精神之魂,自成一格的造型语言剪纸“小红人”已成为现代艺术转型期的象征。吕胜中为小学生讲解了关于“小红人”的艺术创作体验、民间文化内涵及剪纸审美价值。通过现场示范剪出几帧“小红人”,学生们也创作出了一大批形态各异的“小红人”,放置于学生当场创作的“水墨画兵马俑”长卷上,小小艺术家们与大艺术家互动的作品,是童真天趣符号与当代实验艺术的链接,既凸现了香山小学“艺术家进校园”等“育美”实验课程活动的教育意义,也体现了艺术家关照儿童成长的社会使命感。
《新媒体与文化、社会转型》——上海大学影视学院教授、上海纽约大学兼职教授、博导孙绍谊谈数字艺术新媒体,从文化、艺术的转型为大家整理了思路,他在美国呆了二十年,影视科学技术的发展,转变了人的许多观念。教育是社会重要的一环,飞速发展的影视技术对社会发展产生了革命性的改变,互联网打破了许多垄断。教育技术的改进,也应随着文化转型而重新审视。
尹少淳在与专家们的对话中,阐述了自己的观点:我本来是个画画的,搞了理论画得少,甚至不画了,但现在又画了,画抽象画,画圈。人以群分,我们划了许多的学科的圈,许多圈有重叠的部分,在互相的重叠碰撞以后会产生新的学科新的观念和新的变化,得益于各学科的研究发展,这就是我们少儿美术理论的最大收获。谢丽芳听了李方莉的演讲很有感触,因为她的蒲公英行动与走进田野有异曲同工之妙,通过亲自下乡挖掘乡土美术资源,取得一手材料,做出美术教材。
少儿美术与现代艺术、实验艺术、民间艺术齐飞共长,要学习开拓的领域还很多,与会代表一致认为,少儿美术需要这套文化大餐,先吃下去再回去慢慢消化。
陈发奎

  以非遗为契机的学科转型

教学

  作为活态文化的中国剪纸传统,是中国古代四大发明之一造纸术形成的纸文明形态的活态传承。中国古代的造纸术不仅极大推动了以汉字为主体的书写传统,推动了文人书画的普及发展,也促进了以民间信仰文化为核心的活态文化的持续传承。民间的剪纸、年画、祭祀用纸、纸扎、灯彩、风筝、纸伞等,都是古代纸文明形态的延续。纸在民俗仪式中成为吉祥与不吉之物的替代与象征。纸在民间的普及,其最重要的文化意义是保持了文明初期时纸的神性与文化的替代性,保持了纸在日常生活中精神情感象征的实际功能,中国的剪纸传统正是在纸的本质特性的基点上去发挥其在活态文化中的民俗功能。剪纸为学院搭起了一座回到常识的桥梁,也引向了生活这座活态、博大、深厚的图书馆,由人之记忆和活的文化构成了一部部生命之书。靳之林说,是陕北农村的老大娘给了他打开本原文化之门的“金钥匙”。向人民致敬,对农民农村生活的真情实感,继承学习民间艺术,创造时代新艺术的开拓精神,成为学院思想中一条弥足珍贵的文脉,这已是学院教育中稀有的价值取向了。

吕老师出生于1952年,今年已经63岁了。尽管年过六旬,但他依旧是业内出了名的劳模,白天事情多的时候,他只有晚上才能想创作上的事情。在吕老师的工作室里有一面鼓,“犯困的时候,就会跑过去擂几下,整个人就精神了”。

  2003年,针对非遗传承保护的问题,中央美院非遗研究中心提出活态文化村社研究的方法,使民间美术研究进入了一个全新状态。漫长的中国农耕文明历史发展中,村社文化持久顽强地承载了不同民族文化多样性传统,这些传统并没有随着王朝的消失与更迭而湮灭,也没有在历史的迁徙中被遗忘,村社的文化跟随着族群之人以及由其构成的生活习俗而存在。在《中国少数民族剪纸艺术传统调查研究》项目调查过程中,我们发现中国剪纸的多民族性不仅是丰富的,而且完全是一个文化多样且多彩的艺术世界,是一个极具文明研究价值的文化新大陆。此前,我们对剪纸的研究过于注重纹样系统,忽略村社文化传统中剪纸的文化存在,更忽视把剪纸还原为具体民族村社文化的研究,对多民族剪纸传统的全面系统的考察、记录与研究近乎空白。

吕胜中一直与潮流逆行,当上世纪80年代盛行“西方哲学热”时,他跑到陕北调研民间剪纸去了。这一次在今日美术馆做个展,他也发现自己生分于当下的艺术气候。吕胜中戏谑自己为当代艺术圈中的“今之古人”,别人老觉得他“跟不上时代”,他也承认“和那些当代艺术家们相比,我显然有些‘土’”。

  进入学院体系的“民间美术”

几年前,今日美术馆前任馆长张子康曾力邀吕胜中到馆中办个展,“他来找我谈的时候,我并没有想好展什么、怎么展”,而且那会儿教学上的事情多,也分身乏术。但他今年被现任馆长高鹏说服了,“他为了减轻我心里的压力,建议我拿一些老作品,再加一两件新作品”。不过,既然应承下来了,吕胜中就不想做成回顾展,也不想简单地“拼盘菜”,“我想重新出发”。

  20世纪末,民间美术专业学科也如同跌入低谷的民间文化命运一样,面临着生死的抉择,但我们又一次敏感地抓住了时代和社会发展的机遇,即新世纪初联合国教科文组织启动的非物质文化遗产项目。无论是古代农耕社会的经典古籍,还是今天的学术研究专著,文本常常并不对应于生活,文本中描述的文化和生活中的文化存在是分离的。需要反思的是,以往主流文化对民间文化的认知是缺失的,对村社传统和农民的文化传承是漠视的。我们已经习惯了从文字和文字构筑的经典去解读文明,习惯了从文人精英和王朝的更迭去解读文明,习惯了从学术理论的框架去解读文明,我们还不习惯从生活的日常性与普遍性认知文明,尤其不习惯从村社农民的生活解读文明,这也是我们至今不能建立起自己的理论方法与学术体系的原因之一。

退一步,换一种姿势看今天

  1986年中央美院民间美术系邀请六位陕北和陇东的剪花婆婆来学校传授民间剪纸,这一举动轰动了美院,像发现新大陆一样,有人提出了民间艺术“第三体系”说。民间剪纸使师生们看到了陕北,看到了延安,看到了一个纯朴有生命活力的艺术世界,民间美术系的采风热正是从那时开始的。同年,民间美术系主任杨先让组织了黄河流域民间艺术考察队,沿黄河流域考察,这一行动持续了四年,行程几万里。这一成果呈现在杨先让、杨阳撰写的《黄河十四走》这部专著中。从民间采风到比较深入的民间美术田野考察,再到有开拓性的学科研究方法的创立,这一进程正是依托在延安鲁艺这条文脉上。延安鲁艺倡导的民间美术教学思想和实践模式正是中央美术学院民间美术的办学基础,民间美术系的初创期,十分强调采风实践与艺术创作的紧密结合。

新展

  民间美术研究与教育传承的学科发展摇篮在哪里,其历史命运如何,民间美术专业学科的文脉又通向哪里?民间美术进入美术家的视野和专业实践领域,并开始以视觉文化价值和学院美术教育发生关联,这个历史可以追溯到20世纪三四十年代的“延安木刻运动”,以及延安鲁迅文学艺术院(1938年成立)。这段历史我们概括地描述为:以抗日战争为背景;以鲁迅倡导的左翼文化运动和新兴木刻运动为起因;以延安鲁艺师生的艺术教学、民间采风、艺术创作活动为主体;以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》(1942年)为艺术创作指引方向。

上世纪

  以农民群体的审美习惯为创作标准,使延安木刻运动在艺术语言叙事表达的“民族化”探索上取得了巨大成功,成为中国近现代美术史上艺术“民族化”探索的一个高峰。这一时期的代表画家是古元,但实际上延安鲁艺时期的艺术家们都参与到了解放区的木刻运动中。“在延安较早提倡木刻形式民族化的是沃渣和江丰。他们于1939年初创作了《五谷丰登
六畜兴旺》和《保卫家乡》两幅新年画作品,用彩色墨印制。”“解放区木刻艺术的‘民族化’,实际上是木刻艺术的‘民间化’。”当时“民间化”主要借鉴的中国民间艺术形式就是传统木版年画和民间剪纸。这种民间艺术实践类型的经验积累,影响并促成了20世纪80年代初中央美术学院“年画、连环画系”的建立。1943年到1946年,江丰和艾青在延安鲁艺时,他们去陕北的三边地区收集剪纸,并编辑《民间剪纸》画册。江丰倡导在延安鲁艺开设剪纸窗花课和民间年画课,把人民大众喜闻乐见的艺术形式引进学院课堂,这是江丰延安革命时期的教学理想,但由于特殊的战争年代无法真正实现。

在展出的11件作品中,有一半是在以前作品上进行的加工,如我们所熟悉的“小红人”。从现场可以看到,在一号馆的南展厅中,整个空间被“小红人”占领了,海量剪纸所构建的场域给人以强烈的仪式感。吕胜中告诉记者,整个展厅中的小红人剪纸多达60万个,“都是一个个手工贴上去的”。

  革命时代发现的人民文脉

自上世纪80年代,“小红人”这个剪纸形象使吕胜中的名字被大家所熟知。近日,央美教授、艺术家吕胜中大型个展《上世纪》在今日美术馆展出。走进展厅,铺天盖地的“小红人”告诉观众:吕胜中没有回避他的成名作。

  把民间美术研究还原到村社的习俗生活中去研究,还原到传承群体之人的生活中去研究,让生活去呈现自身,让传承人和村社里的人自己来说自己的文化,我们可以从这些来自各地村社的调查报告中听到基层文化传承的声音,这些声音不仅代表了村社的现状,也为非遗保护提供了参照。历史即如此,“由鲁迅引进和培养的西式新兴木刻艺术的中国化和民族化,正是在与解放区的农村改革和农民审美取向的结合中完成的。”面对文明转型期的村庄,许多活态文化传统仍在急剧流变消失,我们的学院面向大地和村庄活态文化的致敬,还远远没有开始。这是一个文化悄然死亡的时代,也是一个文化新生创造的时代。

新的启程应该从“上世纪”出发,也就是这一次的主题,他打算“退一步,换一种姿势看今天”。同时,吕胜中认为,“上世纪”是“现代”的开始,“我们在近百年来试图解决的问题,都是上世纪的问题,这期间经历的坎坷,代价巨大,但所要的却并非今天的结果,我们没有必要为今天活着”。他想重回到问题的起点,重新回望和审视那些我们仍在遭遇的问题。

  应当说,延安革命时期的美术教育思想和艺术创作观已蕴含了文化人民性的思想萌芽。延安革命时期的木刻运动首先体现在艺术创作思想上的贡献,今天总结为文化人民性思想价值观的初创,在当时即艺术为工农兵大众服务、为人民服务,这一思想的来源就是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。《讲话》提出了“大鲁艺”和“小鲁艺”。“大鲁艺”是指人民的生活,到工农兵生活中去学习体验,是革命艺术家必修的课程。“鲁艺的学制定为‘三三制’,即在校先学习三个月,再被派往抗战前线或农村基层工作三个月,然后再回鲁艺继续学习三个月。”注重社会实践,关注农村和农民的生存现状以及民间艺术传统,关注民间艺术品的收集和向传承人的学习,这些延安鲁艺时期已有的艺术教育、创作实践习惯和实践细节,几乎都在后来的民间美术系办学中体现得淋漓尽致,这条文脉已成为上一辈艺术家的精神血脉。

在业内,十年央美“实验艺术系”被认为是吕胜中近年最重要的作品之一。高鹏称:“这也是今日美术馆攒了一年经费做吕老师回顾展的原因。”